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Il Giornale dell'Arte
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Priska C. Juschka Fine Art is pleased to present Sick, Sick Wind, an installation by Jade Townsend revolving around a constructed pig-shaped, winged battleship, marking his third solo exhibition at the gallery. After having first set sail on August 13, 2009 at the Queens Museum of Art in Flushing Meadows Corona Park as part of Duke Riley’s Those About to Die Salute You – a naval battle performance modeled after the Roman ‘Naumachia’, in which the Emperor would flood the Coliseum and force condemned prisoners to engage in bloodsport as a way of diverting the masses from impending socio-economic collapse – Townsend’s ‘pig’ battleship runs aground, transformed into a full gallery installation. Complete with masts and canons to resemble a beached decaying Spanish galleon, the giant wooden vessel appears marooned and abandoned in an incongruous interior landscape – left to rot in the indeterminate space in which it has disembarked.
Consistent with his past work, this sculptural installation stems from a combination of ingrained sources; Townsend pulls obscure references from history, literature, pop culture and song lyrics, and restructures them, forging a new configuration from the resonating parts. Comparable to stringing excerpts together from different books to transform the narrative, the work re-contextualizes the disparate elements to form a coherent entity – alluding to the increasing difficulties of raising protest against the pervasive greed within the global capitalist system. Its citizens seem to be left alone in the debris of a global shipwreck, fighting for resources and never ceasing to compete within an economic system that creates division and discourages collaboration.
Jade Townsend was born in Iowa and currently lives and works in Brooklyn, NY. He holds a BFA from Iowa State University in Ames, IA and an MFA from Hunter College, New York, NY. His installations have appeared in numerous exhibitions, both nationally and internationally, including Chelsea Visits Havana as part of the 10th Havana Biennial, Museo del Bellas Artes, Havanna, Cuba; Born Between..., Cress Gallery, University of Tennessee, Chattanooga, TN; The Peekskill Project, organized by the Hudson Valley Center for Contemporary Art, Peekskill, NY; Nature Interrupted, Chelsea Art Museum, New York, NY; Waste Not, Want Not, Socrates Sculpture Park, Queens, NY and Born Between Piss and Shit, Art of This Gallery, Minneapolis, MN. Most recently, Townsend participated in Duke Riley’s Those About to Die Salute You at the Queens Museum of Art in Flushing Meadows Corona Park, Queens, NY.
The artist would like to give a special thanks to Priska C. Juschka Fine Art, Kitty Joe Sainte-Marie, Duke Riley, The Queens Museum of Art, Alberto Magnan, Dara Metz, Jamison Brosseau, Sheldon Moyer, William Powhida, Kevin Lips, Jimmy from the Abandoned Ice Rink, Bryan Derballa, Hansraj Maharawal, Tom Robinson, Yumi Nakamaru, Manu Sawkar, Topshelf Dave, Sarah Merenda and Michael Petersen for their support with this exhibition.
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CUI DONO LEPIDUM NOVUM LIBELLUM "Cataloghi d'artista" con disegni originali e dediche autografe 23 settembre-23 ottobre 2009 Palazzo Angelelli Hercolani Fava Simonetti, Sala di Enea Strada Maggiore, 51 - Bologna Mostra a cura di Mauro Carrera e Marzio Dall’Acqua promossa da Soprintendenza Archivistica per L'Emilia Romagna in collaborazione con IBC-Soprintendenza per i Beni Librari e Documentari della Regione Emilia-Romagna e dell'Archivio Uroburo di Parma Catalogo a cura di Mauro Carrera Inaugurazione: mercoledì 23 settembre ore 10.30, Palazzo Angelelli Hercolani Fava Simonetti, Sala di Enea Dal lunedì al venerdì ore 9.00-12.30 Sabato 26 settembre ore 9.00-12.30 Ingresso libero http://www.ibc.regione.emilia-romagna.it/wcm/ibc/eventi/mostre_1.htm http://www.artelibro.it/programma/mostre/62/ Soprintendenza Archivistica per L'Emilia Romagna Tel. 051/225748 - 051/229148 - 051/261107 Fax 051/239400 e-mail sa-ero@beniculturali.it mbac-sa-ero@mailcert.beniculturali.it *******************************************************************************************************************************************************************
Fondazione La Verde La Malfa
Via Pietro Nicolosi n. 29 San Giovanni La Punta (Trappeto) CT
tel. 095 7178155 info ilparcodellarte@elenalaverde.it
Sabato 12 settembre 2009 alle ore 18.00 presso la Galleria Amaracrista all’interno del Parco dell’Arte della Fondazione La Verde La Malfa verrà inaugurata la mostra personale di Turi Sottile dal titolo:
TURI SOTTILE E I POETI
Nata da un’idea dello stesso artista e di Teresa Ciammaruconi le 22 opere su carta di Turi Sottile sono state oggetto degli interventi di altrettanti poeti che, entrando in simbiosi con Sottile hanno espresso graficamente la propria emozione, il proprio linguaggio, il proprio modo di essere artista della parola. Scrive Vinny Scorsone presentando in catalogo la mostra: “… Le parole sono lo specchio del tempo in cui viviamo, il nostro modo di rapportarci con la società e le persone. Le parole sono ciò che siamo. Allo stesso modo per un pittore ogni tono, ogni timbro è diverso dall’altro anche se appartiene allo stesso colore. Un blu oltremare non è un blu di Prussia.
Questa mostra, ideata da Maria Teresa Ciammaruconi e Turi Sottile, è l’incontro tra due mondi quello della poesia e quello della pittura. Nelle opere in mostra, il poeta è divenuto pittore e il pittore poeta. Parole si sono innestate in scie di colore, in campi bianchi; si sono fatte vele, scultura, hanno lacerato la notte del foglio e hanno giocato con esso.
Turi Sottile ha creato delle opere aperte ad ogni intervento esterno. Il gesto si è ripetuto sul foglio e ha dato vita a composizioni intense in cui tutto si sovrappone e si integra.
La pittura è viva ed universale. Essa suscita emozioni, coinvolge i nostri sensi e stordisce i nostri pensieri. Più difficile e meno immediata è la poesia che necessita la conoscenza della lingua e più tempo da dedicarle. … “ La mostra resterà aperta fino al 30 settembre 2009 con i seguenti orari dalle 16.30 alle 19.30 tutti i giorni tranne i festini. Ingresso e catalogo gratuiti. Presentazione di Elena La verde, presidente della Fondazione che ospita la mostra e di Teresa Ciammaruconi e Vinny Scorsone.
Ufficio stampa e p.r.: Mariella Calvaruso
Info 338 9978521 – 095 7178155
ERIC GALLMETZER
a cura di Andrea Bozzi e Silvia Bartolini
Artemisia Arte Contemporanea - Via Nino Bixio, 39 - Falconara M. (An)
Associazione Artistica Artemisia – Regione Marche Servizio Beni e Attività Culturali
www.artdesign-ericgallmetzer.it
inaugurazione sabato 19 settembre 2009 ore 17,30
mostra aperta dal 19 settembre al 18 ottobre 2009
L’esposizione dedicata ad Eric Gallmetzer illustra il percorso del giovane artista bolzanino, oggi residente nelle Marche, sua terra di adozione, che si distingue per una poetica attenta ai valori della creazione artistica. L’atto creativo deriva da una meditazione sugli archetipi platonici e si realizza mediante forme scultoree sintetiche, documentate da un ampio ed accurato apparato disegnativo.
Gallmetzer dunque sceglie il paesaggio collinare delle Marche come strumento privilegiato per elaborare una poetica che sviluppa e riconverte le precedenti esperienze in territorio atesino come autore di importanti opere di arte pubblica e di arredo urbano fondendo suggestioni ambientali ad una personale visione critica.
Questa mostra intende evidenziare il più recente percorso dell’autore mediante un allestimento tematico inedito ed originale che identifica le fasi di questo complesso e stratificato processo partendo dalla citazione di forme primordiali di teste, che ricordano sfere e corpi solidi propri della geometria euclidea e di reminiscenze pitagoriche fino ad una più complessa ed intima definizione dell’uomo, mediante la “forma-specchio” del sarcofago.
Particolare rilievo sarà attribuito alla documentazione stessa intesa come un viaggio incessante ed ininterrotto verso le ragioni profonde della ricerca che l’artista compie nella definizione della propria opera, frutto non di mera suggestione estetica ma di un totale investimento nel mestiere dell’arte.
“Eric Gallmetzer (Bolzano, 1967) è un artista che ha investito profondamente sulla meditazione totale della forma, sulla struttura della materia, sulla codificazione dell’idea in forma, sul mestiere ed il ruolo dell’artista, che sin dall’antichità dà voce agli archetipi, e li traduce in immagini scultoree rigorose mediate da un istinto razionalista e un richiamo minimalista che nel suo caso non rispecchiano un fine (Ginesi, Airportart, 2004), un intento dichiarato di adesione ad un determinato filone storico-critico, pure leggibile in alcuni accenti concretisti particolarmente evidenti, e presente nel patrimonio culturale del razionalismo tedesco, ma uno strumento per definire, precisare nella forma il sentimento platonico-pitagorico della creazione, lo strumento primordiale, magico ed atemporale, gioioso e vivo della percezione sensibile della materia.
Gallmetzer definisce così la sua ricerca e, dopo l’enunciazione di forme geometriche plastiche essenziali, procede nella più complessa definizione dell’uomo, mediante la metafora che fra tutte è a lui più congeniale; il sarcofago, simbolo figurale ed universale della morte e della rigenerazione fisica. Il sarcofago è dall’antico Egitto obiectum completum, compiuto e studiato meccanismo, si impone con un preciso punto di osservazione, per l’unicità della condizione umana, è delineato e misurato ma nella forma che l’artista/demiurgo ha preparato funzionale ad accogliere “l’idea formale dell’uomo”, non il suo corpo reale, quanto la sostanza simbolica, il suo ricordo vero e vivo.
Un pannello verticale svettante provvisto di piedi che ricorda in forma del tutto nuova alcune soluzioni architettonico-scultoree dell’arte egizia come le statue-cubo, simile per molti aspetti ad un essere o immagine vivente di cui si ignora tuttavia il capo, funge da copertura ed accentua questa sensazione che ha perfino dell’ironico e del romantico, richiamando alcune istanze cinetiche e new dada che contrastano con un oggetto tradizionalmente percepito come statico ed immutabile.
Il disegno che è la prima registrazione della forma anima con minuziosa e sintetica concisione il processo creativo quasi suggellando un legame magico che legherà per sempre il mondo delle idee ed i destini dell’uomo.” ERIC GALLMETZER l’idea e l’uomo di Andrea Bozzi)
orario: 10,30 - 12,30 e 17,30 – 19,30
Domenica pomeriggio e lunedì chiuso
Tel. 071.9175795 - e-mail: direzione@artemisiacontemporanea.it
Associazione Culturale per la promozione dell'arte figurativa contemporanea Con il patrocinio della Provincia di Milano e della Regione Lombardia
EROS A FIOR DI PELLE Presenta opere di: Cristina Iotti, David Dalla Venezia, Josh George, Lani Irwin, Marco Manzella, Mathieu Weemaels, Elena Mutinelli Inaugurazione: 26 settembre 2009 h. 17:30. Date Mostra: dal 26 settembre al 8 gennaio 2010 Titolo mostra: EROS A FIOR DI PELLE Spazio Espositivo: Via Borgo Pietro Wuhrer, 43 – ed. 13- Brescia Orari di visita: dal giovedì al venerdì 15:00-19:00; Sabato 11:00 -19:00 Website: www.entroterra.it Contacts: info@entroterra.it; press@entroterra.it Ingresso libero Dopo 5 anni di attività Entroterra ritorna alle sue radici (a quell’entroterra pieno di energie che l’ha generata) e trasferisce la sua sede espositiva a Brescia, presso i suggestivi spazi di Borgo Wuhrer. Sabato 26 settembre 2009 alle ore 17:30 presso il nuovo spazio si inaugura la collettiva “Eros a fior di pelle”. La mostra apre la nuova stagione di Entroterra nei locali della vecchia birreria Wuhrer con l’intenzione di proporre all’interno dello spazio del Borgo una presenza artistica qualificata ed una proposta culturale che affianchi i già conosciuti posti di ritrovo della zona. Giuliana Mazzola è lo spirito animatore delle attività dell’Associazione: “Come sempre ci piace accostare a nomi più noti del panorama italiano alcuni degli artisti stranieri con cui da anni ormai collaboriamo e presenteremo una piccola selezione di loro opere dedicate al tema dell’erotismo. A fior di pelle sarà il filo conduttore delle opere esposte, dove la sensualità non ha bisogno di essere urlata ma si affida alla sensibilità tecnica dell’artista per essere manifestata, e all’occhio dello spettatore che la interpreta.” In mostra saranno presenti le opere di alcuni artisti che hanno partecipato al progetto figurativo di Entroterra fin dagli inizi ( Irwin, George e Manzella) mentre alcuni si sono avvicinati negli ultimi tempi (Dalla Venezia, Iotti e Weemaels). Anche in questa mostra l’unicità del filo conduttore è “la figura”, che si esprime con coerenza sia nella molteplicità delle tecniche – olio, pastello, tempera, collages, disegno - sia nei temi rappresentati, continuando anche sotto la luce dell’Eros la riflessione sulla nuova figurazione contemporanea. Note Biografiche Lani Irwin, nata nel 1947 negli Stati Uniti, ha frequentato l'università sia negli U.S.A. (Washington DC) che in Europa (Grenoble e Monaco di B.). Dal 1974 ha realizzato numerose esposizioni, sia personali che importanti mostre di gruppo. Viene rappresentata dalla Gallery K di Washington DC dal 1981 e da Katharina Rich Perlow di New York dal 1996. I suoi lavori appartengono a vari musei tra cui il National Museum of American Art, la Corcoran Gallery e l'Hirshhorn Museum and Sculpture Garden a Washington DC, e l' Huntington Museum in West Virginia, come pure a numerose collezioni private. Nel 1987 si è trasferita in Italia, mantenendosi sempre in contatto con le gallerie e la cultura artistica americana. Nel 1995 ha vinto il Pollock-Krasner Foundation Grant. In mostra presenta dei suoi recenti collages. Dal 2009 insegna in un Univerità in Colorado. Mathieu Weemaels è nato a Bruxelles nel 1967 dove ha studiato. Dopo aver cominciando con il fumetto è passato ben presto al disegno studiando a La Cambre a Bruxelles. E' un artista interessato a tecniche diverse, specializzato soprattutto nell'uso dei pastelli secchi, che fabbrica lui stesso. Nel 2001 ha vinto il Premio della Reale Accademia del Belgio. Espone in Belgio, Francia, Svizzera, Portogallo ed ora anche in Italia. In mostra saranno visibili alcune nature morte realizzate a pastello. Josh George, nato nel 1973 a Kansas City, dopo aver frequentato il Kansas City Art Institute e gli studi accademici presso l’università del Missouri ha vissuto per lungo tempo a Brooklyn prima di trasferirsi in Virginia. Utilizza una sua particolarissima tecnica mista usando carta, stoffe incollate, olio ed acrilici. La sua attenzione si incentra soprattutto su un magistrale gioco di composizione della scena a della prospettiva, che rimanda sia ai grandi maestri del passato (Caravaggio e Rembrandt) sia ai contemporanei (Wayne Thiebaud, Stanley Spencer). Le sue opere sono presenti in importanti gallerie americane, in spazi prestigiosi come la catena degli Hotel Sheraton ed in altre collezioni di importanti compagnie. Lavora con diverse gallerie americane Elena Mutinelli, è nata a Milano nel 1967. Dopo aver conseguito il diploma di scultura all’Accademia di Belle Arti di Brera, nel ‘90 con i docenti Cavaliere, Cascella, Lidia Silvestri, si è trasferita a Pietrasanta per apprendere la tecnica della scultura del marmo. A Milano le sue opere sono state esposte in diversi spazi tra cui la Compagnia del Disegno, la galleria Marieschi, Entroterra (dove ha presentato una serie di potenti disegni sull’erotismo) e a Miart, scelta da Marina Mojana nella sezione Con-Tatto. David Dalla Venezia è nato nel 1965 ed è cresciuto tra Cannes e Venezia in una famiglia ed in un ambiente ricchi di stimoli ed esempi di artigianato e di arte, acquisendo la manualità del mestiere. Diplomato al liceo classico ha poi studiato storia dell’arte e filosofia all’università di Venezia. Dal 1987 all’89 in collaborazione con l’artista giapponese Hiroshi Daikoku, dipinge grandi composizioni sulle palizzate di legno dei cantieri di restauro per le strade di Venezia. Nel 1989 la sua prima mostra personale ha luogo presso la galleria Bac Art studio a Venezia, a cui fanno seguito molti altri eventi espositivi e partecipazioni di prestigio (tra cui la partecipazione in Norvegia alla II Kitsch annuale che fa capo al noto pittore norvegese Odd Nerdrum, le copertine dei primi dischi degli Avion Travel). Marco Manzella, nato a Livorno nel 1962, vive e lavora ora tra Brescia e Viareggio. Diplomatosi in restauro, ha lavorato molti anni in questo settore specializzandosi in antiche tecniche pittoriche. Dal 1993 si dedica solo alla pittura. Ha iniziato la sua attività espositiva nel 1985. Lavora con gallerie italiane e straniere. L' interesse per la pittura figurativa anglosassone lo ha portato ad alcuni soggiorni in Inghilterra e negli Stati Uniti, da dove nascono alcuni dei disegni e dei quadri più recenti. Alcuni suoi quadri sono stati scelti per l’ultimo live televisivo degli attori Ale & Franz. Cristina Iotti nasce vicino a Modena nel 1965. Si è diplomata allo IED di Milano ed in seguito si è dedicata al design della ceramica. Dal 2002 lavora esclusivamente come pittrice, sia con quadri ad olio che con personalissimi disegni dal taglio fotografico ma dalla tecnica raffinatissima e di sapore antico. Espone in Italia ed all’estero e l’anno scorso è stat vincitrice del premio Arte per la grafica e del premio speciale Faber-Castell. ASSOCIAZIONE CULTURALE ENTROTERRA Sede espositiva: Via Biancospini, 2- 20149 Milano tel. +39 02-42297041 Sede legale: Via Perlasca, 13/E- 25086 Rezzato (BS) tel. +39 030-2593763 cell. 340-7781096 oppure 338-9649806 e-mail: info@entroterra.it www.entroterra.it Ufficio stampa STUDIOMARTE *******************************************************************************************************************************************************************
NEI LABIRINTI DELLA PSICHE Esposizione Internazionale d'Arte Contemporanea Opening: Venerdì 11 settembre ore 18 In mostra fino al 21 settembre 2009 Ingresso libero Orario di visita: da mercoledì a venerdì dalle ore 16:00 alle 19:30; sabato mattina dalle ore 10:30 alle 12:00 Curatrice: Sabrina Falzone Presso: Galleria Il Borgo Immagini disponibili online su: http://www.flickr.com/photos/31023900@N06/sets/72157622323171630/ Espongono gli artisti: Daniela Colli, Domino, Nicoletta Gamba, Francesca Chiara Gentile, Genoese, Evert Lattanzi, Louvio, Debora Manotti, Federica C. Midra, Federica Perozzi, Maria Pia Rizzardi, Barbara Romano, Rosaria Stevenazzi, Maria Angela Vecchi, Lorenadia Vidoni, Antonietta Ziveri La Mostra Internazionale d'Arte Contemporanea "Nei labirinti della Psiche" sarà allestita dall'11 al 21 settembre '09 presso la Galleria Il Borgo, ubicata in uno dei quartieri più esclusivi di Milano in pieno centro cittadino, a due passi dai Navigli e da Porta Ticinese. Sabrina Falzone ci spiega che "l'esposizione illustra gli inestricabili sentieri del pensiero umano, addentrandosi in una complessa ricerca intellettuale in grado di scoprire nuove mete trascendentali mediante gli strumenti e le metodologie dell'arte contemporanea. Le pareti della psiche vengono indagate in profondità dall'acuto interprete di memorie umane, Genoese, che impone le sue ideali città della mente. Memorie figurative si dipanano dal tessuto pittorico di Barbara Romano contraddistinto da un vivace cromatismo che fa da contraltare alla delicatezza tonale dei lavori di Rosaria Stevenazzi e alle sobrie sfumature dei paesaggi spirituali di Federica C. Midra. L'arte scultorea diventa poetica dell'animo nell'arte di Louvio, artista francese dalla sofisticata padronanza esecutiva e dalla tendenza al fiabesco, la cui dimensione interpretativa si pone in contrasto con la nuda elaborazione contemporanea del cubo in ferro realizzato da Francesca Chiara Gentile dall'emblematico titolo "Follia". Di articolata lettura artistica figurano le opere d'arte di Domino, autore esordiente che dimostra una particolare predisposizione al concettuale, mentre la semplicità compositiva rappresenta il tratto distintivo di Evert Lattanzi. Segni impavidi sulla tela schizzano di vitalità interiore sulle superfici eseguite da Daniela Colli e divengono più pacate nella meditazione cromatica delle opere di Lorenadia, perspicace pittrice italo-francese in grado di leggere l'animo umano nei suoi angoli più remoti. Con Federica Perozzi avvolgenti linee dalla morbida sinuosità si dissolvono in emblemi nei labirinti della psiche". A cura di Sabrina Falzone, critico e storico dell'arte Presso: Galleria Il Borgo Corso San Gottardo 14, 20136 Milano Info: info@sabrinafalzone.info - www.sabrinafalzone.info www.sabrinafalzone.info
Viva l'Italia è il titolo della prima mostra del ciclo curata da Fabio Cavallucci, che si inaugura il 2 ottobre 2009 alle ore 18, con opere provenienti da collezioni private e importanti gallerie, o in alcuni casi prodotte specificamente per l'occasione. Attraverso l'accostamento di opere di artisti di diversa provenienza culturale e stilistica intende rappresentare un'atmosfera: l'atmosfera incerta e sospesa del nostro paese. In un display che coinvolge anche il tempo, oltre che lo spazio, con una successione di immagini e suoni, l'Italia viene evocata attraverso le sue simbologie, i suoi miti, le sue paure, tra segni di decadenza, sentimenti di nostalgia, precari elementi di novità.
Una mostra un po' malinconica e un po' cinica con opere di: Rossella Biscotti, Maurizio Cattelan, Nemanja Cvijanovic! , Luciano Fabro, Daniel Knorr, L'Epimeteide, Marcello Maloberti, Gian Marco Montesano, Gianni Motti, Cesare Pietroiusti, Leonardo Pivi, Costa Vece, Sislej Xhafa.
Per la stampa: Marta Papini - Articolture +39 349 6878026 astunipublic@gmail.com
Info visitatori: Dal 3 ottobre 2009 al 9 gennaio 2010 Mart - Sab, ore 10 - 13 / 15 - 19 Dom e Lun su appuntamento ingresso libero info@galleriaastuni.it www.galleriaastuni.com Segui Viva L'Italia su !
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La Via (In risposta alla Lettera di Giovanni Paolo II agli Artisti) - Calendario 2010.
Bari, 11 settembre 2009
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Mostra d’Arte Contemporanea
L’Associazione Culturale Art-Art,
con il patrocinio della Provincia di Firenze e del Comune di Impruneta,
- presso la Galleria di Via Larga, Via Cavour, 7r Firenze
- dal 18 al 27 settembre 2009 presenta
SCHEGGE CROMATICHE 2
Cinque artisti fra astrazione e simbolismo
Franco Margari Fiorella Noci
Sergio Rinaldelli Silvaris Giovanna Sparapani
Mostra a cura di Giampaolo Trotta
- Inaugurazione: venerdì 18 settembre ore 18.00
- Presentazione di Giampaolo Trotta
- Apertura mostra: tutti i giorni dalle ore 11.00 alle ore 19.00
Si intitola “Schegge cromatiche 2” la mostra curata da Giampaolo Trotta e promossa dalla Associazione Culturale “Art-Art”.
Gli artisti proposti sono cinque: Franco Margari, Fiorella Noci, Sergio Rinaldelli, Stefania Silvari (Silvaris) e Giovanna Sparapani.
Cinque artisti profondamente diversi fra di loro, accomunati, però, da un interesse per una pittura non figurativa in senso tradizionale, pur quando mantiene alcune riferimenti alla figurazione (come paesaggi o nature morte), ma che trasforma la realtà in ‘schegge’ oniriche di forme e di colori dai profondi connotati lirici e simbolici, per giungere talora all’astrazione o all’informale.
Passeremo dunque dalle fiammate materiche e gestuali che illuminano ed increspano le schegge di frantumati diedri ed il magma cromatico di Franco Margari, talora ‘solcato’ dal segno alfabetico di misteriose lettere, alle luminose opere rutilanti di colori dell’ultima produzione di Fiorella Noci, nei quadri geometricamente astratti della quale restano solamente memorie interiori e simboli di cromie palpitanti e di delicate ed impalpabili immagini floreali; dalle elaborate e meditate composizioni di Sergio Rinaldelli, nelle quali frammenti di natura silente e di paesaggi emergenti dai ricordi si mescolano ed infrangono in dinamiche spirali e solide strutture luminose dalle complesse implicazioni letterarie, psicologiche e filosofico-teologiche, alle colorate ed iridescenti geometrie astratto-naturalistiche, squassate da una matericità cosmica infranta e attraversate talora da squarci concettuali di lampi turbolenti in spazialità informali tutte interiori, di Stefania Silvari (Silvaris in arte). Infine, la fotografa Giovanna Sparapani ci presenta una composizione minimalista di ‘eloquenti’ pannelli pur “senza parole” e altri ritraenti particolari ingranditi di ‘insignificanti’ assiti tinteggiati e di scritte murali, che, però, disvelano ‘altri’ mondi totemici e dimensioni dello spirito, taluni nella dominante del color arancione, come ‘frammenti’ enucleati dal simbolico panneggio fluente di un monaco buddista, fusione del rosso (ovvero della forza dell’amore) con il giallo, rappresentante la saggezza e la conoscenza.
Info: 3396697617 www.artartimpruneta.it
La Galleria Marconi e White Project presentano Giuseppe Restano in Passeggiata Adriatica cura: Renato Bianchini testo: Francesca Baboni L’inaugurazione si terrà domenica 20 Settembre alle ore 18.00 La mostra termina il 18 Ottobre Domenica 20 settembre alle 18.00 la Galleria Marconi di Cupra Marittima propone il primo appuntamento della rassegna Non lo so e non lo voglio sapere. Ad inaugurare il ciclo di mostre nella stagione 2009 2010 è Passeggiata Adriatica, personale di Giuseppe Restano organizzata in collaborazione con la galleria White Project di Pescara.. La Mostra è a cura di Renato Bianchini e si avvale del testo critico di Francesca Baboni. “Giuseppe Restano racconta il suo mare. E lo fa con quella sua tecnica peculiare e raffinatissima che lo avvicina ad una visione pop per l'iconografia quotidiana prescelta ed al contempo ad una figurazione iperrealista di nicchia che si riallaccia ad una tradizione pittorica di altissimo livello. Pochi elementi selezionati per delineare il suo personale e rarefatto paesaggio marino, tracce visive e linee geometriche che s'incontrano, si scompongono e ricompongono a formare pezzi di canoe, rilievi dei tetti delle cabine viste di scorcio, gambe al sole. Particolari che assumono, nella rappresentazione di sapore quasi metafisico, che non presenta una chiara focalizzazione, un significato universale ed archetipico”. (Francesca Baboni) Non lo so e non lo voglio sapere non è solo una risposta, è anche una provocazione, un atteggiamento e in fondo una forma di agnosticismo, che nel caso dell’arte potremmo definire culturale. È un modo per affrontare i grandi quesiti dell’umanità: da dove veniamo? Dove andiamo? Perché il dolore? Perché le patate al forno sono sempre troppo poche? Una risposta spesso comoda, a volte sconvolgente, che esprime una volontà di ignoranza che è molto lontana dall’affermazione socratica che il vero saggio è colui che sa di non sapere. Non c’è nessuna tensione alla conoscenza, nessuna curiosità, solo distacco e indifferenza. Spesso davanti a una proposta di tipo artistico questa frase arriva e fa un po’ male. Chi la adotta può sembrare un po’ fuori dal tempo, ma in verità spesso appartiene a una maggioranza, nemmeno troppo silenziosa. Sarebbe legittimo adesso rispondere alla domanda: perché intitolare in questa maniera una rassegna di mostre? La risposta in fondo è già nel titolo On Sunday 20th September at 6.00 p.m. Marconi Gallery of Cupra Marittima presents the first appointment of the exhibitions I don't know and I don't want to know.Giuseppe Restano sole exposition is opening the series of exhibitions of 2009-2010 season and it is organized in cooperation with the gallery White Project of Pescara. The exposition is curated by Renato Bianchini with the critical text by Francesca Baboni. “Giuseppe Restano tells his sea. He does it using his characteristic and very refined technique, which draws him close to a pop vision for the chosen daily iconography but, at the same time, to an hyper realistic figure, typical of a pictorial tradition of a very high level. Few elements are selected in order to sketch his personal and refined sea landscape: visual signs and geometrical lines are matching, they get dismantled and reassembled in order to make parts of canoes, foreshortened roofs of huts, legs sunbathing. They are details that take a universal and archetypal meaning in the representation of a quite metaphysical look, without having a clear highlighting". (Francesca Baboni) I don't know and I don't want to know isn't just an answer, it's also a provocation, an attitude and, after all, a kind of agnosticism, that about art we could say cultural. It is a way to face the great questions about mankind: where do we come from? Where do we go? Why sorrow? Why baked potatoes are never enough? An answer which is often convenient, sometimes upsetting. It expresses the will of ignorance, that is very far from the Socratic statement following which, the real wise man is the one who knows he doesn't know. There isn't any will for knowledge, no curiosity, only detachment and indifference. This sentence is often made in front of an art proposal and it hurts a little. The one who says it may seem a bit out of the time, but he really is often one of the not too much silent majority. It would now be legitimate to answer the question: why such a title for a program of expositions? The answer is already in the title, after all. scheda tecnica/technical card curatore/curator by Renato Bianchini testo critico/art critic by Francesca Baboni ufficio stampa/ press agent Dario Ciferri traduzione di/translation by Patrizia Isidori relazioni esterne e promozione delle attività/ external relationship and promotion of activities Stefania Palanca fotografia/photography Marco Biancucci© riprese video/video shooting Stefano Abbadini allestimenti/preparation Marco Croci webmaster dal 20 settembre al 18 otobre from 20th september to 18th october orario: lunedì-sabato dalle 16 alle 20 opening time: Mon-Sat 4 to 8 p.m. Galleria Marconi di Franco Marconi C.so Vittorio Emanuele, 70 63012 Cupra Marittima (AP) tel 0735778703 e-mail gallleriamarconi@vodafone.it web www.siscom.it/marconi *******************************************************************************************************************************************************************
Il Centro d'Arte e Cultura Delta di Potenza
invita a visitare la mostra delle opere di 7 ARTISTI PER LA BELLA TERRA
IN GALLERIA VIRTUALE.
Utilizzando una delle possibilità che offre il navigare in web, è stata realizzata una Galleria Virtuale dove si può facilmente entrare e visitare una doppia mostra;
in collaborazione con Pio vergura e Nazzareno Sileno sono stati allestiti due suggestivi ambienti: il primo ospita le più significative immagini relative al complesso progetto (febbraio ottobre 09) LA BELLA TERRA di Teri Volini ; il secondo, le opere di 7 artisti particolarmente sensibili alla salvaguardia dell'ambiente; tra essi, oltre ai 5 lucani Tina De Stefano, Michele Danzi, Vito Palladino, Teri Volini, GiusyVillano, sono presenti un'artista lombarda, Vera Benelli, che opera a Milano e una siciliana, Mariarosa Marcantonio, attiva a Belpasso, Catania. Nei 7 lavori appositamente creati per questa occasione, il filo conduttore è la consonanza con una visione di conoscenza, amore e tutela della Natura: la nuova privilegiata possibilità dell'Arte; una visione indispensabile visto lo stato in cui si trova Gaia, la Terra. Per visitare la mostra, bisogna attivare il link: http://www.terivolini.it/gallerie3d/arte_in_difesa/index.html
Centro d'Arte e Cultura Delta di Potenza e Teri Volini
Tito. 1964 – 2005 Pensare la forma A cura di Giuseppe Appella Dal 03 ottobre al 03 novembre 2009 Dal martedì al sabato dalle 16.30 alle 19.30 Sala 1 – Centro Internazionale d’Arte Contemporanea In occasione della Giornata del Contemporaneo 2009 (sabato 03 ottobre) Sala 1 – Centro Internazionale d’Arte Contemporanea presenta una mirata selezione di opere scultoree di Tito. E’ esposto per la prima volta a Roma Il Grande Nudo del 1964: esordio nella scultura per l’artista. Il percorso prosegue con una rielaborazione della Grande Scultura del 1987, con uno dei Semi della Forma del 1995 e si conclude con Spazio-forma del 2005. La mostra è a cura di Giuseppe Appella.
Pensare la forma
A cura di Giuseppe Appella
Dal 03 ottobre al 03 novembre 2009
Dal martedì al sabato dalle 16.30 alle 19.30
Sala 1 – Centro Internazionale d’Arte Contemporanea
In occasione della Giornata del Contemporaneo 2009 (sabato 03 ottobre) Sala 1 – Centro Internazionale d’Arte Contemporanea presenta una mirata selezione di opere scultoree di Tito. E’ esposto per la prima volta a Roma Il Grande Nudo del 1964: esordio nella scultura per l’artista. Il percorso prosegue con una rielaborazione della Grande Scultura del 1987, con uno dei Semi della Forma del 1995 e si conclude con Spazio-forma del 2005.
La mostra è a cura di Giuseppe Appella.
Sala 1 centro internazionale d'arte contemporanea Piazza di Porta San Giovanni 10 00185 Roma - Italia T: 0039 06 7008691 F: 0039 06 7008691 e-mail: salauno@salauno.com web site: www.salauno.com
"Cataloghi d'artista" con disegni originali e dediche autografe
Palazzo Angelelli Hercolani Fava Simonetti, Sala di Enea
Strada Maggiore, 51 - Bologna
Mostra a cura di Mauro Carrera e Marzio Dall’Acqua
promossa da
Soprintendenza Archivistica per L'Emilia Romagna
in collaborazione con IBC-Soprintendenza per i Beni Librari e Documentari della Regione Emilia-Romagna
e dell'Archivio Uroburo di Parma
Catalogo a cura di Mauro Carrera
Inaugurazione: mercoledì 23 settembre ore 10.30, Palazzo Angelelli Hercolani Fava Simonetti, Sala di Enea
Dal lunedì al venerdì ore 9.00-12.30
Sabato 26 settembre ore 9.00-12.30
Ingresso libero
http://www.ibc.regione.emilia-romagna.it/wcm/ibc/eventi/mostre_1.htm
http://www.artelibro.it/programma/mostre/62/
Tel. 051/225748 - 051/229148 - 051/261107
Fax 051/239400
e-mail sa-ero@beniculturali.it
mbac-sa-ero@mailcert.beniculturali.it
Cui dono lepidum novum libellum arida modo pumice expolitum? Catullo, Carmina
Il 23 settembre 2009, presso la Sala di Enea del Palazzo Angelelli Hercolani Fava Simonetti di Bologna, sede della Soprintendenza Archivistica per L'Emilia Romagna si aprirà Cui dono lepidum novum libellum, "Cataloghi d'artista" con disegni originali e dediche autografe, evento che intende presentare al pubblico un’opera d’arte ancora misconosciuta: il catalogo d’artista.
L'esposizione, – fino al 23 ottobre 2009 – curata da Mauro Carrera e Marzio Dall’Acqua, è promossa dalla Sovrintendenza Beni Archivistici per l’Emilia Romagna in collaborazione con IBC-Soprintendenza per i Beni Librari e Documentari della Regione Emilia-Romagna e Archivio Uroburo di Parma. Questa mostra si inserisce tra gli eventi previsti per la manifestazione ArteLibro 2009 ed è inoltre nel programma per le Giornate Europee del Patrimonio (26-27 settembre 2009).
In questa prestigiosa cornice viene presentata per la prima volta in Italia una importante collezione di cataloghi d’artista con disegni originali e dediche autografe di alcuni tra i principali artisti del XX secolo:
Enrico Baj, Gianni Bertini, Georges Braque, Remo Brindisi, Alik Cavaliere, Jean Cocteau, Pirro Cuniberti, Giorgio de Chirico, André Dunoyer de Segonzac, Hans Erni, Giosetta Fioroni, Salvatore Fiume, Emilio Isgrò, Man Ray, André Masson, Ennio Morlotti, Ricardo Mosner, Pablo Picasso, Vanni Scheiwiller, Orfeo Tamburi, Ben Vautier, Emilio Vedova e altri ancora.
Accanto a questi cataloghi il pubblico potrà ammirare cataloghi-opera d'arte realizzati per l'occasione da alcuni tra i principali artisti italiani contemporanei con un intervento originale che lo ha reso unico (dedica autografa, disegno, collage, tavola sciolta aggiunta per l’occasione ecc.). Sono presenti opere di:
Paolo Albani, Arcangelo, Mirella Bentivoglio, Irma Blank, Renata Boero, Anna Boschi, Ennio Calabria, Alberto Casiraghy, Bruno Ceccobelli, Paolo Collini, Lucio Del Pezzo, Fernanda Fedi, Gino Gini, Gruppo Sinestetico, Marco Lodola, Arrigo Lora-Totino, Luigi Mainolfi, Renato Mambor, Maurizio Osti, Luca Maria Patella, Michele Perfetti, Lamberto Pignotti, Tino Stefanoni, Franco Vaccari, William Xerra.
Sfuggente eppure onnipresente, il catalogo d’arte resta a tutt’oggi un genere di pubblicazione relativamente poco studiato. Dal celeberrimo catalogo di William Blake a quelli francesi della seconda metà dell’Ottocento e fino ai più recenti, resta una delle pubblicazioni più diffuse e sfogliate della produzione editoriale occidentale. È il XX, dai suoi primissimi anni, il secolo del catalogo, che per tutta la sua durata ha subito cambiamenti in linea con quelli dell’arte e della stampa. La prima decade del secolo presente in qualche modo continua nella medesima direzione e, sia pure con qualche esitazione, possiamo prevederne ancora l’esistenza nei prossimi anni; il catalogo d’arte scomparirà solo se scomparirà il libro.
Il prodotto editoriale che i francofoni chiamano catalogue d’artiste e gli anglofoni artist’s catalog(ue), è originariamente associato alla presentazione di una esposizione. Contrariamente alle definizioni francese e inglese, l’italiano “catalogo d’artista” attualmente non rimanda ad un oggetto ben definito. A dire il vero, l’espressione in questione non è quasi mai presente nella letteratura specialistica. Quella di “catalogo d’artista” è in Italia una definizione ancora in parte da inventare.
Con l’apposizione di un intervento sul proprio catalogo, l’artista sottrae la paternità intellettuale e creativa della pubblicazione al critico e all’esperto, ne ribalta il valore semantico e lo conduce al valore assoluto di opera in sé, di cui il manufatto tipografico rappresenta il supporto e lo stimolo alla creatività. Con questo atto intenzionale egli si rimpossessa di un simulacro della sua opera, lo restituisce all’universo reale quasi fosse un ready-made, lo rende un unicum, un’opera in sé non assimilabile ad altra copia senza intervento.
Abbiamo invitato alcuni tra i più importanti artisti italiani contemporanei a realizzare un ex dono artistico per un loro catalogo. Nel sollecitarli all’intervento originale sul proprio “catalogo d’artista”, si è lasciata grande libertà nell’interpretazione dell’invito. Ciascun artista ha scelto tra i suoi uno o più cataloghi a rappresentare un exemplum della sua opera. A seguito di tale scelta, ha individuato il luogo (prima o quarta di copertina, risvolto, occhiello, antiporta, frontespizio, doppia pagina o pagina qualsiasi) dove realizzare il proprio intervento. Da ultimo, ha scelto il soggetto dell’intervento e optato per la tecnica di realizzazione (calligrafia, disegno, collage, tecnica mista etc.).
All’inaugurazione della mostra – mercoledì 23 settembre ore 10.30 – sarà presentato il catalogo della manifestazione pubblicato in edizione limitata di soli trecento esemplari, novantanove dei quali comportano un’opera originale di Anna Boschi e Mauro Carrera.
L’esposizione è ad INGRESSO LIBERO secondo i seguenti orari: dal lunedì al venerdì ore 9.00-12.30 - Sabato 26 settembre ore 9.00-12.30.
Per informazioni:
Mel Bochner nasce nel 1940 a Pittsburg, in Pennsylvania. Nel 1966 la Visual Arts Gallery di New York presenta la sua prima personale. In seguito espone, in personali e collettive, in gallerie e musei di tutto il mondo. Le sue opere sono presenti in importanti collezioni pubbliche, tra cui il Metropolitan Museum e il Museum of Modern Art di New York, il Centre George Pompidou di Parigi, la Tate Gallery di Londra, la National Gallery of Art di Washington, il Museum of Contemporary Art di Los Angeles. Nel 2006 l’Art Institute di Chicago gli ha dedicato un’importante retrospettiva Mel Bochner, Language 1966-2006.
Milano, Fondazione Luciana Matalon, Foro Buonaparte 67
Inaugurazione su invito: 29 settembre
apertura al pubblico: 30 settembre
Milano, dal 30 settembre al 20 novembre 2009, il Museo Fondazione Luciana Matalon ospita una mostra dedicata ad Amedeo Modigliani, che approfondisce la conoscenza
di uno degli artisti più importanti e originali del Novecento.
L’iniziativa, dal titolo Modigliani, una storia segreta, curata da Massimo Riposati e organizzata in collaborazione con il Modigliani Institut Archives Legales Paris-Rome, presieduto da Christian Parisot,
ruota attorno a un’opera che viene presentata per la prima volta nel capoluogo lombardo.
Si tratta del dipinto a olio Jeune femme à la guimpe blanche che ritrae Simone Thiroux, giovane donna medico che, nell’inverno del 1916, ebbe una fugace relazione con l’artista livornese e da cui nacque un figlio, Gérald, mai riconosciuto dal padre.
Nella biografia di Modigliani non si ha quasi traccia dell’accaduto e Simone e Gérald furono esclusi dalla sua complicata esistenza.
In quegli anni l’artista, infatti, incontrò la donna più importante della sua vita, Jeanne Hebuterne, da cui avrà, nel 1918, la figlia Jeanne.
Simone ebbe un’esistenza sfortunata; morirà giovanissima di tubercolosi nel 1921, l’anno seguente alla scomparsa del pittore, e il suo corpo fu donato alla medicina per studi anatomici. La sorte non arrise nemmeno al piccolo Gérald, perché fu adottato
da una coppia francese che poco dopo si separò. Sconvolto dal nuovo dolore, si ritirò in convento dove prese i voti e di lui non si seppe più nulla.
“Il dipinto – spiega il curatore Massimo Risposati, vice Presidente del Modigliani Institut – ha una materia pittorica leggera, quasi trasparente, quasi un non finito, a differenza di molti quadri di Modigliani che hanno un pigmento pittorico molto marcato.
Forse una preveggente intuizione di un processo di sparizione che avrebbe toccato tutti i protagonisti della storia”.
Intorno al dipinto di Simone, la mostra raccoglie disegni, schizzi e alcune sculture d’après di Modigliani ed è arricchita da ritratti e opere dei suoi amici italiani e francesi che offrono un quadro dell’ambiente umano e artistico in cui il pittore visse e operò.
Completano il percorso espositivo lettere e fotografie di familiari e amici che documentano l’aspetto più intimo della vita di Modigliani. Sullo sfondo, una Parigi di inizio secolo, allora capitale della pittura di avanguardia europea e lontana dalle lacerazioni della Grande Guerra,
dove Modigliani sviluppò un proprio personale linguaggio figurativo, in bilico tra innovazione e classicità e che ha saputo aprire nuove strade alle generazioni future di artisti.
Catalogo Edizioni Carte Segrete disponibile in Fondazione
STUDIO ARTE FUORI CENTRO
Via Ercole Bombelli 22, 00149 Roma – 06.5578101 – 328.1353083
info@artefuoricentro.it - www.artefuoricentro.it
Martedì 29 settembre 2009 alle ore 18,00 presso lo Studio Arte Fuori Centro di Roma, via Ercole Bombelli 22, si inaugura la personale di Annamaria Suppa, “Come le parole…raccontano i colori” a cura di Maria Vinella.
L’esposizione rimarrà aperta fino al 16 ottobre 2009, secondo il seguente orario: dal martedì al venerdì dalle 17,00 alle 20,00
L’evento è il primo appuntamento di Spazio Aperto 2009 ciclo di tre mostre in cui i critici invitati dall’associazione culturale Fuori Centro, tracciano i percorsi e gli obiettivi che si vanno elaborando nei multiformi ambiti delle esperienze legate alla sperimentazione.
Come le parole…raccontano i colori. Colori che raccontano come le parole. Parole da guardare. Immagini da interpretare. Dipinti e installazioni pittoriche di medie e grandi dimensioni accolgono le narrazioni visive realizzate da Annamaria con tecnica raffinata (tecnica mista su legno con stratificazioni di gesso, bitume, pigmenti, essenze impregnanti, foglia oro ecc.), frutto di rigorose ricerche e sperimentazioni pluridecennali.
L’inventario emotivo proposto dall’artista si compone di segni, tracce, textures, figurazioni allusive ad una serie di delicate narrazioni. Fragili cartografie e mappe simboliche appaiono abitate da colori liquidi e forme sintetiche nonché da rarefatte parole, nate dall’intreccio di misteriose associazioni di idee. Parole graffiate, disegnate, incise, incollate che svelano ricordi e desideri, sensazioni e suggestioni, presente e passato, indicandoci i percorsi sentimentali di un diario autobiografico che può diventare racconto collettivo.
Bari, 30 agosto 2009
Maria Vinella
Larry Jordan
giovedì 24 settembre ore 20.00 Fondazione Morra (Palazzo Ruffo di Bagnara Piazza Dante, 89) In collaborazione con Light Cone di Parigi e Nova Cinema di Bruxelles, la E-M ARTS/Fondazione Morra ospita Larry Jordan a Napoli e come unica data italiana il 24 settembre proietta undici tra i suoi films più famosi. Lawrence Jordan è da annoverare tra i film makers più creativi degli ultimi 50 anni, i fantastici paesaggi mentali costruiti attraverso collages, immagini reali e animazioni descrivono un universo onirico personale e spontaneo. “…L’anima anela l’infinito attraverso i simboli... Ogni cultura stabilisce una relazione simbolica ed ha il proprio modo per raggiungere l’infinito. Apprezzo in particolare la cultura Egiziana, molti dei loro simboli e pratiche sono correlati ad una vita ultraterrena. Ognuno di noi possiede un luogo interiore personale, un desiderio. E la maggior parte degli artisti lo raggiungono attraverso la rappresentazione. Ciò non è inteso in senso religioso. Naturalmente, il termine infinito va preso come un granello di sale. È il modo più vicino per spiegarlo”. Larry Jordan frequenta a Denver la stessa scuola superiore di Stan Brakhage; tra il 1951-55 segue i corsi alla Harvard University ed è attratto dal Surrealismo, in particolare l’opera di Max Ernst ed i romanzi-collages La Femme aux 100 têtes e Une semaine de bonté. Comincia così a collezionare incisioni, ri-filmarle e creare i suoi primi esperimenti in movimento, spesso montati in presa diretta. Tra il 1955-63 collabora e studia con Joseph Cornell; seguendo le indicazioni di Cornell, Larry fotografa un viaggio verso un luogo sepolcrale ed esegue il montaggio di tre films, in cui Cornell descrive l’area evanescente dove la coscienza e l’inconscio si incontrano. Negli anni ’60 Larry raggiunge il proprio stile formale, la sua visione è sintetizzata nel film Duo Concertantes (1964), attraverso l’originale montaggio di incisioni utilizzate come sfondo ed illustrazioni di antichi libri e riviste soprapposte, Jordan crea mondi e paesaggi mentali sconosciuti ma meticolosamente ed attentamente giustapposti in bizzarre e seducenti pantomine della vita. Our Lady of the Sphere (1969) si ispira al Libro Tibetano dei Morti e dimostra la tecnica filmica intuitiva utilizzata da Larry, le immagini subiscono una metamorfosi, si compenetrano e cambiano con una frenesia gassosa di sorprese visive. Moonlight Sonata (1979) apre una nuova fase nella sua tecnica di animazione, nel film la luna ed il chiaro-scuro dei suoi raggi guidano l’interpretazione visiva, Larry lascia gli sfondi in tenui blu e verdi, soltanto l’enigmatico “calice cosmico” irrompe in rosso, la Cinquième Gnossienne di Erik Satie semplifica e raffina l’immaginazione realizzando quel circo celeste che Jordan sognava. In Masquerade (1981) e Adagio (1983) Larry per la prima volta anima delle incisioni dipinte a mano ritagliate su di uno sfondo uniforme; egli trasforma gli oggetti in spazi così come gli umani dovrebbero mutare sé stessi in vita, ogni viaggio cinematico proviene da un inconscio collettivo, non in termini di archetipi o simboli specifici, ma come frammenti di pratiche rituali, culturali e religiose che attraversano l’intera storia umana. The Visible Compendium (1992) costruisce un catalogo di esperienze visive possibili, alcune mostrate a velocità normale, altre rallentate o accelerate, continue o frammentarie, relazionate ad un viaggio idilliaco in mongolfiera. Qui Larry Jordan comincia a collezionare i suoni come delle immagini, il film prova a stimolare la mente dello spettatore, in particolare ciò che è sconosciuto più che quello che abbiamo visto e appreso in migliaia di anni. The Miracle of Don Cristobal (2008) è un “melodramma alchemico” animato di antiche incisioni del 19° secolo che raffigurano dei giovani in storie avventurose; la musica di Puccini si combina con suoni casuali, come le sirene della polizia o i campanelli delle vecchie porte, mentre le immagini reali e quelle terrifiche competono per ottenere tempo in scena. Fondazione Morra, Palazzo Ruffo di Baganra, piazza Dante 89, Napoli info@fondazionemorra.org EM Arts info@em-arts.org Notte Europea dei Ricercatori 2009 Il 25 settembre 2009 la Commissione Europea ripropone l’evento Notte dei Ricercatori, promosso contemporaneamente in tutta Europa per avvicinare il grande pubblico al mondo della ricerca, in un contesto informale e all’insegna del divertimento. I ricercatori sono persone normali che fanno cose eccezionali… Partecipa anche tu alla loro festa! Lo scopo principale è di avvicinare i cittadini al mondo della ricerca scientifica, per rilanciarne il fondamentale ruolo nella società; una grande opportunità per mettere in relazione gli scienziati e i ricercatori con i cittadini e il mondo delle istituzioni, attraverso una serie di eventi a carattere prevalentemente scientifico ma anche con attività ludiche. L’Assemblea Generale delle Nazioni Unite, su proposta dell’UNESCO, ha proclamato il 2009 Anno Internazionale dell’Astronomia ed in questo ambito si colloca la manifestazione napoletana, anche in relazione al IV centenario del primo utilizzo del cannocchiale nell’osservazione del cielo, grazie a Galileo Galilei. A Napoli, l’evento avrà luogo venerdì 25 settembre dalle 16 alle 24, al Museo Nitsch (Vico Lungo Pontecorvo); il lavoro artistico di Hermann Nitsch è, da sempre, improntato alla ricerca di un sentire, di un pensare, di un riflettere sull’arte che è, contemporaneamente, anche un riflettere su noi, come esseri umani, sul nostro fondamento culturale (inteso nell’accezione più archetipica del termine), sulla nostra identità più profonda e, in buona parte, rimossa. “…ciò che possiamo constatare è un eterno fluire, una catena di un eterno trasformarsi. siamo al cospetto di un’infinità. fluire e un continuo muoversi e cambiare è intorno a noi e dentro di noi. è solo questione di atteggiamento, una questione di consapevolezza, una questione di fede, se ci si sente finiti e ci si rassegna al fatto che ci sia l’inizio e la fine o se ci si identifica con l’incessante, con ciò che è senza inizio e origine, con il movimento, con il fluire. si conoscono molte vie che conducono dalla concezione temporale del mondo ad un’infinitezza, al comprendere l’infinitezza e l’eternità”. (Hermann Nitsch) Organizzato dalla Dicocom, in partnership con INAF Osservatorio Astronomico di Capodimonte, INGV Osservatorio Vesuviano, CIRA Centro Italiano di Ricerca Aerospaziale, Fondazione Morra, PST Parco Scientifico Tecnologico, MIUR Ufficio Scolastico Regionale, ideato e coordinato da Paolo Cutolo. I programmi prevedono laboratori aperti con percorsi scientifici guidati, dibattiti, tavole rotonde, osservazioni stellari, eventi musicali, esperimenti ai quali poter prendere parte. Il Museo diventerà, così, il punto di incontro fra la ricerca, l’arte e la gente, dove si avrà la possibilità di sottolineare anche come i risultati della ricerca, applicati al quotidiano, permettono di progredire e migliorare la qualità della vita, e, in alcuni casi, di far trasformare le persone comuni in “scienziati per una notte”. In particolare: Cosa osservare: i vulcani e le loro manifestazioni; Come osservare: gli strumenti utilizzati per studiare e sorvegliare i vulcani; Cosa otteniamo dall’osservazione: i risultati delle ricerche effettuate; Proiezione di filmati, anche 3D, illustrazione di dvd didattici; Visione di segnali sismici in tempo reale relativi alle aree vulcaniche campane e Stromboli; Ideazione e realizzazione di attività ludiche inerenti al tema (simulazione di terremoto); Osservazione della Luna e delle Stelle con telescopi; Osservazione della volta celeste: planetario; L’Ottica per comprendere e prevenire; La Musica; Concorso per la creazione del Poster Europeo 2010. Dicocom Srl, via Pessina 81, Napoli cutolo@dicocom.it Museo Nitsch, Vico Lungo Pontecorvo 29/d, Napoli info@museonitsch.org info@fondazionemorra.org
Cruzada de reclamo en Los Amores- Santa Fè Ellos quieren una escuela Rodolfo “El Mono” Saavedra (Pintura)
Esc. 560- Los Amores, Sta Fè
Este 25 de Septiembre durante todo el día se llevará a cabo una serie de actividades en la localidad de Los Amores- Santa Fè.
La motivación de estos espectáculos a desarrollarse ese día en esa localidad, parten desde la necesidad que tienen los alumnos del colegio 560, que funciona en la ex casa de guardas del ferrocarril Belgrano.
Ellos quieren una escuela y estar incluidos en el sistema educativo de la provincia de Santa Fè, contando con los mismos beneficios que las demás de la provincia.
Una vez se firmo un acuerdo y se los incluyo en un programa de construcción de escuelas, acuerdo que nunca se cumplió, y los alumnos siguen estudiando a pesar de los inconvenientes de precariedad del edificio que no esta diseñado para la contención de tantos alumnos.
Se firmara ese día un petitorio para ser elevado a las autoridades competentes en el caso, y los alumnos aran una pintada de murales por el pueblo, junto al plástico de Vera- Sta. Fè, Rodolfo “El Mono” Saavedra, autor del dibujo que representa al Ángel de la Bicicleta.
La cobertura periodística estará a argo de Eliana Ibarra de Reconquista y la parte musical de la mano de Lucas Segovia, compositor Chaqueño, que presentara Melitona, Crímenes en sangre, obra que recorre la historia de una masacre ordenada por el gobernador asesino Fernando Centeno en el año 1924 en Napalpì- Chaco, que dejara un saldo pendiente de mas de 400 aborígenes masacrados.
La Butaca Producciones
labutacaproducciones@hotmail.com
A Santa Maria di Leuca nel Museo .”Vito Mele” di pittura moderna contemporanea, l’opera di Nicola Andreace “Globalizzazione”.
VOYAGE DANS LA COULEUR Estemporanea Internazionale d'Arte Contemporanea Dal 26 al 27 settembre 2009 Ingresso libero Orario di visita: sabato e domenica dalle ore 17:45 alle 19:00 Curatrice: Sabrina Falzone Presso: Villa Magdalena Immagini disponibili sul sito: http://www.flickr.com/photos/31023900@N06/sets/72157622431080386/ La nota famiglia Jeanguenin è lieta di presentare l'Estemporanea Internazionale d'Arte Contemporanea "Voyage dans la couleur" in Costa Azzurra che si svolgerà dal 26 al 27 settembre '09 nel giardino della storica Villa Magdalena, la Villa degli Artisti situata a Nizza (Francia), in prossimità del Porto e del Palais des Expositions. L'esposizione valorizza la funzione del colore nell'arte contemporanea e avrà luogo nel giardino policromo di Villa Magdalena, edificata nel 1853 ai piedi del Monte Boron da un aristocratico inglese e successivamente decorata con affreschi e stucchi sontuosi, divenendo sede prestigiosa di eventi mondani. Il progetto culturale "Voyage dans la couleur" annovera artisti di formazione eteronegenea che si sono distinti per particolari peculiarità stilistiche ed esecutive. Per l'occasione espongono Lorenadia Vidoni, Antonella Modàffari Bartoli, Bianca Battaia, Flora Brescianini, Vania Camilluzzi, Regina Di Attanasio, Giusy Fossati, Gloria Giovanella, Amanda Nebiolo, Francesca Poddesu e Louvio. Presso: Villa Magdalena 1, Rue du Capitaine Scott, Nizza - Francia Info: www.villamagdalena.com info@sabrinafalzone.info - www.sabrinafalzone.info www.sabrinafalzone.info *******************************************************************************************************************************************************************
Con il patrocinio di: Regione Lombardia - Provincia di Milano - Comune di Milano - In collaborazione con: Il Parlamento Europeo MAPPE D'ARTISTA 1959-2009: un anniversario -D'Ars Navigatore Satellitare sulle strade dell'arte- ANNA MARIA ANGELINI CHIARVETTO, FILIPPO AVALLE, ENRICO BAJ, PAOLO BARATELLA, AGOSTINO BONALUMI, PAOLO BUGGIANI, PAOLO BUZI, MARCO CANOVA, EUGENIO CARMI, LEONILDE CARABBA, STEFANIA CARROZZINI, RICCARDO DAMETTI, SERGIO DANGELO, ELENA DE BIASIO&FRANCO STORTI, LEONIDA DE FILIPPI, LUCIO DEL PEZZO, ISA DI BATTISTA GORINI, MARCELLO DIOTALLEVI, FRANCO DI PEDE, GILLO DORFLES, MARIA PIA FANNA RONCORONI,INES FEDRIZZI, HÉLÈNE FOATA, ANTONIO FOMEZ, LUCIO FONTANA, ANNAMARIA GELMI, SILVANA GATTI, FLAVIA GIRARDI, PIETRO GIROMINI, RICCARDO GIULIETTI, GRELO, GIULIANO GRITTINI, EMILIO ISGRÒ, VITTORIO IVALDI, UGO LA PIETRA, GRAZIA LAVIA, GIOVANNI LEOMBIANCHI, PINO LIA, TINA LUPO,ELIO MARCHEGIANI, UMBERTO MARIANI, ANTONIO MASSARI, ANNA MARIA MASTROPASQUA, MASSIMILIANO MIAZZO, NEVIO MONACCHI, LUIGI MUSA, UGO NESPOLO, VANNA NICOLOTTI, GIANNI OTTAVIANI, URANO PALMA, MARISA PEZZOLI, CONCETTO POZZATI, CLAUDIA PRESSATO, TIZIANA PRIORI, TOBIA RAVÀ, ANNAMARIA RUSSO, SERGIO SARRI, FABIO SAVOLDI, CLARA SCARAMPELLA, GIANNA SCIANNAMÉ, STEFANO SODDU, GABRIELA SPECTOR, TINO STEFANONI, VINCENZO TORCELLO, WALTER VALENTINI, GIOVANNA VALLI, ROBERTO VECCHIONE, SILVIA VENUTI, MAYA ZIGNONE, FRANCO ZILIOTTO. Sede: Chiostro dei Glicini, Società Umanitaria– INGRESSO Via San Barnaba 48 -MILANO Conferenza Stampa e Inaugurazione: mercoledì 30 settembre 2009, ore 18. Seguirà cocktail. Date: dal 30 settembre al 7 ottobre 2009 – Orario: tutti i giorni dalle 15 alle 19 A cura di: Viola Lilith Russi e Valentina Tovaglia – Fondazione D'Ars Oscar Signorini onlus Con il Patrocinio di: Regione Lombardia – Culture, Identità e Autonomie della Lombardia, Provincia di Milano, Comune di Milano -Cultura, mim Museum in Motion -In collaborazione con: Parlamento europeo Ufficio a Milano “MAPPE D'ARTISTA 1959-2009”, mostra di arte contemporanea itinerante che celebra il Cinquantesimo Anniversario della nascita dell’attività di D’Ars, dopo essere stata ospitata dal Museo dell’Aeronautica “Gianni Caproni” di Trento, fa tappa dal 30 settembre al 7 ottobre alla Società Umanitaria di Milano. La mostra è stata organizzata con i Patrocini della Regione Lombardia – Culture, Identità e Autonomie della Lombardia, della Provincia di Milano e del Comune di Milano – Cultura. All’inaugurazione interverranno, tra gli altri, Grazia Chiesa, direttore e amministratore delegato della Fondazione D’Ars Oscar Signorini onlus, Arturo Colombo, politologo e Lorella Giudici, storico e critico dell’arte. La mostra rientra tra gli eventi promossi da AMACI durante la quinta edizione della Giornata del Contemporaneo, fissata il 3 ottobre 2009. Il tema della mostra nasce dalla consapevolezza di D'Ars – struttura con base operativa a Milano, che dal 1959 si dedica alla promozione dell'arte contemporanea in tutte le sue forme -di essere una sorta di “navigatore satellitare” nel campo dell'arte, nei confronti non solo degli artisti, ma anche di critici, curatori e operatori culturali. In questo ultimo mezzo secolo di storia D'Ars è stata e continua ad essere uno strumento per orientarsi in un mondo artistico spesso chiuso, per affacciarsi su persone e realtà, nonché emozioni e tecniche espressive con qualche appoggio in più, fiducia ed ottimismo. Gli artisti invitati -70 -sono gli esponenti della storica generazione ora di fama internazionale, tra i quali segnaliamo la presenza di un’opera del fondatore dello Spazialismo Lucio Fontana, accanto a giovani promettenti, tutti col comune denominatore del legame con quella che, iniziata nel 1959 come D'Ars Agency, dal 2001 è Fondazione D'Ars -Oscar Signorini onlus, animata dall'impegno e la creatività di ormai cinque generazioni di curatori e operatori culturali. Gli artisti hanno realizzato, con la tecnica artistica a loro più congeniale, una MAPPA rappresentante il loro percorso creativo sulle strade dell'arte: dalla pittura alla scultura, dalla fotografia alla grafica. La sede è la Società Umanitaria, istituzione storica di Milano, nata nel 1893, conosciuta grazie a oltre cento anni di battaglie sociali, coniugando impegno sociale ed istruzione, progresso e formazione, emancipazione e cultura. Fondazione D’Ars Oscar Signorini onlus e Società Umanitaria si sono incontrate in virtù dell’affinità dei rispettivi obiettivi: “dare alle nuove generazioni la possibilità e gli strumenti operativi, realizzativi, di sviluppo e di crescita” (Grazia Chiesa). Collaborazione che continuerà in futuro, quando la Collezione della Fondazione D’Ars sarà esposta nelle sale dell’ Umanitaria. Evento organizzato in occasione della giornata del contemporaneo promossa da Con il contributo di: Sponsor Tecnico: Info,Cura e coordinamento: Fondazione D’Ars - Oscar Signorini onlus tel. 02 860290 -info@fondazionedars.it Società Umanitaria tel. 02 5796831 umanitaria@umanitaria.it Viola Lilith Russi mob. 340 1880912 Valentina Tovaglia mob. 338 1225262 www.fondazionedars.it
www.umanitaria.it
ALBA SAVOI
S-velare scritture
2005 – 2009
Martedì 6 ottobre 2009 alle ore 18,00 a Milano presso la Galleria Scoglio di Quarto,
via Ascanio Sforza 3, diretta da Gabriella Brembati, si inaugura la personale di Alba Savoi
S-velare scritture 2005-2009, testo critico di Matteo Galbiati.
L’esposizione rimarrà aperta fino al 27 ottobre, secondo il seguente orario:
dal martedì al venerdì, dalle 17,00 alle 19,30 o per appuntamento.
tel. 02.58317556 cell. 348.5630381 www.galleriascogliodiquarto.com
Alba Savoi prosegue nella freschezza di una giovanile intenzione: continuare a scovare la leggerezza dell’intuizione per sondare la profondità del senso.
Con una curiosità sinceramente spontanea, a tal punto dichiarata da non concedersi neppure – sebbene meritata – il giusto fasto di una mostra storico-celebrativa, mostra l’intenzione di lasciarsi scrutare nelle sue recenti conquiste. Ecco le ultimissime opere con gli Haiku – nelle varianti europea e nell’originale giapponese – poesie, brevi ed essenziali, che si stagliano nel campo increspato delle tele. Una poesia intera, una stesura completa che dà voce e struttura ad un discorso compiuto, riordinando segni, lettere, parole, prima sparse e disseminate nel cosmo delle sue tele.
GLI ANIMALI NELL’ARTE CONTEMPORANEA SABATO 3 OTTOBRE 2009, IN OCCASIONE DELLA V GIORNATA NAZIONALE DELL’ ARTE CONTEMPORANEA, LA GALLERIA TEKNE’ DI POTENZA, INVITA TUTTI A PARTECIPARE ALLA FESTA DELL’ARTE CONTEMPORANEA. ESPORRANNO: Marie-Claire Taroni; Nicola Pucci; Gianni Pedullà; Giuliana Ielpo; Zohreh Eskandari. LA GALLERIA APRIRA’ LE SUE PORTE DALLE 9,30 ALLE 20,30. ALLE ORE 11,00, L’ARTISTA IRANIANA ZOHREH ESKANDARI DARA’ IL VIA ALLA SUA “ISTALLAZIONE – PERFORMANCE” CHE SARA’ COMPLETATA DURANTE L’ INTERA GIORNATA. La mostra potrà essere visitata dal 3 ottobre al 20 ottobre 2009. Vi aspettiamo
GLI ANIMALI NELL’ARTE CONTEMPORANEA
SABATO 3 OTTOBRE 2009, IN OCCASIONE DELLA V GIORNATA NAZIONALE DELL’ ARTE CONTEMPORANEA, LA GALLERIA TEKNE’ DI POTENZA, INVITA TUTTI A PARTECIPARE ALLA FESTA DELL’ARTE CONTEMPORANEA.
ESPORRANNO: Marie-Claire Taroni; Nicola Pucci; Gianni Pedullà; Giuliana Ielpo; Zohreh Eskandari.
LA GALLERIA APRIRA’ LE SUE PORTE DALLE 9,30 ALLE 20,30.
ALLE ORE 11,00, L’ARTISTA IRANIANA ZOHREH ESKANDARI DARA’ IL VIA ALLA SUA “ISTALLAZIONE – PERFORMANCE” CHE SARA’ COMPLETATA DURANTE L’ INTERA GIORNATA.
La mostra potrà essere visitata dal 3 ottobre al 20 ottobre 2009.
Vi aspettiamo
PRIMO PIANO LIVINGALLERY
SIMBOLI E SCRITTURA DI UN ALFABETO MAGICO :LE RUNE
personale di GIO SCIELLO Lecce - Primo Piano LivinGallery 04 – 28 OTTOBRE 2009
INFORMAZIONI UTILI
Evento: Simboli e scrittura di un alfabeto magico:Le Rune
Orario vernissage: preview sabato 03 ottobre ore 20,00
Date al pubblico: 04 – 28 ottobre Sede: Primo Piano LivinGallery Indirizzo: Puglia - Lecce | Viale Guglielmo Marconi 4 Orari: dal lunedì al sabato 17-20; mattina su appuntamento Telefono Sede: 0832.304014 Sito Web: www.primopianogallery.com Email: primopianogallery@libero.it Curatore: Dores Sacquegna Artisti: GIO SCIELLO
Catalogo: bilingue (italiano-inglese)
Collaborazioni con: Amaci – 5° Giornata del Contemporaneo
Con il sostegno di:
Direzione generale per il paesaggio,
le Belle Arti, l'Architettura e l'Arte contemporanee
Ministero per i Beni e le Attività Culturali Con l'Alto Patronato del Presidente della Repubblica Rappresentanza a Milano della Commissione Europea Presidenza del Consiglio dei Ministri Senato della Repubblica Camera dei Deputati Ministero degli Affari Esteri Conferenza delle Regioni e delle Province Autonome Unione delle Province Italiane Associazione Nazionale dei Comuni Italiani ICOM Italia
Info : http://www.amaci.org/g_d_c_eventi.asp?RegId=13
In occasione della 5° GIORNATA DEL CONTEMPORANEO promossa da AMACI (Asociazione dei Musei d`Arte Contemporanea) la Primo Piano LivinGallery, presenta la personale dell`artista GIO SCIELLO (Genova,1961), curata da Dores Sacquegna.
Preview 3 ottobre. Inaugurazione al pubblico, alla presenza dell`artista il 04 ottobre ore 20,00. Ingresso gratuito.
Gio Sciello, appassionato da sempre di musica e di letteratura è approdato all’arte, seguendo un percorso a ritroso nel tempo, stimolato dalle simbologie legate alla scrittura ed ai suoi numerosi alfabeti. Tra tutti ha scelto l’alfabeto Runico o “Futhark”, una delle più affascinanti e misteriose forme di scrittura conosciute, le cui lettere hanno il nome di Rune.
L’alfabeto è composto da 24 lettere, il significato simbolico è legato alle arti divinatorie dell’astrologia con l’interpretazione dell’oroscopo e la chiromanzia con l’interpretazione dell’oroscopo. Le rune, infatti, sono definite la Sacra Lingua degli Dei e degli Eroi, sono le lettere di un antico alfabeto con cui gli antichi chiedevano aiuto alle Forze della Natura…
ROMA, MERCOLEDÌ 30 SETTEMBRE, ORE 18: "SINERGIE D'ARTE" AL CAFFÈ LETTERARIO, A CURA DI AUTORI ONLINE. PRESENTAZIONE DELL'ANTOLOGIA "L'APE POETA". dopo la pausa estiva, riprende la rassegna "Sinergie d'Arte al Caffè Letterario". Gli appuntamenti culturali, come nella precedente stagione, avranno cadenza settimanale e saranno fissati nella serata di mercoledì, dalle ore 18 alle 20. Ci vedremo dunque mercoledì 30 settembre, alle ore 18, presso il Caffè Letterario, Via Ostiense n. 95, Roma. Sarà presentata l'antologia "L'ape poeta", edita dalle Edizioni Artescrittura, alla quale hanno partecipato numerosi poeti, alcuni già celebri (come, ad esempio, Maria Luisa Spaziani ed Elio Pecora), altri meno noti ma che offrono comunque una interessante panoramica del mondo letterario. Nel corso della serata, che sarà condotta da Deborah D'Agostino e Massimo Nardi, direttori di Collana delle Edizioni Artescrittura, daremo vita ad un Reading poetico, durante il quale tutti i poeti presenti potranno leggere la loro poesia pubblicata sull'antologia. Interverranno Teresa Amendolagine, curatrice dell'opera, e Tina Emiliani, coordinatrice editoriale. Per informazioni rivolgersi al Prof. Gianluca Ricciardi, Responsabile redazionale delle Edizioni Artescrittura, al numero di cellulare 393-7190135. Non mancate! Vi aspettiamo con amicizia e cordialità. http://www.autorionline.org ******************************************************************************************************************************************************************
Priska C. Juschka Fine Art is pleased to present Don’t Look Back, Korean Lee Berre’s first solo exhibition in the United States. Lee Berre’s paintings, mixed media on wood panel, engulf and captivate their audience with strangely mysterious and intimate content implying a universal, yet highly personal, subject matter.
With this show, she introduces psychologically charged portraits of girls of heterogeneous physiognomy, expressing various emotions such as fury and sorrow, joy and excitement. Stereotypical innocent girlish looks contrast with those of naughty teenagers and angry child-women alluding to a much more complex emotional fabric than initially apparent.
Lee Berre allows us to penetrate the different layers of psychological tissue while keeping the viewer at bay – banned from actually revealing her own most personal stories. Her story remains unveiled to the observer, although he or she may detect a glimpse of the thread of history... and its preceding events – what may have happened at an earlier date.
Borrowing from pop culture, Lee Berre plays with our dearest Western icons and cultural references. Among them are Alice, Rapunzel, Salome and Joan of Arc – all large figures, in mixed media, superheroines in life or over-life size, clutching a teddy bear (Salome) or being wrapped in the loose ends of a huge bow (Rapunzel)... Flaunting lollipops and Hershey’s sweets, Lee Berre teases with her paintings, provoking the viewer to ask the more and more prevailing question – what’s behind this façade of a happy/unhappy girl or young woman? Siamese sheep on an elliptical surface, with pink bows and M&Ms scattered around them, seem to reference the female/human condition. The title Same Shame allures to the fact that even though her heroines appear to be surrounded by a colorful coulisse, they seem to be bound by their predetermined existence and their predestined fate. A baby, in another oval-shaped painting bears the title For Sale and wears a harlequin hat. Lee Berre dares to charge that even the youngest don’t seem to be spared by the cruelty of predetermination and predisposition. Innocence appears to be lost at an early age and never ‘rekindled’ – what remains may be insecure adolescents or angry teenagers in spiritual limbo without any hope of redemption.
Lee Berre lives and works in Seoul, Korea. Her work has appeared in several solo and group exhibitions in South Korea and Europe. She has also written and assisted with art direction for Vogue magazine, GQ magazine, W magazine, Magazine P and The Bling magazine. Her interior design work includes the Adidas division of the Pentaport Rock Festival, Seoul, Korea; Gallery Ochae, Soma Museum of Art, Seoul, Korea; and the Seoul Sadang Welfare Center, CI Design, Seoul, Korea.
For more information on Lee Berre, click here.
GALLERY HOURS: Tuesday – Saturday, 11AM – 6 PM or by appointment.
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INVITO alla mostra
PROFONDA-MENTE Daniela Vanzetta e Sandra Camponovo2 ottobre – 8 novembre 2009Orari: lu 16:00 – 17:00 -gio 11:00 – 14:00 ma-me-ve 09:45 – 11:45 sa-do 15:00 – 18:00
presso il MUNICIPIO di BIOGGIO Palazzo Comunale
Vernice venerdì 2 ottobre 2009 ore 18:30 Per informazioni e appuntamento fuori orario: 091 611 10 50 / 079 602 45 00
IL CIRCOLO CULTURALE BERTOLT BRECHT
Spazio 2/Via Giovanola 21/C_Milano Tel +39 3397908472 - www.bertoltbrecht.it - MM2 Abbiategrasso
presenta
IDENTITA' MUTANTI
MOSTRA DEI VINCITORI
Giovanni Fornoni Andrea Satta Folco Solani Gruppo Sinestetico
e dei segnalati del concorso
Giovanni Albore, Valerio Arrighini, Meri Ciuchi, Antonio Di Cecco, Antonio Piscopo, Irma Vecchio
Inaugurazione: Lunedì 6 OTTOBRE 2009 alle ore 18.30
La mostra resterà aperta da lunedì a giovedì dalle 16 alle 18 fino al 22/10/2009
Circolo Culturale Bertolt Brecht_Spazio 4/Via Giovanola 19/C_Milano Tel +39 3397908472 - www.bertoltbrecht.it - MM2 Abbiategrasso
"Souvenir a colori di un verde mattino fresco di rugiada"
di Simona Vaiana
Inaugurazione: Lunedì 6 OTTOBRE 2009 alle ore 17.30
Ciclo: Un artista al di sopra di ogni sospetto
Il ricordo si allontana, ma piega e ritorna distillato in una luce bambina. L’interiorità filtra e dispone parole e forme di un linguaggio nuovo, più originario. È la perfetta chiusura delle cose compiute, la potenza di rinvio del simbolo che apre il dedalo dei mondi e pagine di diario ancora da riempire. Nulla è perduto, solo latente sfugge le occupazioni quotidiane e i discorsi di ogni giorno. Simona Vajana custodisce e risveglia le tracce dei tempi che si attraversano. Lascia che si depositino nella piega della stoffa, che si attardino nella curvatura infantile delle lettere, nell’ironia in cui la disperazione diventa ludica e la follia è leggera. La promessa di non lasciare nulla al solco dell’oblio si confronta inquieta con la gravità naturale del passaggio, con la finitezza effimera e il rischio di non poter trattenere. Lo sguardo attorciglia arabeschi attorno alle immagini – essenziali, giocose – e la semplicità del dire diventa lirica. Limoni e lucciole come doni, il mare lento e morbido ha la dolcezza della memoria, gli animali miti e silenziosi, hanno occhi che brillano, un palpito divino percorre l’armonia della natura e lascia la sfida, l’astio, il rumore ai non sensi dell’esistenza. Il colore che fa scintillare la nuvola e il vento che increspa la superficie dell’acqua o avvolge gli alberi, facendone mormorare le foglie instancabili, sono colti con limpida intuizione nel loro genuino bagliore. Un invito, un varco, il passo leggero dei bambini dolce frutto di memoria offerto in una luce chiara.
Vera Maria Carminati
IL COMUNE DI CARAVAGGIO
in collaborazione col Circolo Culturale Bertolt Brecht
A cura di Lorenzo Argentino e Vera carminati
Sede degli incontri: Comune di Caravaggio - Aula Consiliare_P.zza Garibaldi, 9 - 24043 Caravaggio (Bg) Tel. 0363 356213 - cultura@comune.caravaggio.bg.it
LA BIBLIOTECA GALLARATESE
Via Quarenghi 21_Milano Tel +39 0288464270
a cura del Circolo Culturale Bertolt Brecht
presentano
Microyoung
Filippa Amaro, Alex Antonini, Pierluigi Antonucci, Elton Aparecido da Conceição, Rosângela Aparecido da Conceição, Luca Armellini, Alessandro Arrighi, Alessandra Asero, Virva Emilia Auvinen, Veronika Ban, Agar Alessia Barboni, Attila Basso e Viola Serra, Beatrice Bellini, Luca Benassi (PuPArt), Basilio Benedettini, Enrico Bernardis, Giulia Berra, Simone Bionda, Orietta Boatto, Michele Boffelli, Federico Bollo, Claudia Bonandrini, Anna Bonomi, Elena Bottari, Alessia Brozzetti, Michela Burzo, Ivan Buttazzoni, Angelo Calabria (ACA), Alessandro Calò, Lea Caputo, Carlotta Carzaniga, Rosanna Casalnuovo, Carmen Catalano, Carlotta Cattaneo, Gabriele Cavallaio, Edgardo Cecchini, Deisa Centazzo, Giuseppe Arco Cerase, Simona Chiasserini, Meri Ciuchi, Angela Collacchioni, Alice Colombo, Marta Colombo, Marianna Corona, Daniela Cotimbo, Emiliano Cribari, Silvia Dalla Dea, Silvia Danesi, Fabrizio De Angelis, Gianmarco De Chiara, Raffaella De Luise, Christian D'Elia, Maria Chiara Di Domenico, Annalisa Di Meo, Barbara Di Santo, Simone Di Turo, Elena Dindinelli, Carla Do Carmo, Angelina Donadio, Giovanni D'Onofrio, Hannes Egger, Anna Epis, Cristina Ettori, Massimo Falsaci, Simona Fano, Saba Ferrari, Anna Filippi, Juliana Fisichella, Erika Fossati, Elisabetta Frameglia, Fabio Frasson, Patricia Garcia Vélez, Federica Gastaldon, Cristian Genitore, Cecilia Geroldi, Sara Giantin, Mariaida Giordano, Valeria Giordano, Edoardo Giuliano, Alessandra Gorla, Irene Grazi, Francesca Graziano, Stefania Guarini, Giuseppe Guastaferro, Matteo Gubellini, Luis Miguel Guerriero, Birgir Johansson, Marta Lacchini, Luciana Lamanna, Mirko Lamonaca, Diana Lapin, Cinzia Laurelli, Salvo Leone, Veronica Lovati, Andrea Maiorano, Matteo Mannucci, Cecilia Mansi, Marta Idda Mayse Marconi, Rosolena Maresca, Emanuele Marianecci, Mara Mascaro, Simone Mattiolo, Ilaria Mauro, Ilaria Mazzocchi, Federica Menchi, Anita Menconi, Elisabetta Michilin, Valentina Migliaccio, Stefania Migliorati, Matt Mignanelli, Samantha Mozzo, Manola Moretti, Simone Morini, Nunzia Moschetto, Ester Motta, Sabrina Ortolani, Sara Palladino, Alessandro Passerini, Alice Pedroletti, Ilaria Pergolesi, Nadia Perico, Giovanni Dirozzi, Paolo Polloniato, Veronique Pozzi, Michele Principato Trosso, Alessandra Ragosa, Fabio Saverio Ramunno, Erika Riehle, Silvia Rosicarelli, Serena Rossi, Grazia Sacchi, Andrea Scodellaro, Samuela Segato, Arianna Tagliabue, Meri Tancredi, Annamaria Targher, Luciana Guadalupe Torre, Aldo Torrebruno, Miriam Tourn, Aristotelis Triantis, Giovanna Tricarico, Maria Giovanna Trotta, Marian Trutulescu, Amalia Tucci, Angelica Tulimiero, Luisa Valenzano, Alvaro Vallar, Loriano Vallar, Sonia Valsecchi, Annina Van Sebroeck, Loredana Vinciguerra, Cristina Volpi, Nicole Voltan, Kyoko Yamazaki, Claudia Zarro, Daniele Zoico, Stefano Zullo, Isabel Zuniga
La mostra resterà aperta fino al 29 settembre 2009 dal lunedì a venerdì dalle 9 alle 19.30, mercoledì e sabato dalle 14 alle 19.30.
tel. 095 7178155 - 338 5078352 e mail ilparcodellarte@elenalaverde.it
Sabato 31 ottobre 2009 alle ore 18.00, presso la Galleria Amaracrista all’interno del Parco dell’Arte della Fondazione La Verde La Malfa Via Pietro Nicolosi n. 29 San Giovanni La Punta CT in loc. Trappeto, verrà inaugurata la mostra personale di Gilda Gubiotti dal titolo:
GEO DINAMICA
La mostra presenta un gruppo di opere di una mostra più articolata, parte della quale è in esposizione a New York presso il National Arts Club Manhattan nella storica Tilden Mansion al 15 di Gramercy Park. Nella prestigiosa Fondazione La Verde la Malfa l’artista presenterà una serie di lavori dedicati alla terra e alle sue tante caratteristiche. Nella sua presentazione in catalogo scrive Pino Schifano: “(…) La navicella della sua anima è libera da condizionamenti strumentali e, mossa com’è dallo slancio vitale dell’artista e dalla sua euforia creativa, percorre – in lungo, in largo, e intorno – tutta la superficie terrestre da oltre quattro anni. (…) La nuova, rivelatrice visione di questo nostro pianeta ha via via prodotto una tra le più interessanti operazioni artistiche e culturali intestabili ad una pittrice: un originale ed affascinante mix tra arte contemporanea ed osservazioni eco-socio-geografiche.(…)”.
Di diversa natura è il testo di Vinny Scorsone, la quale scrive in catalogo: “(…) La Terra di Gilda Gubiotti è una massa viva che pulsa e si trasforma senza sosta. Il colore, steso a volte con le mani, si fà epifania di immagini ora reali ora astratte. Il disegno si disperde nella forma e la forma si dissolve nella materia pastosa del colore perché tutto è materia, anche e soprattutto la pittura. Le dita seguono lo scorrere di un fiume, le mani il propagarsi del magma dando vita a dei quadri, a delle visioni satellitari emozionali di un pianeta impegnato nella continua lotta per la sopravvivenza. (…)” La mostra presso la Galleria Amaracrista rimarrà esposta fino al 30 novembre 2009, con orari dalle 16.30 alle 19.00 escluso i festivi, ingresso e catalogo bilingue (italiano/inglese) gratuito. È preferibile telefonare per prenotare la visita della mostra al n. 338 5078352.
Ufficio stampa e p.r.: ariella Calvaruso
MOSTRA DELL’ASSOCIAZIONE ARTISTICA LEGNANESE
Titolo: Ars gratia artis
Spazio: Museo Pagani d’arte moderna (via per Gerenzano 70 – Castellanza -VA)
Inaugurazione: Domenica 11 ottobre 2009, alle ore 11
Durata: 11 – 25 ottobre 2009
Orari mostra: sabato e domenica 10-12 / 14.30-18
Ingresso: libero
L’Associazione Artistica Legnanese propone l’annuale appuntamento espositivo presso il Museo Pagani d’arte moderna. Titolo dell’edizione del 2009 Ars gratia artis, ovvero l’arte per l’arte, locuzione latina in particolare consonanza con il luogo della mostra: il Museo-parco costruito dal pittore e gallerista Enzo Pagani a Castellanza (VA), località prossima a Legnano sua città natale, dove nel 1947 fondava con altri artisti l’Associazione.
Il titolo (noto per la sua presenza come frase sopra la testa del leone simbolo della casa cinematografica Metro-Goldwyn-Mayer) vuole inoltre significare la piena libertà espressiva dell’artista, lontana anche da qualsiasi condizionamento del mercato. Seguendo questo principio, la mostra di quest’anno non ha un tema specifico, diversamente dalle precedenti edizioni. Le opere dei 24 artisti partecipanti offrono allo spettatore i più diversi contenuti, linguaggi e mezzi espressivi: dalla pittura alla fotografia, dalla scultura all’installazione, in sintonia con quella complessità propria dell’arte contemporanea.
Immagine simbolo dell’esposizione la Gioconda di Leonardo “riveduta e corretta” da Marcel Duchamp, artista che ha lasciato aperti tanti interrogati sull’arte moderna.
L’Associazione Artistica Legnanese, attualmente presieduta da Fabrizio Rovesti, si riunisce il giovedì sera presso la sede della Famiglia Legnanese sia con i soci creativi sia con gli appassionati d’arte moderna e contemporanea.
I soci operativi che espongono in questa mostra sono: Piero Adobati, Mauro Bienati, Giancarlo Biffi, Livio Borghi, Ettore Bottigelli, Giannetto Bravi, Carlo Buzzi, Silvia Cibaldi, Alfonso Colombo, Amedeo Finocchi, Carlo Giudici, Armando Grassini, Marinella Lattuada, Gianfranco Leva, Antonio Mancini, Giancarlo Martinoni, Annalisa Mitrano, Maria Luisa Pinciroli, Giuseppe Rossetti, Fabrizio Rovesti, Daniele Santorio, Mariuccia Secol, Liliana Vivian e Dario Zaffaroni.
Associazione Artistica Legnanese
c/o Famiglia Legnanese, via Matteotti 3 – 20025 Legnano (MI) - Tel. 0331.545178
Galleria d’arte Studio 71 Palermo
Via V.zo Fuxa n. 9 – 90143 Palermo tel. 091 6372862
Studio71pa@tin.it – www.studio71.it
Dal 3 all’8 ottobre 2009 è possibile visitare la mostra
MAESTRI ITALIANI DEL SECONDO NOVECENTO
AMACI ha scelto il 3 ottobre 2009 come data per la quinta edizione della Giornata del contemporaneo, il grande evento promosso dall’Associazione è dedicato all’arte del nostro tempo e al suo pubblico. Porte aperte gratuitamente quindi, per presentare artisti e nuove idee attraverso mostre, laboratori, eventi e conferenze. Un programma multiforme che regalerà al grande pubblico un’occasione per vivere da vicino il complesso e vivace mondo dell’arte contemporanea.
Nell’ambito della giornata del contemporaneo promossa dall’AMACI Associazione Musei d’arte contemporanea Italiani, presso la Galleria Studio 71 di Palermo Via Fuxa n. 9 verrà allestita la mostra “Maestri Italiani del Secondo Novecento”. Saranno esposte opere di: Franco Angeli, Ugo Attardi, Matteo Barretta, Jean Mario Berti, Alighiero Boetti, Remo Brindisi, Sebastiano Carta, Bruno Caruso, Antonio Corpora, Tano Festa, Mimmo Germanà, Renato Guttuso, Mino Maccari, Franco Mulas, Salvatore Provino, Paolo Schiavocampo, Mario Schifano, Mario Sironi, Turi Sottile, Giuseppe Spagnulo, Lorenzo Tornabuoni e Aldo Turchiaro.
La scelta di offrire ad un pubblico di visitatori opere di collezionisti privati prestate per l’occasione è un servizio istituzionale dell’Associazione che ha tra le sue finalità: lo sviluppo e la diffusione delle arti figurative e plastiche, nonché l’organizzazione senza fini di lucro di attività culturali in tali settori ed in ogni altro aspetto dei beni culturali. Non c’era quindi migliore occasione che questa ricorrenza, per presentare una serie di opere di maestri storici che hanno costituito uno degli aspetti fondanti della cultura contemporanea.
La mostra rimarrà aperta fino al 9 ottobre dalle 17.00 alle 20.00 Studio 71 Palermo Via Fuxa n. 9 tel. 091 6372862 – 333 2737182 studio71pa@tin.it
Palermo,28/09/2009
Ufficio Stampa e p.r.: Mariella Calvaruso - 38 9978521
4 - 14 Ottobre 2009 ART/CHITETTURE E PAESAGGIO URBANO Rassegna di Arte Visiva Contemporanea Mostra Itinerante Milano e Roma 2009 Presso il Caffè Letterario Via Ostiense 95, Roma www.caffeletterarioroma.it In seguito al positivo riscontro della Rassegna di arte visiva contemporanea dal titolo "ART/CHITETTURE E PAESAGGIO URBANO", che ha avuto luogo a Ferrara presso il Castello Estense, nella splendida cornice delle Sale Imbarcaderi, in occasione della IV Biennale Internazionale d'Arte di Ferrara, svoltasi nell'ottobre 2008, i critici d'arte Sabrina Falzone e Francesca Mariotti si sono accordate per rendere itinerante tale esposizione per il 2009 portandola a Roma ed a Milano. Si sono svolte quindi due esposizioni rispettivamente a Milano dal 5 al 20 maggio 2009 presso l'Archi Gallery di Via Friuli 15, e a Roma dal 4 al 14 ottobre 2009 presso il Caffè Letterario di Via Ostiense 95. Domenica 4 ottobre alle ore 19.30 sarà inaugurata la prima tappa della suddetta manifestazione dalle due curatrici, presenti una decina di artisti, che esporranno sul tema due o tre opere, ciascuno sviluppando l'esposizione nelle diverse tecniche e discipline delle arti visive, dalla pittura alla scultura, alla video installazione e alla fotografia. Il tema della Land Art e delle nuove elaborazioni architettoniche, realmente riportate o elaborate dalla fantasie e dalle emozioni degli esecutori, sviluppano nei nostri tempi lo stupore e il malessere, le speranze e le delusioni, spesso lo straniamento che le città grandi o piccole operano sull'individuo creando vere "sindromi" e alienazioni per non rispettare più la "misura umana del VIVERE. Gli Artisti, quali osservatori sensibili e attenti di quello che circonda e a volte aggredisce l'uomo, sanno denunciare o prospettare modi di vivere sociale, negli aggregati urbani contemporanei, in modo esplicito e immediato. L'Arte sa sempre essere veicolo di espressione profonda delle esigenze e dei desideri più vicini alle necessità inderogabili. La rassegna vuole dare un concreto messaggio della "preoccupazione" che l'arte contemporanea "sente" crescere nella società odierna, assediata da strutture urbane spesso inadeguate e stranianti delle nostre città. Artisti partecipanti: Rosa Avagliano, Claude Bonanno, Jamila Campagna, Federica C.Midra, Michela Carmazzi, Roberto Denti, Roberto Giglio, Cate Maggia, Paola Marchi, Giacomo Martucci, Cinzia Pigini, Luciano Tudini www.sabrinafalzone.info ******************************************************************************************************************************************************************
STUDIO D’ARTE SANT’AGATA
Via Sant’Agata dei Goti, 27
R O M A
RASSEGNA D’ARTE CONTEMPORANEA “FORME E COLORI DELL’ARTE”
INAUGURAZIONE E DRINK: GIOVEDI’ 15 OTTOBRE 2009 - Via S.Agata dei Goti n. 27 - Roma
DIRETTORE ARTISTICO: Prof. Alfredo BORGHINI
DIRETTORE STUDIO: Maestro Francesco ACCA
OSPITI: Consigliere Comunale On. Paolo MASINI, Vice Presid. Commissione Cultura Comune di Roma; D.ssa Anna ATTISANO, psicologa e psicoterapeuta; Prof. Giuseppe GIANNANTONIO, Critico d’Arte
Per l’inaugurazione della Stagione Artistica 2009-2010 lo “Studio d’Arte Sant’Agata”, il centro d’arte definito il salotto dell’arte della capitale, ubicato nel cuore del Rione Monti, propone una rassegna d’arte dal titolo FORME E COLORI DELL’ARTE.
Per la partecipazione alla mostra collettiva il Direttore Artistico ha selezionato un gruppo di espositori di spicco dell’attuale panorama dell’arte contemporanea, che in omaggio al titolo della rassegna presenterà tecniche, materiali e proposte delle più diverse espressioni d’arte, con l’obiettivo di realizzare un’alchimia di linguaggi che stimolerà il pubblico a visitare la mostra.
La rassegna sarà inaugurata dal Consigliere Comunale on.le Paolo Masini, Vice Presidente della Commissione Cultura del Comune di Roma; al suo fianco interverrà la D.ssa Anna Attisano, psicologa psicoterapeuta ed il noto critico d’arte della Capitale Prof. Giuseppe Giannantonio.
Il Direttore Artistico dello Studio d’Arte Sant’Agata Prof. Alfredo Borghini, già Direttore del Ministero per i Beni e le Attività Culturali, in collaborazione con il Direttore di Galleria, lo scultore Francesco Acca, curerà la realizzazione e presenterà la serata inaugurale durante la quale la poetessa scrittrice Maria Luisa CAPUTO declamerà alcune liriche della sua produzione.
Gli artisti selezionati sono: AMORI Cesarina, pittura; BETTI Bruno, pittura; BOTTARI Melina, pittura; CALABRESE Elvira, pittura e ceramica; CAPUTO Maria Luisa, pittura; CAVALIERI Marco, pittura; CHAMBRAY Patrizia, ceramica raku; CIUFFETTA Sery, pittura; FICATO Rodolfo, opere in bronzo-vetro; GIORDANO Giovanni, pittura; GIUDICISSI Marina, pittura; GRESTA Carla, pittura; GRIECO Eleonora, pittura polimaterica; MARI Lucia, acquarello; MAZZA Marisa, ceramica; OLIVERI Francesca, pittura materica; RICCIARDI Teodora, ceramica; SPATAFORA Caterina, pittura; TOLLI Gabriella, pittura; UGARTE Manuel, pittura.
L’inaugurazione della manifestazione si terrà il 15 ottobre 2009 alle ore 18,30 in via S.Agata dei Goti, 27 e la mostra rimarrà aperta, con orario 17,00-20,30, esclusi i festivi, fino al giorno 21 ottobre 2009
Ufficio Stampa - Studio d’arte S.Agata
Contatti: 348 0014068 e-mail: alveart@libero.it ******************************************************************************************************************************************************************
ROMA, 7 OTTOBRE, ORE 18, CAFFÈ LETTERARIO: IL NUOVO ROMANZO DI GABRIELE MARCONI, DIRETTORE DI "AREA", PRESENTATO DA ANTONIO SACCA'. CONDUZIONE E INTERVISTE A CURA DI DEBORAH D'AGOSTINO. Mercoledì 7 ottobre, alle ore 18, per "Sinergie d'Arte al Caffè Letterario", a cura di Autori Online, presenteremo l'ultimo romanzo di Gabriele Marconi, direttore del mensile "Area". L'appuntamento è al Caffè Letterario, Via Ostiense n. 95, Roma (ingresso libero). Il romanzo di Gabriele Marconi, edito da Vallecchi, s'intitola "Le stelle danzanti" (sottotitolo: "Romanzo dell'impresa fiumana"). A presentarlo sarà Antonio Saccà, noto scrittore, sociologo e protagonista degli incontri di Autori Online. Sarà poi la volta di Giancarlo Cristiani, maestro di fotografia e titolare di cattedra presso la Libera Accademia di Belle Arti di Roma. Cristiani, protagonista di prestigiose esposizioni in Italia e all'estero, collabora, tra l'altro, con Autori Online e con le Edizioni Artescrittura per le foto di copertina della "Collana Attualista". Per concludere: Cristiano Sabbatini, responsabile di Bel-Ami Edizioni, che parlerà della sua ultima pubblicazione "Perle sciolte", antologia poetica con la partecipazione degli autori: Livia Bidoli, Antonio Contoli, Luigi Corsi, Deborah D'Agostino, Iago, Ugo Magnanti, Luca Pietrosanti, Marica Recchiuti, Maria Carla Trapani, Luigi Zagaria. La presentazione della serata e le interviste saranno, come sempre, a cura della poetessa Deborah D'Agostino, conduttrice di "Sinergie d'Arte al Caffè Letterario". Non mancate! Vi aspettiamo con amicizia e cordialità. Massimo Nardi - Autori Online http://www.autorionline.org ******************************************************************************************************************************************************************
Fedele Boffoli info@fedeleboffoli.it www.Anforah.Artenetwork.net www.Artepensiero.it/Fedele_Boffoli.htm Bari - Trieste tel. 338-2246495
GIORNATA DEL CONTEMPORANEO, organizzata da AMACI, ASSOCIAZIONE DEI MUSEI D'ARTE CONTEMPORANEA ITALIANI ll Centro d'Arte e Cultura Delta di Potenza aderisce - il 3 ottobre 2009 -alla quinta Edizione della GIORNATA DEL CONTEMPORANEO, manifestazione a livello nazionale organizzata da AMACI, Associazione dei Musei d'Arte Contemporanea Italiani Sono stati organizzati dal centro culturale diversi eventi nella città di Potenza, alcuni dei quali già in corso, e che - insieme ad altri inaugurati in questa data e per l'occasione- si protrarrano per tutto il mese di ottobre, ferma restante l' apertura o la visita gratuita al pubblico degli spazi e delle manifestazioni in programma per il 3 ottobre 2009. Le 5 manifestazioni organizzate dal Centro d'Arte e Cultura Delta di Potenza : MANIFESTAZIONE 1 LA STANZA DIFFERENZIATA Con l'Opera LA STANZA DIFFERENZIATA, parte del complesso progetto in Arte Coinvolgente LA BELLA TERRA di Teri VOLINI, uno spazio di circa 20 mq. In p.le Sofia 21 nel rione Poggio Tre Galli a Potenza è stato saturato nel corso di alcuni mesi con migliaia di bottiglie in plastica, per sottolineare la necessità di una nuova coscienza nei riguardi del Pianeta, a cominciare da azioni nel quotidiano, come una raccolta differenziata consapevole e un corretto riutilizzo dei materiali che usiamo, se non vogliamo esserne sommersi e se consideriamo prioritario che la Terra ritorni ad essere sana, pulita e Verde. La manifestazione non si limita ad un evento organizzato nell’ambito della Giornata del Contemporaneo ma dura da maggio a ottobre 09 ed è sempre visitabile dall'esterno della vetrina del locale di saturazione in p.le Sofia 21, piano rialzato - o su appuntamento. www.terivolini.it/html/bellaterra.htm MANIFESTAZIONE 2. RI-FORMIAMO IL MONDO CON PAROLE DI LUCE Nella quintuplice installazione in Body Art e Public Art di 5 gigantografie in altrettante location a Potenza ( V.le Dante fronte all'uscita della scale mobili , Parco Europa Unita, P.zza Prefettura, P.zza XVIII Agosto, via Appia ponte ferrovia), l'Artista Teri Volini testimonia la necessità di un nuovo ordine etico a partire dalle Parole, che con la loro vibrazione possono influenzare in bene o in male le nostre vite. Dal 12 settembre al 12 novembre /09 Visitabile 24 h su 24 Azione in Public Art Come la maggior parte delle opere realizzate dall'Artista dalla metà anni '90 - con una forza interna naturale, anticipatrice di quella che è diventata poi una tendenza dell'arte contemporanea – anche questa s'inserisce in quella che viene definita Public Art, intesa come forma d'arte che va oltre i luoghi convenzionali - come le gallerie o il museo- esponendosi in spazi pubblici, con cui interagisce ed in cui offre e riceve vitalità e sostanza Azione in Body Art Nella Body Art si utilizza il corpo come strumento espressivo: il corpo dell’artista diviene evento creativo in sé stesso; il corpo dell’artista contrastando l'esposizione a fini commerciali a cui siamo abituati, é l'opera d’arte stessa, esige attenzione, può provocare reazioni, domande e comunque non è cosa neutra. Si attua in tal modo un' Azione in cui è particolarmente visibile quella forza rivoluzionaria implicita nell' arte, in quanto,“enfatizzando” il reale, si innescano dei processi in grado di realizzare la presa di coscienza personale e sociale. MANIFESTAZIONE n. 3 (H)EARTH-ART, Arte per la Terra , di Teri Volini In Mostra al Carpe Diem open space,v. XX Settembre 9 a Potenza, alcune Opere di Land Art di T. Volini in sintonia con la Natura; saranno in mostra foto in gigantografia di grandi installazioni e azioni simboliche in Sicilia, Basilicata, Calabria e Lombardia e Piemonte, dal Ritmo del Fuoco al Reale Invisibile - La Ragnatela, dall'Apertura del Cuore alle Mudra fino alle Invasioni Tentacolari: frutto della ricerca e della condivisione di una nuova armonia con il Pianeta e dell'impegno teorico e pratico per contribuire al rispetto di tutti gli esseri e della Terra. Dal 3 al 31 ottobre 09 . Orari serali del locale o previ aggiornamenti. Land Art per me significa realizzare opere d’arte con e per la natura, in un’azione empatica e sinergica con essa. Con le mie opere desidero simboleggiare il piacere e la necessità di quella ricerca di armonia e di equilibrio con la Terra che gli esseri umani sembrano aver dimenticato ma a cui nel loro stesso interesse dovranno ridare grande importanza. In concomitanza si terranno nel corso del mese : -incontri con l'artista -incontri -conferenza a cura del d'Arte e Cultura Delta sulle alternative dell'arte con proiezione di immagini -proiezioni video: La Ragnatela, Il Ritmo del Fuoco, Aria Acqua terra Fuoco, Message in the Bottle info Carpe Diem: 320 2527359 http://www.terivolini.it/index.html?clip=video http://www.terivolini.it/html/land_art.htm MANIFESTAZIONE n. 4 IL MANDALA DELLA TERRA VERDE come scultura pensile Scultura - disco traslucido diam. 130cm. : grande cerchio sacro in cui continenti ed oceani del Pianeta Terra sono stati ridisegnati con la scrittura di parole colorate in verde e azzurro, pazientemente vergate nei suoi solchi da Teri Volini e dai giovani allievi di due scuole della città., auguranti alla Terra fertilità rinascita purezza, rinnovamento, tutela, attenzione, amore, rispetto... 1-30 ottobre 09 Biblioteca Nazionale di Potenza, Via del Gallitello info: Biblioteca: 0971 54829 Centro Delta 0971 1800129 – 339 2414133- terivolini@hotmail.com Attraverso la realizzazione di un māndālā, può avvenire una prima essenziale presa di coscienza; il māndālā ci aiuta a riconoscere ed espandere valori personali e universali, sopiti o dimenticati. Un māndālā di scrittura è composto da una serie di cerchi al cui interno è possibile sia “semplicemente” scrivere, sia costruire delle forme tramite la scrittura. E' possibile farlo in maniera tradizionale, con penne o pennarelli colorati, circolarmente e in maniera permanente, usando parole luminose, di gratitudine, d’amore e di pace. La coscienza di un lavoro profondamente centrato e lo scopo elevato attivano una grande energia, che si diffonde in noi e tutt’intorno a noi, portando guarigione e speranza nella natura e nel mondo. terivolini@hotmail.com http://www.terivolini.it/html/articoli.htm http://www.terivolini.it/html/bellaterra.htm MANIFESTAZIONE n. 5 7 ARTISTI PER LA BELLA TERRA Utilizzando una delle possibilità che offre il navigare in web, è stata realizzata una Galleria Virtuale dove si può facilmente entrare e visitare una doppia mostra; in collaborazione con Pio vergura e Nazzareno Sileno sono stati allestiti due suggestivi ambienti: il primo ospita le più significative immagini relative al complesso progetto (febbraio ottobre 09) La Bella Terra di Teri Volini; il secondo, le opere di 7 artisti particolarmente sensibili alla salvaguardia dell'ambiente; tra essi, oltre ai 5 lucani Tina De Stefano, Michele Danzi, Vito Palladino, TeriVolini, GiusyVillano, sono presenti un'artista lombarda , Vera Benelli, che opera a Milano e una siciliana, Mariarosa Marcantonio, attiva a Belpasso, Catania. Nei lavori appositamente creati per questa occasione, il filo conduttore è la consonanza con una visione di conoscenza, amore e tutela della Natura: la nuova privilegiata possibilità dell'Arte; una visione indispensabile visto lo stato in cui si trova Gaia, la Terra. Per visitare la mostra, bisogna attivare il link: http://www.terivolini.it/gallerie3d/arte_in_difesa/index.htmlù Da settembre 09 in poi gentili amici della comunicazione, nel ringraziarvi infinitamente dell'attenzione di cui ci onorate , vi autorizziamo ad usare tutte le immagini o i video presenti sul sito : http://www.terivolini.it/html/bellaterra.htm per il Centro d'Arte e Cultura Delta l'addetta stampa: dott.ssa Vita Triani Potenza , 2 ottobre '09 ******************************************************************************************************************************************************************
ROMARTIGIANART
LA CERAMICA CONTEMPORANEA DI ROMA E DEL LAZIO
a cura di Loredana Rea
Istituto Italiano di Cultura
Šporkova 14
18800 Praga – Malá Strana
Repubblica Ceca
13 ottobre – 3 novembre
Inaugurazione martedì 13 ottobre ore 11,00
Martedì 13 ottobre 2009, alle ore 18,00 a Praga, presso il Istituto Italiano di Cultura, si inaugura l’esposizione ROMARTIGIANART. La ceramica contemporanea di Roma e del Lazio, curata dal critico Loredana Rea.
La mostra, che rimarrà aperta fino al 3 novembre è organizzata dalla Fondazione Umberto Mastroianni di Arpino in stretta collaborazione con la Regione Lazio.
Ideata con l’obiettivo di proporre non solo una ricognizione inevitabilmente non esaustiva tra quanti, utilizzando la ceramica come medium espressivo, sono legati per nascita o scelta di lavoro al territorio laziale, quanto soprattutto un’irrinunciabile opportunità di analizzarne il ruolo nella sperimentazione artistica contemporanea, per rendere manifesta la molteplicità di orientamenti, che è il tessuto vitale di progettualià e modalità operative spesso tanto differenti da apparire divergenti, ROMARTIGIANART si colloca volutamente sulla zona di confine tra arte e artigianato, per sottolineare l’importanza del saper fare e la necessità di rapportare sperimentazione e tradizione.
Su questa linea è giocata questa seconda edizione (già ospitata nel mese di settembre nell’Istituto italiano di Cultura di Belgrado), nata con l’intento di far conoscere in Europa il patrimonio artistico di un territorio regionale particolarmente interessante quale è il Lazio.
Quindici sono gli artisti invitati: Nino Caruso, Tommaso Cascella, Cinzia Catena, Primarosa Cesarini Sforza, Elettra Cipriani, Pablo Echaurren, Yvonne Ekman, Marco Ferri, Antonio Gabriele, Antonio Grieco, Luigi Montereali, Speranza Neri, Fernando Rea, Enzo Rosato e Oriano Zampieri, scelti per la loro innegabile capacità di esaltare l’essenza di questa materia, legata così indissolubilmente alle regole di una creatività che ha il sapore di una pratica alchemica, con la sua capacità di trasmutare qualcosa in un’altra secondo la natura della cosa stessa e, soprattutto, di custodire in sé come traccia indelebile la memoria e l’energia di chi l’ha manipolata.
Le opere in mostra spaziano dalle sculture, agli alto e basso rilievi, agli oggetti d’uso interpretati seguendo le esigenze di una ricerca artistica che nella quotidianità ritrova le sue motivazioni profonde, per offrire un’ampia campionatura delle possibilità espressive di una materia duttile e allo stesso tempo difficile da manipolare ed evidenziare la continua ricerca di equilibrio tra la natura del materiale scelto e la necessità di non lasciarsi sopraffare dalla manualità, con l’intenzione programmatica di coniugare nella processualità creativa sempre il pensiero e l’azione.
Luogo: Istituto Italiano di Cultura, Šporkova 14, 18800 Praga – Malá Strana (Repubblica Ceca)
Periodo: 13 ottobre – 3 novembre 2009
Orario: lunedì – giovedì 10,00/12,00 – 15,00/18,00 venerdì 15,00/18,00
Informazioni: Fondazione Umberto Mastroianni, Arpino 0776848177 umastro@libero.it
ZELLE ARTE CONTEMPORANEA Via Matteo Bonello n°19 / Via Fastuca n°2, 90134 Palermo. phone +39 3393691961 www.zelle.it zelle@zelle.it ANDREA SCOPETTA / ALOE VERA testo. Alessandra Ferlito OPENING/ VENERDI' 30 OTTOBRE 2009 h.19.00 la mostra resterà aperta sino al 27 Novembre 2009 dal martedì al sabato dalle h.17.00 alle h.20.00 Il compositore e scrittore canadese Raymond Murray Schafer, sottolinea già a partire dagli anni ’60, come sempre più velocemente ci si avvii verso un paesaggio sonoro low-fidelity, dove i singoli segnali acustici si sovrappongono e si moltiplicano giungendo al mascheramento della matrice sonora di un luogo, di tutte quelle impronte (soundmarks), in grado di rappresentare il paesaggio preservandone l’identità. Scopetta sembra disegnare attraverso un processo di sintesi, dinamiche universali trascritte come copie distorte della lamina di un vecchio astrolabio. Restituendoci, attraverso l’archiviazione di tracce e geometrie sistematicamente occultate dall’uomo, quel senso di appartenenza che dalla rivoluzione elettrica di metà 800 sembra implodere irrimediabilmente. Avvicinarsi al corpus di lavori di “Aloe Vera” è come sfogliare un vecchio manuale scientifico dalle affascinanti illustrazioni. Dai grafi, in punta di penna, alle istantanee scattate da Andrea, l’estasi intimista si sposa e raffredda tra le linee di un paesaggio inteso come una complessa struttura tesa all’astrazione, spinta sino ad un’impietosa dissoluzione. (Federico Lupo) Aloe Vera -appunti- Questa mostra è composta essenzialmente da appunti di un viaggio intimo, attraverso luoghi ed un libro in cui l’autore analizza e definisce le zone liminari del territorio. Spazi diversi per forma, dimensione e statuto, accomunati solo dall’ assenza di ogni attività umana. Abbiamo fatto questo viaggio insieme, in Sicilia. Quando parlo di viaggio intimo non mi riferisco meramente ad uno spostamento spaziale o ad una soggettività della visione e della propria esperienza, ma piuttosto alla volontà di posizionare nella giusta collocazione la propria interpretazione del mondo. Misurarsi con la mondità ha portato nel mio caso ad uno strumentale impoverimento del segno ad un suo sparire nel mondo... sciogliersi nelle relazioni…in cenni...in una sostanza minimale che rappresenta il mio reale peso all’interno di un processo di cui sono parte. I lavori in mostra sono i fili sottili di questo processo d’identificazione ontologica, delle tracce che provano ad accendere la capacità d’astrazione umana nel mare di strumenti che componiamo e che compongono la mondità di cui siamo, a nostra volta, porzione . Come un naufrago cercavo di trattenere negli occhi il ricordo di un qualche bagliore in lontananza. mi confortava quel aloe che anch’ essa persa eppure la vedevo, era lì, divenne presto la mia speranza perché finché c’ era lei c’ ero anche io. (Andrea Scopetta) ******************************************************************************************************************************************************************
1000eventi is glad to announce Andrea Marstrovito's partecipation at
MUSEUM OF ARTS AND DESIGN, NY
SLASH: PAPER UNDER THE KNIFE
Slash: Paper Under the Knife takes the pulse of the international art world's renewed interest in paper as a creative medium and source of artistic inspiration, examining the remarkably diverse use of paper in a range of art forms. Slash is the third exhibition in MAD's Materials and Process series, which examines the renaissance of traditional handcraft materials and techniques in contemporary art and design. The exhibition surveys unusual paper treatments, including works that are burned, torn, cut by lasers, and shredded. A section of the exhibition will focus on artists who modify books to transform them into sculpture, while another will highlight the use of cut paper for film and video animations. Selected artists have been commissioned to create site-specific or site-referential works, and others will be invited to create work onsite in MAD's three artist studios that will subsequently be installed in the exhibition. A special weeklong Visitor Preview of Slash, starting October 7, will invite museum visitors to watch the creative process as six Slash artists install their site-specific installations during regular museum hours. Celio Braga, Mark Fox, Andreas Kocks, Tomas Rivas, Jane South, and Michael Velliquette will install and assemble their new commissions in the Museum's 4th and 5th floor galleries. Andrea Mastrovito will hang his massive paper installation, depicting a storm seizing Christopher Columbus's ship, from the ceiling of MAD's lobby, visible to all visitors passing through the Museum and from the street. Slash: Paper Under the Knife is made possible by Kate's Paperie. Generous additional support is provided by the Angelica Berrie Foundation.
Slash: Paper Under The Knife October 7, 2009 - April 4, 2010 http://collections.madmuseum.org/html/exhibitions/485.html
MUSEUM OF ARTS AND DESIGN
2 COLUMBUS CIRCLE
NEW YORK, NY 10019 tel. 212.299.7777
Comune di Carmignano
Spazio d’Arte Alberto Moretti Schema Polis
Yang Jiechang
White Arrow, White Flag, White Cloud
La personale di Yang Jiechang nello Spazio d’arte Alberto Moretti a Carmignano comprende sei opere che focalizzano gli aspetti dell’agire e della sublimazione. L’artista propone una “messa in scena” di dipinti video e oggetti che evocano una domanda tanto fondamentale quanto naïve in apparenza: come può l’intervento artistico attivo ed enfatico condizionare e dare forma alla realtà? E come può l’intervento artistico cambiare un certo status quo?
Ping Pong – The Small Ball Drives the Big Ball” (2008, video, 3’59’’ in loop) è un video di Yang che gioca a ping pong. Tuttavia vediamo solo la testa calva dell’artista, che salta su e giù, da destra a sinistra al suono costante della palla da ping pong.
“Tchoong” (2009, video, 2’33’’) è stato realizzato a Carmignano e mostra Yang che tira con l’arco. Davanti allo sfondo del pittoresco paesaggio toscano, fissando lo spettatore, Yang prende la mira e tira … Solo il suono della freccia che colpisce il bersaglio fa capire allo spettatore che la freccia non era destinata a lui. La bellezza classica e la serenità della posa dell’artista e l’ambientazione sono armonizzate da un lampo di energia controllata. Dietro la calma e la perfetta superficie dell’immagine risiede una forza determinata, che incita lo spettatore stesso a mettersi in posa.
“The Target Moretti Borrowed Me” (2009, acrilico su parete, frecce, azione) è un’altro lavoro realizzato in sito. Yang ha dipinto una copia della “Spirale d’acqua” (1980) direttamente a parete. Trafiggendola con una freccia ha trasformato la Spirale di Moretti in un bersaglio. In occasione dell’inaugurazione Yang invita anche Moretti a trafiggere questo bersaglio. L’omaggio di Yang a questo artista riconosciuto come compagno richiama in modo arguto la continuità e la rilevanza dell’agire artistico e della creazione.
“Drifting Metropolis” (2009, inchiostro su parete) è un altro dipinto che Yang ha realizzato in situ. Una grande pietra sta rotolando dall’alto attraverso lo spazio. Una metropolis compressa nella parte inferiore è in fiamme. Un denso fumo oscura lo spazio apert. L’attraente visione di un disastro potenziale.
“On Ascension – White Flag”, è una grande bandiera bianca, sulla quale l’artista ha fissato un pezzo di tessuto bianco bruciato. La bandiera, altrimenti bianca, mostra questo singolo segno a ricordare la calamità e il fallimento. Adesso, la bandiera Bianca di Yang non è semplicemente un segno di sconfitta p arresa. Al contrario, il suono di una bandiera che si muove incessantemente nel vento conferma la necessità di continuare, anche dopo la sconfitta e il fallimento. “On Ascension” (2008, inchiostro, colori minerali su seta, 150 x 95 cm) ancora in mostra un oggetto fluttuante nello spazio. Il palco di un cervo reale è sospeso entro un cielo di un blu scuro e nuvoloso, apparentemente irraggiungibile e vago. Un intangibile presagio oppure un bersaglio prezioso?
Via Borgo 4, 59015 Carmignano (PO) ORARIO APERTURA: da martedì a sabato 16-19, domenica 10-12 e 16-19. Per appuntamenti tel. Tel. Raoul Dominguez +39 347 9786791 mail address cultura@comune.carmignano.po raouldominguez@gmail.com
Studio Arte Fuori Centro Via Ercole Bombelli 22, 00149 Roma – 06.5578101 – 328.1353083 info@artefuoricentro.it - www.artefuoricentro.it Martedì 20 ottobre 2009 alle ore 18,00 presso lo Studio Arte Fuori Centro di Roma, via Ercole Bombelli 22, si inaugura la doppia personale di Terenzio Eusebi e Augusto Piccioni, Di armonie (in)formali a cura di Alessandra Morelli. L’esposizione rimarrà aperta fino al 6 novembre 2009, secondo il seguente orario: dal martedì al venerdì dalle 17,00 alle 20,00 L’evento è il secondo appuntamento di Spazio Aperto 2009 ciclo di tre mostre in cui i critici invitati dall’associazione culturale Fuori Centro, tracciano i percorsi e gli obiettivi che si vanno elaborando nei multiformi ambiti delle esperienze legate alla sperimentazione. Terenzio Eusebi ed Augusto Piccioni espongono una selezione della loro ultima produzioni consistente in lavori su carta e sculture per Eusebi e pitture su PVC sagomato per Piccioni. Scrive in catalogo la curatrice Alessandra Morelli: […] Qualcuno ha detto che le migliori collaborazioni nascono da contesti tutto sommato quotidiani, da rapporti affettivi fatti di scambi veloci e semplici condivisioni. “Scrittore” dello spazio, il primo, “visionario” della dimensione, il secondo, Terenzio Eusebi ed Augusto Piccioni tornano ad incontrarsi, dopo anni in cui il linguaggio artistico di ciascuno, pur toccando articolazioni assolutamente diverse, non ha smesso di esprimere la stessa curiosa fascinazione per la forma e per quella “poetica del paesaggio”, che dal deserto al sogno, è, di volta in volta, immagine simbolica e totemica del viaggio umano. […] […] Quella di Eusebi è un’arte nomade, una lingua in bilico tra leggerezza e peso, che fa confluire gli opposti nella conoscenza intima e rivelata della materia. Il passaggio dai raffinati cromatismi della carta alla solidità lattea della pietra, intesse un racconto che procede per equilibri, che parla della vita dell’uomo racchiuso in una stanza, immerso nella città o perso nella natura. […] Nelle opere di Augusto Piccioni, uomini, donne ed animali, delineati da stacchi cromatici saturi, vivono in equilibrio compositivo la parabola espressionista della luce. E, come in un racconto primigenio, raccolgono ogni azione intorno al feticcio concettuale e prospettico di un albero trasparente, che crea, tra le figure, simmetrie e corrispondenze emotive. […] ******************************************************************************************************************************************************************
Amianto che fare: creazione di sportello on-line
Nuovo incontro (redazioni e giornalisti sono invitati), martedì 20 ottobre - alle ore 17 - a Trieste presso il Circolo della Stampa: Corso Italia 13, sul tema dell’Amianto, promosso dall’associazione Movimento dei Finanzieri Democratici in collaborazione con l’avv. Ezio Bonanni di Latina (pioniere per la tutela e la difesa degli esposti al tragico male) dal titolo “Quale giustizia e quali prospettive per le vittime e gli esposti all’amianto? Anche le Fiamme Gialle possono spegnersi” per dibattere sulle iniziative legali, intraprese e da intraprendere, sul tema dell’amianto con riferimento alla Sentenza TAR del Lazio ed altre norme di Legge. Tale assemblea prevederà la presentazione al pubblico di uno sportello nazionale on-line, a cura dall’avv. Bonanni - avvbonanni@libero.it, (interno al sito del Movimento dei Finanzieri Democratici: http://www.finanzieridemocratici.it/index.php) per una consulenza veloce e gratuita degli esposti, militari e non, (e/o dei loro congiunti) alla pericolosa fibra killer; ricordiamo che la preziosa iniziativa avrà, fisicamente, come referente regionale a Trieste l’avv. Federica Romanin, in via C. Beccaria 6. E’ anche prevista, nel corso dell’incontro, la presentazione del libro “Amianto - Lottare per la vita”, della Sig.ra Santina Persich, che rievoca, per il tramite della sua vicenda personale, la tragedia di migliaia di famiglie sconvolte e distrutte.
Per informazioni: avv. Ezio Bonanni ai numeri di tel. 06.68309534 - 0773.663593, www.eziobonanni.it e - mail avvbonanni@libero.it.
Bari, 11 ottobre 2009
Fedele Boffoli
info@fedeleboffoli.it
www.Artepensiero.it/Fedele_Boffoli.htm
www.Anforah.Artenetwork.net
Bari - Trieste
tel. 338-2246495
XII Festival Internazionale della Poesia di Trieste: Cacciatrici di Altrove
Tra le varie sorprese in programma per il XII Festival Internazionale della Poesia, che si terrà - dal 23 al 28.11.09 - a Trieste a cura del Club Anthares (direttore artistico: Gaetano Longo), presso il Teatro dei Fabbri (via dei Fabbri 2/a) ecc., (…ad Alda Merini sarà assegnato l’11° Premio Int.le Trieste Poesia), spicca la presentazione del libro di Graziella Atzori e Daniela Fogar dal titolo “Cacciatrici di Altrove - Luoghi dell'immaginario femminile” (Ed. Il Murice - Trieste 2009) che avverrà, nell’ambito delle manifestazioni previste (saranno comunicati data e luogo), a cura del poeta e critico Paolo Ruffilli, figura d’eccellenza nel panorama della cultura italiana e non solo. Riportiamo, per la circostanza, uno stralcio letterario di presentazione all'opera delle due autrici, da più anni coinvolte nel campo delle arti figurative e letterarie e, in conclusione, alcuni dati biografici:
“””[…] Trattasi di un'opera di poesia e antropologia che, attraverso immagini e liriche, fiabe e rivisitazione di miti, mette in luce la figura della Dea Madre, con l'intento di esprimere la completezza del Femminile per giungere all'interezza del Sé androgino. Nell'opera è urgente il bisogno di ritrovare un modus vivendi che salvaguardi madre terra e a tal proposito le autrici hanno incluso una testimonianza a firma del poeta cheyenne Lance Henson e del suo critico e traduttore italiano Mauro Marra. Non mancano riflessioni e testi di Fedele Boffoli, Marko Kravos, Alfredo Davoli e la bella introduzione dedicata all'Altrove di Giancarlo Pavat. E' questa una nutrita presenza maschile, quale auspicio di una convergenza maschile-femminile verso un altrove che è qui, incarnato negli accadimenti stagionali e naturali, che nel libro sono metaforizzati dai dodici segni zodiacali, in un "ballo tondo" coinvolgente, leggero e meditato.”””[…].
Graziella Atzori scrive e dipinge, molteplici le sue mostre (con tecniche miste, computer art ecc.) e le pubblicazioni (poesie, saggi, romanzi…) su vari temi, da alcuni anni è promotrice della webcommunity Anforah (molti sono i suoi scritti di presentazione alle mostre realizzate): http://www.anforah.artenetwork.net/.
Daniela Fogar si dedica alla poesia ed alla elaborazione digitale d’arte; alcuni suoi testi sono presenti in rete all’indirizzo web: http://www.anforah.artenetwork.net/alberovita/alberovita.htm. Collabora, da tempo, con Anforah per il recupero del significato dell’arte e la promozione dei “giovani” artisti.
Si ricordano, nel contesto, i vincitori delle passate edizioni del Premio Internazionale Trieste Poesia: Justo Jorge Padròn, Álvaro Mutis, Mateja Matevski, Oliver Friggieri, Arturo Corcuera, Amadou Lamine Sall, Miguel Barnet, Tahar Ben Jelloun, Omar Lara, Gonçalo M. Tavares.
HEARTH ART, Arte per la Terra :
Teri Volini al Carpe Diem open space di Potenza
E' stata una delle 5 manifestazioni con cui il Centro d'Arte e Cultura Delta di Potenza ha aderito - il 3 ottobre 2009 - alla quinta Edizione della GIORNATA DEL CONTEMPORANEO, manifestazione a livello nazionale organizzata da AMACI, Associazione dei Musei d'Arte Contemporanea Italiani. Sono stati organizzati dal centro culturale diversi eventi nella città di Potenza, alcuni dei quali già in corso, e che - insieme ad altri inaugurati in questa data e per l'occasione- si protrarrano per tutto il mese di ottobre.
(H)EARTH-ART, Arte per la Terra , di Teri Volini
In Mostra al Carpe Diem open space,v. XX Settembre 9 a Potenza, alcune Opere di Land Art di T. Volini saranno in mostra foto in gigantografia di grandi installazioni e azioni simboliche in sintonia con la Natura in Sicilia, Basilicata, Calabria e Lombardia e Piemonte, dal Ritmo del Fuoco al Reale Invisibile - La Ragnatela; dall'Apertura del Cuore alle Mudra al Message in the Bottle fino alle Invasioni Tentacolari: opere frutto della ricerca e della condivisione di una nuova armonia con il Pianeta e dell'impegno teorico e pratico per contribuire al rispetto di tutti gli esseri e della Terra.
Dal 3 al 31 ottobre 09 . Orari serali del locale o previ aggiornamenti.
Land Art per me significa realizzare opere d’arte con e per la natura, in un’azione empatica e sinergica con essa. Con le mie opere desidero simboleggiare il piacere e la necessità di quella ricerca di armonia e di equilibrio con la Terra che gli esseri umani sembrano aver dimenticato ma a cui nel loro stesso interesse dovranno ridare grande importanza.
In concomitanza si terranno nel corso del mese :
-incontri con l'artista
-incontri -conferenza a cura del d'Arte e Cultura Delta sulle alternative dell'arte con proiezione di immagini
-proiezioni video: La Ragnatela, Il Ritmo del Fuoco, Aria Acqua terra Fuoco, Message in the Bottle
A MOSTRA GIA' APERTA, IL PRIMO INCONTRO SI TERRA' MERCOLEDI' 14 OTTOBRE ALLE ORE 21; L'ARTISTA ESPORRA' LE SUE TESI SULL'ARTE IN DIFESA DELLA NATURA, PROIETTANDO IMMAGINI SUL TEMA .
nfo Carpe Diem: 320 2527359
http://www.terivolini.it/html/land_art.htm
38 Opere della collezione d’arte di Banca Carime in comodato alla Galleria Nazionale di Cosenza Cosenza, Palazzo Arnone Mercoledì 14 ottobre 2009 – ore 10.30 DOMANI, mercoledì 14 ottobre 2009, alle ore 10.30, a Cosenza, nella Sala delle Udienze di Palazzo Arnone, sede della Soprintendenza per i Beni Storici, Artistici ed Etnoantropologici della Calabria e della Galleria Nazionale di Cosenza, Andrea Pisani Massamormile, Presidente di Banca Carime e Fabio De Chirico, Soprintendente BSAE della Calabria, firmeranno l’atto di comodato gratuito per l’ affidamento delle 38 opere della collezione d’ arte di proprietà della Banca Carime alla Galleria Nazionale di Cosenza. Interverranno Francesco Prosperetti, Direttore Regionale per i Beni Culturali e Paesaggistici della Calabria, Raffaele Avantaggiato, Direttore Generale di Banca Carime e Salvatore Perugini, Sindaco di Cosenza. Il comodato - giunto a conclusione di trattative iniziate da oltre un decennio e riprese con determinazione dopo l’insediamento del Soprintendente che ha incontrato la rinnovata disponibilità di Banca Carime a definire l’iter -, costituisce un’ operazione di grande rilievo culturale per la città di Cosenza e per tutta la Calabria. La prestigiosa collezione di opere diviene finalmente patrimonio condiviso e fruito dall’intera collettività grazie all’impegno della Soprintendenza per i Beni Storici, Artistici ed Etnoantropologici della Calabria, della Direzione Regionale per i Beni Culturali e Paesaggistici della Calabria e di Banca Carime da sempre impegnata nella promozione della cultura quale banca del territorio e quale soggetto socialmente consapevole attraverso un impegno di servizio orientato allo sviluppo delle regioni in cui opera. Un’attenzione quella di Banca Carime e della Soprintendenza per i Beni Storici, Artistici ed Etnoantropologici della Calabria che vuole portare alla generale e più ampia fruizione dei cittadini calabresi e dei turisti che visiteranno Palazzo Arnone una importante quadreria che conta opere pittoriche di insigni e prestigiosi artisti. In tal modo incrementando le occasioni di godibilità di questo patrimonio che si coniuga con la responsabilità sociale di Banca Carime si riconferma, attraverso tale atto, il profondo legame con la gente che abita una regione antica, colta e ricca di tradizioni e valori. La collezione di opere di Banca Carime, che sarà a breve esposta nelle sale appositamente predisposte della Galleria Nazionale di Cosenza, si compone di trentotto opere di straordinario valore che documentano un’area artistica prevalentemente meridionale. L’ opera più antica della raccolta è il dipinto attribuito a Giovanni Bellini con la collaborazione del fratello Gentile raffigurante Cristo al Calvario e il Cireneo, eseguito intorno al 1460. Cospicuo il corpus di dipinti del Sei e del Settecento riferiti all’ area centro- meridionale, napoletana in special modo. Tra questi la monumentale pala d’altare raffigurante Santa Caterina d’ Alessandria di Innocenzo Tacconi, tra i più fedeli allievi di Annibale Carracci e il Sogno di San Giuseppe di Andrea Sacchi, esponente illustre della pittura classicista seicentesca. Ad attestare gli straordinari e diffusi esiti del caravaggismo in ambito meridionale le pregevoli opere di Battistello Caracciolo, Jusepe de Ribera, degli olandesi Gerrit van Honthorst e Dirk van Baburen. Ancora nell’ ambito della pittura di area meridionale, di grande pregio e suggestione le tele pendants raffiguranti Santa Lucia e Sant’ Agnese di Francesco Guarino. Arricchiscono la collezione il dipinto di Mattia Preti raffigurante Cristo e la Cananea, di evidente e forte suggestione reniana; le belle tele di Luca Giordano, eccezionale interprete della pittura barocca e per il Settecento le opere di Francesco Solimena, Paolo De Matteis, Francesco De Mura, Pietro Bardellino. Di grande interesse le opere che costituiscono la sezione moderna e contemporanea, tra queste il Ritratto femminile di Silvestro Lega, tra i maggiori esponenti del movimento dei macchiaioli, e l’interessante Gisella di Umberto Boccioni del 1907, capolavoro prefuturista dell’artista. ------------------------------------------------------------------------------------------------------- Soprintendenza per i Beni Storici, Artistici ed Etnoantropologici della Calabria Soprintendente: Fabio De Chirico La collezione d’arte di Banca Carime in comodato alla Galleria Nazionale di Cosenza Cosenza, Palazzo Arnone Mercoledì 14 ottobre 2009 – ore 10.30 Uffici Stampa: SOPRINTENDENZA BSAE CALABRIA tel +390984795556 fax +39098471246 mail: sbsae-cal@beniculturali.it website: www.articalabria.it BANCA CARIME tel +390805782426/2157 fax +390805782913 mail: staff.dg@carime.it website: www.carime.it FRANCESCA PANEBIANCO COMUNICAZIONE Mobile: +393405966160 e-mail: f.panebianco@libero.it
Orfeo Tamburi
Opere 1934 - 1988 (acquerelli e tempere)
Sabato 24 ottobre 2009 alle ore 18.00 s’inaugurerà presso i locali della
Galleria Sessantuno (via XX Settembre, 61 - Palermo)
la mostra
Opere 1934-1988
(matite, acquerelli e tempere)
Testo in catalogo di Aldo Gerbino
La mostra comprende una serie di ricercate e preziose piccole opere, un omaggio al maestro di Jesi scomparso nel 1994, una sorta di interessante diario di una vicenda che conobbe pagine felici: dalle ariose vedute romane degli anni trenta ai grattacieli di New York, dalle vedute di Parigi ai ritratti e agli studi per teatro, musica, cinema, editoria. Quando la fugacità di un soggiorno non consente la pittura, ecco la memoria fermata irrepetibilmente nella fluida cromia dell’acquerello. Tamburi viaggia molto, in vari periodi, ritraendo impressioni e immagini dei vari paesi che visita: Spagna, Inghilterra, Olanda, Grecia, Stati Uniti, sono gli itinerari che più colpiscono la sua immaginazione. Non v’è tecnica di linguaggio figurativo che Tamburi non conosca; matite, chine, pastelli, tempere, acquerelli diventano strumento per fermare frammenti di vivida realtà. Durante la sua lunga attività, Tamburi partecipa alle più importanti manifestazioni artistiche in Italia e all’estero, moltissime gallerie pubbliche e private espongono sue opere, collabora a molte riviste anche con scritti vari e tantissime sono le pubblicazioni sulla sua opera. Svolge inoltre un’importante attività di disegnatore illustrando con acqueforti, litografie e disegni, opere di poeti e scrittori, antichi e moderni. La sua opera grafica, raccolta in molte cartelle, verte su temi che vanno dalle «città» (Parigi, New York, Londra, etc.) alle «finestre», «muri», «strade», «radici», «fiori» e svariati altri. I suoi libri di ricordi e di note sull’arte e sugli artisti rappresentano poi, assieme alla sua produzione pittorica e grafica, la testimonianza di vita di questa figura emblematica dell’arte del novecento italiano.
La mostra che comprende circa trentacinque opere (matite, acquerelli e tempere)
resterà aperta dal 24 ottobre al 21 novembre 2009 e sarà visitabile dal martedì al sabato ore 16.30 - 19.30 in via XX Settembre, 61 - Palermo tel/fax 091/329229 www.galleria61.it
info@galleria61.it
La Provincia di Palermo e l' Associaz. Cult. Studio 71
www.provincia-palermo.it studio71pa@tin.it www.studio71.it
Venerdì 23 ottobre 2009 alle ore 18.00 il presidente della Provincia di Palermo Giovanni Avanti inaugurerà presso la galleria d’arte Studio 71 di Via Fuxa n. 9 a Palermo, la mostra personale di Liliana Errera dal titolo:
FRAMMENTI URBANI
La mostra presenta un compendio di opere dell’artista, palermitana, gran parte delle quali realizzate per questa specifica occasione. La Errera nelle sue opere pone in evidenza alcuni “spaccati” delle strutture urbane di città immaginarie in cui il cemento e i materiali di uso contemporaneo nella costruzione, hanno da tempo sostituito la manualità e la cura della manodopera di appena mezzo secolo scorso. L’autenticità dei contenuti di questo suo nuovo e moderno aspetto di affrontare la pittura e più in generale la struttura della città è stata premiata dalla Provincia Regionale di Palermo patrocinando questa sua mostra personale. Scrive Salvo Ferlito che presenta l’artista in catalogo: “(…) La rappresentazione “pittorica” della città, in tal senso, ha giocato (e seguita a giocare) un ruolo prioritario, in quanto fedele vessillifera di tutte quelle ragioni e di tutti quei punti di vista ai quali improntare (o tentare di improntare) l’organizzazione delle meccaniche comportamentali (e conseguentemente funzionali) dei singoli individui e dell’intera società. Gran parte della pittura vedutistica (la quale, per secoli, ha di fatto coinciso con l’architettura), almeno a partire dal Medioevo, ha infatti risposto a queste ineludibili premesse, svolgendo il compito esclusivo di fare da supporto visuale a quella retorica oratoria e pubblicistica, mirante al pieno coinvolgimento delle masse in una progettualità urbanistica comunque riconducibile (tanto nelle forme coerenti ad assetti di potere già consolidati, quanto in quelle critiche ed antagoniste rispetto a questi) agli intenti di circoscritte cerchie di pertinenza politica od intellettuale. A questa lunga tradizione, giunta senza soluzione di continuo fino alle soglie della nostra attualità, fa riferimento (inserendosi con piglio puntuale e tempestivo) anche la produzione artistica di Liliana Errera, non a caso architetto per formazione professionale, ma anche pittrice per diletto e per passione.
La sua serie di vedute metropolitane, infatti, si pone nei termini d’un attento scandaglio del “qui e ora” urbano, in grado di fornire un’interessante e articolata gamma di punti di vista sul senso dell’essere ed esistere nella città contemporanea.
Scorci, frammenti di architetture, brani di quartieri improntati a un’algida edilizia di stampo razionalista- modernista sono, non per nulla, da ella eletti a muti testimoni d’una urbanistica ultra-efficientista, che pare però schiacciare ed opprimere con la sua leviatanica e inquietante imponenza, alimentando forme di desolazione ed alienazione francamente disumanizzanti. (…)”
La mostra patrocinata dalla Provincia regionale di Palermo rimarrà esposta fino al 6 novembre 2009 ed è visitabile tutti i giorni dalle 17.00 alle 20.00 festivi esclusi. Catalogo e ingresso gratuiti.
Paleremo 15 ottobre 2009. Studio 71 Palermo - Ufficio stampa e p.r.: Mariella Calvaruso
338 9978521 – 333 2737182 – 091 6372862
info. Studio71pa@tin.it
Francesco Insinga
In hoc tempore
cura e testo
Renato Bianchini L’inaugurazione si terrà domenica 25 ottobre alle ore 18.00
La mostra termina il 22 novembre
Alla Galleria Marconi di Cupra Marittima proseguono gli appuntamenti della rassegna “Non lo so e non lo voglio sapere”. Dopo il successo dell’esposizione di Giuseppe Restano domenica 25 ottobre alle 18.00 si inaugura In hoc tempore, personale di Francesco Insinga. La mostra, organizzata in collaborazione con la Galleria White Project di Pescara, è curata da Renato Bianchini autore anche del testo critico. “Il tempo dell’arte ha un’estensione tutt’altro che immobile, i suoi confini sono invisibili, solo l’artista può riconoscerli perché il suo agire è imprevedibile. Il suo presente appare sempre incompiuto perché non è garante di alcuna certezza. Il suo andamento tende in continuazione ad arretrare per poi riavvicinarsi, anzi, attratto dal suo stesso sguardo, compie un movimento all’indietro come per voler meglio comprendere il significato dell’interpretazione. Improvvisamente, avviene che l’opera appare come una meraviglia in divenire e, l’evento all’indietro si trasforma in presenza inquietante, che per essere visualizzata richiede una prospettiva illusionistica.”(Renato Bianchini)
Non lo so e non lo voglio sapere non è solo una risposta, è anche una provocazione, un atteggiamento e in fondo una forma di agnosticismo, che nel caso dell’arte potremmo definire culturale. È un modo per affrontare i grandi quesiti dell’umanità: da dove veniamo? Dove andiamo? Perché il dolore? Perché le patate al forno sono sempre troppo poche?
Una risposta spesso comoda, a volte sconvolgente, che esprime una volontà di ignoranza che è molto lontana dall’affermazione socratica che il vero saggio è colui che sa di non sapere. Non c’è nessuna tensione alla conoscenza, nessuna curiosità, solo distacco e indifferenza.
Spesso davanti a una proposta di tipo artistico questa frase arriva e fa un po’ male. Chi la adotta può sembrare un po’ fuori dal tempo, ma in verità spesso appartiene a una maggioranza, nemmeno troppo silenziosa.
Sarebbe legittimo adesso rispondere alla domanda: perché intitolare in questa maniera una rassegna di mostre? La risposta in fondo è già nel titolo
curatore/curator by Renato Bianchini testo critico/art critic by Renato Bianchini ufficio stampa/ press agent Dario Ciferri traduzione di/translation by Patrizia Isidori relazioni esterne e promozione delle attività/ external relationship and promotion of activities Stefania Palanca fotografia/photography Marco Biancucci© riprese video/video shooting Stefano Abbadini allestimenti/preparation Marco Croci dal 25 ottobre al 22 novembre orario: lunedì-sabato dalle 16 alle 20
Galleria Marconi di Franco Marconi, C.so Vittorio Emanuele, 70 - 63012 Cupra Marittima (AP) - tel 0735778703
e-mail galleriamarconi@ one.it web www.siscom.it/marconi
Nanni Balestrini nutre gran affetto per Napoli ed ama mostrarle intimamente il suo pensiero con cadenze temporali quasi regolari. Un nuovo progetto COSAGUARDICOSAVUOIVEDERE creato da Balestrini per le suggestive stanze della Fondazione Morra, che fino al 8 dicembre si trasformano in dimora provvisoria. La mostra, patrocinata dalla Regione Campania e dalla Provincia di Napoli, è accompagnata da un testo critico del prof. Achille Bonito Oliva, che sarà presente all’inaugurazione.
La scissione tra il linguaggio ed i suoi contenuti, occorsa nel ‘900, libera una moltitudine di motivi e modalità stilistiche; Balestrini entra in questa esperienza della lingua come scrittore ma anche come artista, “…Il testo si è scomposto, sfaldato, è uscito dalla linea, è dilagato e ha invaso la superficie della pagina. È stato naturale in questo processo un incontro tra letteratura e arte visiva, spesso praticate contemporaneamente da artisti-poeti”. (N. Balestrini)
Da questo confronto tra la parola e lo spazio, la materia riempie i supporti, la lettera si mette in moto per creare composti mai visti ed impronunciabili. Attraverso la tecnica del cut-up, B. ricicla brandelli di testi altrui, perché “…ritiene che di testi se ne siano scritti fin troppi, e dunque non è proprio il caso di aggiungerne altri, ai già esistenti: basterà lavorare di forbici, andare a isolare frasi, parole, anzi, mozziconi di parole, come estrarre pepite, gemme luccicanti, dal conglomerato delle rocce più amorfe”. (R. Barilli, Trattamenti Tipografici, in Con gli occhi del linguaggio, Fondazione Mudima)
In questo scambio concettuale tra superficie e volume, le sue opere acquistano un plusvalore e divengono corpi; così, le sculture decorate rivelano la volontà della scrittura, nella sua dimensione figurale, di fuoriuscire dai margini della pagina. In particolare, “…l’utilizzazione dei solidi classici come cilindri, prismi e cubi per introdurre la spazialità nella scrittura può essere un primo passo quasi simbolico, una specie di messaggio introduttivo abbastanza perentorio per indicare la direzione nella quale ci si vuol muovere e per suggerire il tipo di lettura che si intende offrire”.
La profondità ottica, cioè l’impressione di poter penetrare visivamente nelle superfici secondo diverse distanze dal piano di riferimento, entra in gioco; il lettore-spettatore è coinvolto in uno sforzo fisico per avvicinarsi, allontanarsi, camminare intorno, in un movimento non imposto ma che è il risultato di una libera interpretazione.
I saloni di Palazzo Bagnara diventano così contenitori totali di un mondo verbale che attraverso la sua materialità insidia i significati delle parole, li rende ambigui, li fa esplodere, li dissemina, li annulla. Fino a far rimbalzare lo sguardo all’interno di ognuno di noi, come si legge nell’anello finale: GUARDATI DENTRO CAMBIA TE STESSO CAMBIA IL MONDO.
Fondazione Morra Palazzo Ruffo di Bagnara Piazza Dante, 89 - 80135 Napoli Tel. +39 081 5641655 Tel. +39 081 454064 info@fondazionemorra.org
TAMARA FERIOLI AL PREMIO CAIRO EDIZIONE 2009 La Mg-Art è lieta di presentare e comunicare la partecipazione di una sua artista di galleria alla X Edizione del Premio Cairo: .Tamara Ferioli Il Premio Cairo giunge quest'anno al traguardo del decennale. Secondo la nuova formula, varata per la prima volta durante la scorsa edizione, un comitato di selezionatori, composto da dieci protagonisti del mondo dell'arte contemporanea scelti fra direttori di museo, critici, giornalisti e curatori, ha segnalato i venti artisti partecipanti, tutti rigorosamente under 40. La mostra, come da tradizione, sarà allestita al Palazzo della Permanente di Milano (via Turati 34, telefono 02-6551445) dal 23 ottobre al 1° novembre. I venti finalisti della X Edizione del premio Cairo sono: Alterazioni video, Mattia Barbieri, Marco Bongiorni, Rossana Buremi, Valerio Carrubba, A. Cataldo -M. Nuzzi, Paolo Cirio, Raffaella Crispino, Tamara Ferioli , M. Fragnito De Giorgio, Alice Guareschi, Sara Magni, Marzia Migliora, Annalisa Pirovano, Gianni Politi, Luca Pozzi, Pietro Ruffo, Francesco Simeti, Federico Spadoni, Lamberto Teotino. Questi i dieci critici responsabili della selezione: Luca Massimo Barbero – direttore Macro di Roma Andrea Bruciati – direttore Galleria arte moderna di Monfalcone Mimmo Di Marzio – giornalista de “il Giornale” Giacinto Di Pietrantonio – direttore Gamec di Bergamo Manuela Gandini – giornalista de “La Stampa” Gianluca Marziani – critico indipendente e giornalista Franziska Nori – direttore CCCS -Centro la Strozzina di Firenze Cristiana Perrella – curatrice indipendente Angela Vettese – curatrice e giornalista de “il Sole 24 ore” Emma Zanella – direttore Galleria arte moderna e contemporanea di Gallarate Per questa edizione 2009, la Giuria che sceglierà l'opera vincitrice nella serata d'inaugurazione del 22 ottobre è composta da Daniela Clerici , direttore di "Arte", Cristiana Collu , Direttrice MAN di Nuoro, Gianfranco Maraniello , direttore MAMbo Museo d'arte moderna di Bologna, Marco Meneguzzo, curatore e docente all'Accademia di Brera di Milano, Patrizia Sandretto ReRebaudengo, presidente Fondazione Sandretto di Torino Stefano Zecchi, scrittore e consigliere d'amministrazione del Maxxi. Per informazioni sulla storia del premio o altro http://www.cairoeditore.it/Premio-Cairo.html http://www.mg-art.it/ Tel : + 39 0 322 91 34 50 Francesco SERVIENTE Fax: + 39 0 322 95 35 56 Cell : + 39 333 12 371 89 NOVARA ITALY Fax: + 39 0 322 95 35 56 www.mg-art.it - www.daringtodo.com ******************************************************************************************************************************************************************
24 ottobre 2009 ore 17,00
Satura, piazza Stella 5 cap 16123, Genova, Italia. TelefonoFax: 010.24.68.284 - 010.66.29.17 - 338.29.16.243 E-mail: info@satura.it Orario di apertura: dal martedi al sabato, dalle 16:30 alle 19:00; altro orario su appuntamento.
Workshop con Filippo Romano
Immagini della città in movimento
13, 14 e 15 novembre 2009
CAMERE #9: FAGANA
JAN FABRE / ALBERTO GARUTTI / HIDETOSHI NAGASAWA
Con un testo inedito di Achille Bonito Oliva
DOVE: RAM – radioartemobile - Roma, Via Conte Verde 15
QUANDO: inaugurazione 29 ottobre 2009, dalle ore 19.00
fino al 23 dicembre 2009 ORARI: da martedì a sabato, dalle 16.30 alle 19.30 - Ingresso gratuito
con il patrocinio di
a non è un nome esotico e nemmeno un cognome misterioso. E’ la sigla di una famiglia di artisti che non sono parenti tra loro: Fabre, Garutti, Nagasawa.
Ognuno occupa una camera per RAM con una installazione frutto di poetiche personali e diverse tra loro e nello stesso tempo complementari nei confronti del mondo che ci circonda. Camere della resistenza morale e dell’intensità estetica sono quelle realizzate da Fabre con la sua scultura occhiuta, da Garutti con il suo lampadario collegato con le atmosfere del cielo e Nagasawa con la sua scultura in marmo bianco di Carrara in un intreccio tra peso occidentale e limpidezza orientale.
(…) Esplicita è la resistenza dei tre artisti Fagana, la testimonianza assunta dalla produzione di forme che insistono più su un livello concettuale di differenza interna e meno su quello spettacolarmente esterno.
dal testo FAGANA di Achille Bonito Oliva
Jan Fabre leggerà in esclusiva per RAM, Pour en finir avec le jugement de Dieu: l’ opera radiofonica di Antonin Artaud, registrata in varie sessioni negli studi di RTF a novembre del 1947, ma poi oggetto di censura, “avatar de tous les diables” e “histoire d'une émission interdite”. La lettura integrale di Fabre (40’) sarà trasmessa il 5 novembre 2009 su RAM LIVE web art radio http://live.radioartemobile.it/
RAM radioartemobile - Via Conte Verde, 15 - 00185 Roma - Tel. / Fax +39 06 44704249 - info@radioartemobile.it - www.radioartemobile.it
Presenta
ZOHREH ESKANDARI
Cura: Kiara Maroscia
Testo: Giuseppina Travaglio
L’inaugurazione si terrà sabato 7 novembre alle ore 18.30
La mostra termina il 28 novembre
ZOHREH ESKANDARI, artista iraniana, vive e lavora Parigi.
Zohreh, Presidente dell’Associazione Artisti Senza Frontiere, ha molti sogni e li esprime con la sua pittura, li circoscrive in una tela, in una cornice, in una mostra, in una galleria d’arte, un museo … Essi reclamano, però, un soffio di aria per respirare la vita, essi rivendicano incessantemente la libertà e la leggerezza, e come loro, l’artista che lascia l’Iran per la libertà, una libertà che non riesce a trovare neanche lontana dalla sua terra. Resta nuovamente imprigionata nelle sue tele, nei suoi “ limiti ”, nella sua dimora. Allora si interroga; al di là delle definizioni e delle frontiere, si può trovare dell’aria pura, qualche cosa di nuovo? La risposta non è riuscita ancora a trovarla, il suo sforzo continuo, pertanto, è quello di far fronte ai limiti d’espressione dei suoi sogni.
Zohreh non ha una tecnica che predilige. All’inizio, il suo lavoro, è solo pittura su tela e tessuto, poi diventa pittura, collage, calligrafia, spazio, fotografia ed animazione.
“… Da tempo ero stanca di lavorare in un “quadro” limitato. Ma tuttavia non mi sento ancora sazia di pittura, questa è per me come un diario intimo. Ma, quando si scrive il proprio diario, ci sono momenti in cui non si trova la parola giusta per esprimere un sentimento ed allora ho deciso di introdurre la multimedialità nel mio lavoro. In effetti si tratta di una ricerca sulle possibilità offerte dalla multimedialità di mettere in relazione la pittura con la messa in scena, con la fotografia, con l’immagine digitale, con il video e la musica …”.
Il Gusto del Trekking dolcetti e scherzetti camminando in città
- UN TAXI ALLA VUCCIRIA e IN- FAME a cura di Momò Calascibetta
A Monteiasi, domenica 8 novembre, all’Ex Casa Comunale, un grande evento
La pittura di Nicola Andreace e la poesia di Angelo Lippo
A Monteiasi, nell’ex Casa Comunale, domenica 8 novembre 2009, alle ore 18,30, il Prof. GIANNI IACOVELLI presenterà l’ultima silloge poetica “ELOGIO DELL’EBBREZZA” di ANGELO LIPPO, Ediz.Lepisma di Roma, e le opere pittoriche del ciclo “IL MITO E IL SENSO EROICO”, realizzate da NICOLA ANDREACE nella prima metà del 1980. L’evento rientra nell’ambito del progetto “Ottobre piovono libri. I luoghi della lettura”, promosso dal Ministero per i beni e le attività culturali e dal Centro per il Libro e la Lettura , al quale aderisce il “Gruppo Anonimo ‘74” di Monteiasi con il suo “Forum del Libro e della lettura” giunto alla VI edizione.
Per l’occasione, Nicola Andreace esporrà le sue opere del ciclo IL MITO E IL SENSO EROICO. Egli raffigura personaggi carismatici di epoche diverse, quali Kennedy, Maria Teresa di Calcutta, Gandhi, Papa Giovanni Paolo II, Lorenzo il Magnifico, Omero, Virgilio e diversi episodi dell’Eneide, interpreta e rappresenta la vicenda umana nel tempo, evoca il sentimento dell'eternità dinamica di una storia e di una cultura, che sono nate nel passato, ma sono realtà del presente, emozione della moderna ragione, fascino duraturo di un mito che ha accompagnato la nascita della nostra civiltà con la creatività dell'arte e la forza di valori, che non hanno mai fine, quali la pietà, l’ospitalità, l’amore per la patria, per la famiglia, per la sacralità, il rispetto delle tradizioni, l’orgoglio dell’appartenenza, la lealtà, l’amicizia. Per questo le composizioni in mostra di Andreace, intimamente connesse con il campo semantico della poesia e della parola. risultano essere un omaggio alla letteratura, a quella insensata e meravigliosa pozione magica di dolore ed emozione che è la storia della vita dell’uomo, incentrata sui complessi passi di conquiste, di affermazioni della propria dignità, ma anche di fragilità e debolezze. Andreace predilige raffigurare episodi dell’opera virgiliana, il cui protagonista è Enea, l’eroe che fugge da Troia non per viltà, ma perché gli è imposto una missione superiore: fondare una nuova Città, salvare una famiglia, i resti di un popolo esule, i sacri Penati di Troia. La metafora del viaggio epico attraverso il tempo e la cultura del personaggio, è, per Andreace, un pretesto per organizzare frammenti di vissuto, che ci permettono di riscoprire le nostre pagine di studio, di evocare gli accadimenti contemporanei e lo stato di fatto del mondo di oggi, con le sue guerre, esplosioni e fallimenti, con i tragici esodi, le ospitali accoglienze e gli ostili rifiuti e diffidenze, le astuzie, gli amori e gli abbandoni, le ambizioni, la brama di potere, le lotte politiche. Pur in epoche diverse, quindi, la storia umana, che Andreace racconta con rigore compositivo ed armonica simbiosi di segno dinamicamente sicuro e cromatismo vigoroso o delicato, non cambia!
La silloge poetica di Angelo Lippo “Elogio dell’ebbrezza” raccoglie in sintesi le poesie scritte dall’autore sul Vino, un tema che ha interessato nell’arco dei secoli tanti illustri poeti, e che continua a destare tutt’oggi un particolare interesse. Il volume, che si avvale della pregevole prefazione del prof. Luigi Scorrano, continua ad ottenere riscontri critici significativi. Tantissimi gli articoli, da quello di Felice Blasi sul “Corriere del Mezzogiorno” , di Antonio Errico su “Il nuovo Quotidiano di Puglia”, di Gaetano D’Elia su “Quotidiano di Bari”, di Liana De Luca su “Pomezia-Notizie”, di Maria Marcone su “Puglia”, di Gerardo Trisolino su “L’immaginazione”, sul sito literary.it a firma di Luciano Nanni, Tommaso Mario Giaracuni, Alberto Altamura, Grazia Stella Elia, Gerardo Pedicini, Laura Pierdicchi, su “Poetry wave-dream” di Antonio Spagnuolo, e tantissimi ancora inediti a firma di Giovanni Chiellino, Enrico Bagnato, Giorgio Poli. Del libro in una lettera così ne scrive Sandro Gros-Pietro, direttore della rivista “Vernice” di Torino: “Mi è piaciuto moltissimo, l’ho trovato di una intelligenza strepitosa”, mentre Luigi Bianco afferma che “Le tue parole mi portano proprio dolcezza: ‘merce’ rara in questi tempi di disarmonie”, e ancora Francesco De Napoli, direttore della rivista “Paideia” di Frosinone: “E’ una poesia sapienziale che invita a godere le piccole gioie d’ogni giorno, quel ‘carpe diem’ che rappresenta la vera salvazione dalla accidia e dai turbamenti che opprimono l’esistenza”.
La serata sarà coordinata dal Prof. ALDO GALEANO, responsabile della Biblioteca popolare “Gruppo Anonimo ‘74” di Monteiasi.
Priska C. Juschka Fine Art is pleased to present Under New York, Moroccan-born French photographer Touhami Ennadre’s first solo exhibition at the gallery. Ennadre’s black and white photographs investigate the human condition through the lens of vulnerability, suffering and mortality – giving visibility to the cyclical nature of life and death and emphasizing tragedy as a universal experience.
In this series of gelatin silver prints, Ennadre uses his Hasselblad camera to explore psychologically charged spaces ‘beneath’ the surface of New York City – depicting the daily struggle for survival as a shared experience in a community of those who neither seem to exist nor belong. His photographs range from portraits of homeless people on subways and streets to nocturnal observations in transvestite clubs, capturing sleeping people or dancing couples immersed in darkness. Despite their palpably adverse conditions, Ennadre reveals an ambiance of beauty and intimacy – connecting the viewer to a population of social castaways by shooting them at closest range, ultimately subjecting his audience to their situation.
Ennadre’s specific developing and printing processes involve the creation of multiple masks, allowing certain parts of the print to be exposed to light for varying lengths of time – resulting in a single, unique photograph, sculpted by the dramatic contrast of darkness and light. Conceptually and formally, for Ennadre, the rigorous act of capturing light is synonymous to unveiling the layers of humanity and stripping to its core, both the brightest and the darkest moments.
Touhami Ennadre was born in Casablanca, Morocco, and currently lives and works in Paris and Casablanca. His work has appeared, both nationally and internationally, in exhibitions at the Solomon R. Guggenheim Museum, New York, NY, 2004 and 1996; Documenta 11, Kassel, Germany, 2002; Museum Villa Stuck, Munich, Germany, 2002 and 2001; Museum of Contemporary Art, Chicago, IL, 2001; P.S.1, MoMA, New York, NY, 2001; Haus der Kulturen der Welt, Berlin, Germany, 2001; Maison Européenne de la Photographie, Paris, France 1999; Museo de Arte Contemporaneo, Las Palmas, Spain, 1998; Tate Gallery, Liverpool, UK, 1995; Museum für Moderne Kunst, Vienna, Austria, 1985; and Musée d’Art Moderne, Paris, France, 1977. Ennadre has also been the recipient of numerous awards and grants including a UNESCO Aschberg Grant (Fondation Afrique en Création) and has participated in the International Studio & Curatorial Program (ISCP) and Villa Kujoyama (Kyoto, Japan), both sponsored by the Association Francaise d’Action Artistique.
This exhibition is made possible by Royal Air Maroc
For more information on Touhami Ennadre, click here.
You can find daily updates of the gallery news at www.priskajuschkafineart.com.
MELTING CINEMA Una mostra in cui l’arte si rivolge al cinema. SEZIONE RISONANZE DEL FESTIVAL INTERNAZIONALE DEL FILM DI ROMA 2009 Progetto a cura di Gianluca Marziani Gli artisti: Giovanni Albanese Philippe Antonello Matteo Basilé Davide Bramante Gea Casolaro Paolo Consorti Paola Gandolfi Masbedo Cristiano Pintaldi Max Rohr Gianluigi Toccafondo Adrian Tranquilli Ogni artista esibirà un’opera. Luogo: studi xister, vicolo della frusta 8/9 Roma Periodo: 15 ottobre – 15 novembre 2009 Orario: 10-18 dal lunedì al venerdì Paolo Consorti “Dentro le segrete cose” ink jet su photo paper MELTING POP Combinazioni tra l’arte visiva e gli altri linguaggi creativi MELTING CINEMA è uno dei capitoli con cui il Melting Pop (http://www.meltingpop.net ) prende forma compiuta. Il rapporto si instaura tra arte visiva e regole linguistiche del cinema. In particolare tra artisti italiani e le molteplici modalità con cui si plasmano l’immagine e l’immaginario cinematografico. Pittura, video, scultura, disegno fotografia: vari linguaggi in un incrocio tra forme espressive. Un’arte al confine tra l’integrità del proprio status e la metamorfica dimensione del cinema. Il progetto, a firma Gianluca Marziani, verrà inaugurato negli studi xister in concomitanza con il Festival del Cinema di Roma. Il network creativo alla base dell’organizzazione della mostra è C.O.R.E. (http://www.c-o-r-e.it/ ) SCHEDE BIOGRAFICHE DEGLI ARTISTI IN MOSTRA Giovanni Albanese, artista e autore di film per il grande schermo, presenta alcune sculture che mostrano il suo costante dialogo tra l’immaginario fisso dell’arte e la soluzione dinamica del cinema. Philippe Antonello, ormai da diversi anni, documenta i più importanti set del cinema italiano ma anche alcune produzioni americane che passano per l’Italia. Un occhio d’autore che agisce sulla realtà del film con taglio anomalo e seria qualità iconografica. Matteo Basilè si muove tra immagini fotografiche e videoinstallazioni, lavorando sul set scenografico con la dimensione della pittura e la coscienza teatrale del cinema postmoderno. Davide Bramante lavora sul principio fotografico della doppia esposizione, costruendo immagini che hanno la potenza delle dissolvenze incrociate. Per l’occasione vedremo quadri in cui vengono amalgamate le sequenze di alcuni importanti film. Gea Casolaro ricostruisce la memoria di location storiche del cinema, ricreando una dialettica tra la cronaca attuale e la memoria filmica di quel luogo. Paolo Consorti ha realizzato un film che mette in moto il proprio immaginario pittorico. Una visione dantesca dove l’estasi degli inferi si distende nei campi lunghi dal cuore barocco e dal linguaggio universale. Paola Gandolfi crea un fascinoso cortocircuito tra il disegno pittorico e la sequenza dinamica del cortometraggio. Un viaggio nella complessità femminile sul filo della lenta tessitura figurativa. Masbedo costruiscono progetti video con tutta la precisione del cinema. Il duo ricrea storie ad alto carico emozionale e impeccabile costruzione figurativa. Giusto esempio per mostrare le migliori potenzialità della videoarte italiana. Cristiano Pintaldi ha ideato un linguaggio pittorico che ricostruisce le dinamiche scientifiche del pixel. Una riflessione sul cuore stesso dell’immagine attraverso il gesto zen di un nuovo divisionismo elettronico. Max Rohr usa la pittura per inventare narrazioni intense, eventi da thriller, frangenti dove la fantasia manda in cortocircuito le dinamiche del racconto pittorico. Gianluigi Toccafondo dipinge le sue visioni di un mondo surreale e liquido, agendo su una foliazione sequenziale che mantiene la forma metrica del cinema. Adrian Tranquilli analizza la cultura del supereroe in un incastro di linguaggi ed energie espressive. Dal video alla scultura, passando per il disegno e le immagini digitali, le sue opere esaltano l’impegno morale con icone dall’impatto indimenticabile. ***************************************************************************************************************************************
SGUARDI E SORRISI Esposizione Internazionale d'Arte Contemporanea Opening: Venerdì 30 ottobre ore 18 In mostra fino al 7 novembre 2009 Ingresso libero Orario di visita: da martedì a venerdì dalle ore 16:00 alle 19:00; sabato dalle 10 alle 12 Curatrice: Sabrina Falzone Presso: Galleria Il Borgo Materiale fotografico: http://www.flickr.com/photos/31023900@N06/sets/72157622570885119/ L'Esposizione Internazionale d'Arte Contemporanea "SGUARDI E SORRISI" sarà inaugurata presso la Galleria Il Borgo, ubicata in uno dei quartieri più esclusivi di Milano in centro cittadino, a due passi dai Navigli e da Porta Ticinese. L'esposizione prevede un nucleo di opere d'arte che approfondiranno l'espressività umana attraverso studi e rappresentazioni di volti tra introspezioni malinconiche e leggerezze di ilarità. Il volto umano sarà dunque protagonista della rassegna. La rassegna artistica sviluppa, infatti, la tematica dell'espressività umana attraverso una interpretazione empatico-emozionale dei volti, dei sorrisi e degli sguardi delle persone comuni, ritratte sotto innumerevoli luci e sfaccettature, una lettura dei tratti somatici ed espressivi che non si limita al carattere estetico come nel caso di Giusy Fossati, abile interprete di emozioni su tela, delineate da pochi segni rapidi e immediati. Seguono gli scatti intimistici di Francesca Paola Milione e quelli spontanei di Valeria Laureano, che denotano una sperimentazione continua sul tema. Il cromatismo impavido di Giorgetti è riproposto nella versione di una doppia modalità di lettura dell'opera "Giallo e Blu" che si presenta firmata da ambedue i lati, consentendo una duplicità di atmosfere colorate. Oltre al colore, la forza comunicativa del disegno si evidenzia nella ricerca artistica di Arnaldo Negri e nel sentimento di maternità manifestato da marial laura Balestra. Espongono gli artisti Giusy Fossati, Maria Laura Balestra, Valeria Laureano, Arnaldo Negri, Francesca Paola Milione e Giorgetti. Presso: Galleria Il Borgo Corso San Gottardo 14, 20136 Milano Info: info@sabrinafalzone.info - www.sabrinafalzone.info -- -- -- -- -- -- -- -- -- www.sabrinafalzone.info ******************************************************************************************************************************************************************
ROMA, 4 NOVEMBRE, ORE 18, CAFFÈ LETTERARIO: PRESENTAZIONE DEL LIBRO DI ANTONIO SACCA' "IL PADRE DI DIO". CONDUZIONE E INTERVISTE A CURA DI DEBORAH D'AGOSTINO. Mercoledì 4 novembre, alle ore 18, per "Sinergie d'Arte al Caffè Letterario", a cura di Autori Online, presenteremo l'ultimo libro di Antonio Saccà "Il padre di Dio" (2009, Edizione Bietti Media). L'appuntamento, come sempre, è al Caffè Letterario, Via Ostiense 95, Roma (ingresso libero). Il saggio di Saccà, già Ordinario di Sociologia all'Università La Sapienza di Roma, sta destando molto interesse per la complessità dell'argomento trattato e per l'originalità dell'approccio intellettuale che approfondisce il grande tema della religione fra attualità, teologia e storia, con una particolare attenzione alla dimensione artististica e creativa. Interverranno: l'On. Fabrizio Cicchitto, il Prof. Lucio Caracciolo, direttore di "LiMes", il giornalista Luciano Lanna, direttore del "Secolo d'Italia". Modererà l'incontro la scrittrice Deborah D'Agostino. Seguirà la rubrica "Incontro con l'Artista" con la partecipazione del Maestro di Pittura Turi Sottile, del critico e scrittore Dante Maffia e della scultrice Viviana Ravaioli. Concluderemo la serata con la rubrica "Incontro con Autori, Editori, Operatori culturali" e i suoi graditi ospiti: il Prof. Giuseppe Massara, i docenti Mauro Spezi e Luigi Cerolini, la giornalista e docente Alba Stella Paioletti Maffei per la presentazione del libro "Psicomotricità - L'allenamento cognitivo dell'anziano" (2009, Edizioni Sette Città). Conduzione e interviste a cura di Deborah D'Agostino. Non mancate! Confidiamo nella vostra presenza e nella vostra amicizia. Massimo Nardi - Autori Online http://www.autorionline.org
Nome: Innoccenza Alessi From: Catania - Italy Email: innoccenzaalessi@virgilio.it Invia: Invia Remote Name: 87.6.99.190 Remote User: HTTP User Agent: Mozilla/4.0 (compatible; MSIE 7.0; Windows NT 5.1; InfoPath.2) Date: 02/11/2009 Time: 18.28.43 Testo
da INNOCCENZA ALESSI La a.c.Cavalieri Federico II° Federiciani organizza una Mostra Collettiva di Pittura-Scultura denominata "ACIREALE IN ARTE" presso antisala Consiliare del Comune di Acireale (CT) nei giorni 7/8/9 Novembre 2009. INAUGURA IL SINDACO Avv.Nino Garozzo 7 Novembre ore 18,00
Comune di Cassino
Regione Lazio
Soprintendenza per i Beni Archeologici del Lazio
14 novembre – 4 dicembre 2009
inaugurazione
sabato 14 novembre 2009
PROGRAMMA:
Ore 11,00 inaugurazione sezione storica:
Da Marinetti a Munari. Il futurismo nei libri a cura di Loredana Rea
Museo Archeologico Nazionale Gianfilippo Carrettoni
Ore 16,00 presentazione dell’evento: VI Biennale del Libro d’Artista città di Cassino
Intervengono: Vittoria Biasi, Marcello Carlino, Franco Marrocco, Gabriele Perretta,
Teresa Pollidori, Loredana Rea, Silvano Tanzilli
Sede Municipale, Sala Restagno.
Ore 18,30 inaugurazione sezione contemporanea: VI Biennale del Libro d’Artista città di Cassino
a cura di Vittoria Biasi, Gabriele Perretta, Teresa Pollidori
Biblioteca Comunale Pietro Malatesta
L’esposizione, realizzata dall’Amministrazione Comunale di Cassino con il patrocinio della Regione Lazio, a 12 anni dalla prima edizione, inaugurata nel giugno del 1997, costituisce ormai una realtà importante nel panorama della sperimentazione sul Libro d’Artista, rappresentando per l’Italia un punto di riferimento imprescindibile e, come dimostrano le sempre più numerose partecipazioni internazionali, un’interessante realtà anche per l’estero.
Fin da principio il filo conduttore di questa esperienza cresciuta e rafforzatasi con il tempo, è stata la volontà di riallacciare i fili con la storia di questa terra, per rivitalizzare attraverso le suggestioni offerte dai differenti linguaggi dell’arte contemporanea una tradizione che per secoli ha contraddistinto in maniera peculiare la Città di Cassino con la sua Abbazia. Il Libro d’Artista, infatti, pur essendo cosa del nostro tempo, le cui radici sono facilmente rintracciabili nelle avanguardie storiche del primo Novecento, ha alle spalle una storia che negli antichi scriptoria benedettini ha i suoi modelli ideali. Quelli esposti alla Biblioteca Comunale di Cassino sono opere d’arte in forma di libri, fruibili attraverso l’inscindibile combinazione tra forma, colore e segno, che del libro mantengono l’aspetto tradizionale, ma non la struttura né la funzione.
L’etichetta Libro d’Artista, utilizzata a partire dagli anni ‘60, infatti racchiude a fatica una vastissima e multiforme produzione che parte dai libri in calcografia e arriva fino ai libri-oggetto: il testo, inteso come possibilità di trasmissione del pensiero e del sapere sparisce completamente, o quando appare è inteso solo come segno, svuotato di ogni valore simbolico. Essi perciò partecipano di due realtà, di due differenti dimensioni: non più o solo pagine stampate, ma al loro posto materie, forme, colori, immagini, segni. Anche quest’anno accanto ai libri d’artista strettamente intesi, ovvero esemplari cartacei, realizzati in una tiratura a stampa numerata, in cui un testo poetico si fonde alle immagini pittoriche, sono presenti anche libri-oggetto, realizzati in esemplari unici, o talvolta in multipli limitati, non necessariamente su supporto cartaceo ma utilizzando anche altri materiali: terracotta, metallo, stoffa, plastica, legno, vetro ecc., per veicolare messaggi diversi rispetto a quelli tradizionalmente legati alle parole.
A differenza delle precedenti edizioni la VI Biennale si compone di due sezioni, quella storica e quella contemporanea.
La sezione contemporanea, allestita nella Biblioteca Comunale, presenta al pubblico novantadue artisti, invitati dai curatori Vittoria Biasi, Gabriele Perretta e Teresa Pollidori e selezionati da una commissione scientifica appositamente costituita: Anna Addamiano, Anonima di-chi-si-lu-son, Artrovert, Natascia Belfiore, Enrico Bentivoglio, Luisa Bergamini, Cesare Berlingeri, Marina Bindella, Sergio Borrini, Antonino Bove, Italo Bressan, Françoise Calcagno, Ferdinando Califano, Mara Caruso, Irene Catalfamo, Chen Li, Tonia Ciavarella, Daniela Cignini, Francesco Correggia, Luciana Costa Giannello, Mercedes Cuman, Eleonora Cumer, Filli Cusenza, Alessandra Dalmari, Lorena De Leo, Elisa Desortes, Salvatore Dominelli, Yvonne Ekman, Anna Maria Fardelli, Giovanni Fontana, Antonio Freiles, Maria Teresa Frizzarin, Annamaria Gelmi, Laura Giovannardi, Nadia Giusto, Andrea Granchi, Alexander Jakhnagiev, Isaac Jeffrey, Giuliana Laportella/Vito Riviello, Lello Lopez, Salvatore Lovaglio, Marco Maffei, Teresa Mancini, Flavia Mantovan, Franco Marrocco, Piero Mascetti, Barbara Matera, Antonella Mazzoni, Gina Morandini, Nadia Nava, Heinrich Nicolaus, Elena Nonnis, Marco Noris, Angela Occhipinti, Davide Orlandi Dormino, Massimo Orsini, Mario Padovan, Mirko Pagliacci, Lina Passalacqua, Rocco Pellegrini, Marco Pellizzola, Valeria Pelosi, Alfa Pietta, Stefano Pizzi, Alessandra Porfidia, Erika Riehle, Rossella Roli, Vincenzo Rusciano, Cristina Sahuquillo Martinez, Nicola Salvatore, Christine Santema, Claudio Schiavoni, Gianna Scoino, Maurizio Secchi, Danilo Sergiampietri, Grazia Sernia, Lucia Sforza, Sinisca, Franco Spena, Silvia Stucky, Nello Teodori, Miriam Tetiviola, Maurizio Tiberti, Tommaso Tozzi, Ilia Tufano, Georgette van Noppen, Piero Varroni, Sergio Vecchio, Mario Velocci, Sawangwongse Yawnghwe, Fiorenzo Zaffina. Luisa Zanibelli.
La sezione di approfondimento storico curata da Loredana Rea, pensata per questa edizione, si offre come momento di riflessione, mostrando nell’inedita cornice del Museo Archeologico Nazionale una ventina di libri editati nei primi anni del ‘900, a ricostruire la sperimentazione futurista, tra essi Mafarka il futurista. Romanzo africano, pubblicato nel 1909 da Filippo Tommaso Martinetti, il Depero imbullonato, realizzato da Fortunato Depero nel 1927 e Le macchine di Munari del 1942.
Direzione artistica: Teresa Pollidori
Curatela: Vittoria Biasi, Gabriele Perretta,Teresa Pollidori, Loredana Rea
Commissione scientifica: Enrico Bentivoglio,Vittoria Biasi, Antonio Freiles, Franco Marrocco,
Gabriele Perretta,Teresa Pollidori, Loredana Rea
Catalogo: Gangemi Editore, Roma
Luoghi: Biblioteca Comunale Pietro Malatesta, Via del Carmine, Cassino
Orario: dal lunedì al venerdì ore 9,00/13,00 – 15,00/18,00
Per informazioni: 0776.326004
Museo Archeologico Nazionale G. Carrettoni, Via Montecassino km. 1,00
Orario: tutti i giorni dalle 9,00 ad un’ora prima del tramonto Per informazioni: 0776.301168
Sede Municipale Sala Restagno, Piazza De Gasperi
Priska C. Juschka Fine Art is pleased to present Little Deaths, marking Emily Noelle Lambert’s second solo exhibition at the gallery. Lambert’s new paintings and mixed media sculptures intuitively explore her personal experiences by extracting them, both consciously and subconsciously, from a visual language of impressions, recollections and desires.
Lambert draws on imagery and observations that resonated with her during a recent visit to Rome—focusing on primal objects and emblematic figurines placed in her own imaginary “collections” that become Lambert’s individual versions of the alabaster busts she encountered in The Hall of Busts at the Vatican. Little Deaths alludes to the artifacts as symbols of our collective unconscious, while also implying, as the original French phrase “la petite mort” suggests, a metaphor for sexual climax. A nude body reclined and draped over a heap of skulls synonymously connotes both post-orgasmic pleasure and the stillness of death. Analogously, a totemic sculpture made out of mundane and recycled materials and a life-like bust evoke and intimate the characteristics of a shrine or altar commemorating Lambert’s personal history.
With her bold brushstrokes and raw sculptures, Lambert engages her audience with a seemingly primordial dilemma—that only by decidedly accepting mortality and death, can we enter into a new phase of growth and creation, consequently raising one of the most principal questions of humanity—whether we, as humans, rather live to die or die to live every day of our existence.
Lambert was born and raised in Pittsburgh, PA and currently lives in Queens, NY and works in Brooklyn, NY. She holds an MFA in Painting from Hunter College, New York, NY and a BA in Visual Arts from Antioch College in Yellow Springs, Ohio. Her work has been shown in numerous solo and group exhibitions throughout the U.S. and in The Netherlands, Germany and most recently South Korea. She has been awarded several grants and residencies, including the Yaddo Foundation Residency, Saratoga Springs, NY; Vermont Studio Center Scholarship, Johnson, VT; the Anderson Ranch Art Center Residency, Snowmass Village, CO; and the Plattes Clove Artist Residency, Arkville, NY.
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fondazione march presenta la terza tappa di Où va la vidéo? 00.00.02 con i video selezionati.
Guest Artist: Carolina Saquel, videoartista cilena che vive e lavora a Parigi.
Palazzo Ducale - Genova, venerdì 13 novembre, ore 17.30 Ingresso libero >>>
fondazione march e Lago spa presentano Worldwide Art Waiting Room, open call che si rivolge ad artisti, creativi, curiosi ed appassionati di tutto il mondo. Si vuole indagare il concetto di attesa e le forme che esso può assumere, attraverso i più diversi linguaggi provenienti da tutto il mondo.
Scarica il bando di partecipazione >>>
Viaggi d'arte: fondazione march a New York
fondazione march curerà la parte culturale di alcuni viaggi per la Jolly Travel organizzando percorsi artistici guidati. New York: 23 aprile – 1 maggio 2010 >>>
Giornata Nazionale Airc
Silvia Ferri, presidente di fondazione march, intereverrà alla conferenza: “Capire per guarire: la ricerca diventa cura”. Sabato 7 novembre 2009 ore 10 – Caffè Pedrocchi, Padova >>>
Fondazione march via armistizio 49 35142 padova italia t +39 049 8808331 f +39 049 8670921
info@fondazionemarch.org www.fondazionemarch.org
c/c 100000001782 abi 06225 cab 12119 cin W c.f. 92196230285
PIOGGIA DI COLORI Esposizione Internazionale d'Arte Contemporanea Opening: Martedì 10 novembre ore 18 In mostra fino al 18 novembre 2009 Ingresso libero Orario di visita: da martedì a venerdì dalle ore 16:00 alle 19:00; sabato dalle 10 alle 12 Curatrice: Sabrina Falzone Presso: Galleria Il Borgo Prosegue la ricca programmazione culturale alla Galleria Il Borgo di Milano, ubicata in uno dei quartieri più esclusivi di Milano, in prossimità dei Navigli e di Porta Ticinese. L'Esposizione Internazionale d'Arte Contemporanea "PIOGGIA DI COLORI" sarà inaugurata per valorizzare la ricerca artistica contemporanea. L'esposizione si orienta alla celebrazione delle qualità cromatiche dei lavori d'artista, sovente espresse mediante un'esecuzione rapida e immediata che giunge all'emozione attraverso la forza del colore. E' il caso di Giuseppe Calì, che con dichiarata enfasi gestuale pone lo spettatore davanti ad un'opera vibrante e sentimentale: "Ambrosia". L'ampiezza della gestualità connota ritmicamente anche i dipinti di Luminita Gall, proveniente dalla Romania, che utilizza colori più incisivi in opposizione alla sobria esplosione monocromatica di Antonella Magliozzi. Di un raffinato cromatismo sono intessute le opere d'arte di Afran, originario del Camerun, che eleva il colore a poesia dell'anima. Dall'Uruguay espone Virginia Vargas con un dipinto intitolato "Colori d'estate" che fonde l'arte fotografica alla pittura ad olio, ottenendo un realismo sorprendente. Colombiana è, invece, Dindina Burgos che mostra il volto femminile della quotidianità in tonalità esotiche. I contrasti cromatici si evincono osservando la produzione artistica di Jessica Bartolini e di Raffaele Cirillo, che sia pure con tecniche esecutive differenti l'una dall'altro, individuano nel principio dell'opposizione tonale un canale espressivo privilegiato. In un modo del tutto particolare anche Giorgetti si orienta ad una bipolarità comunicativa, affiancando in "Giallo e Blu" non solo tinte calde e fredde ma anche interpretando la realtà in due emisferi visivi ribaltabili. La duplice firma rappresenta un'attestazione di questa nuova concezione dell'opera d'arte. In mostra sarà presente anche una elegante scultura di Mirko Cervini dalle forme sinuose e avvolgenti, oltre alla fotografia di Valentina Cellai raffigurante riflessi di luce ed un dipinto di Rita Puliafito, incentrato sul trascorrere del tempo. Infine, Anna Tamborini contribuirà con le sue creazioni a connotare la rassegna di originalità. Espongono: Afran, Jessica Bartolini, Dindina Burgos, Giuseppe Calì, Valentina Cellai, Mirko Cervini, Raffaele Cirillo, Luminita Gall, Giorgetti, Antonella Magliozzi, Rita Puliafito, Anna Tamborini, Virginia Vargas Presso: Galleria Il Borgo Corso San Gottardo 14, 20136 Milano Info: info@sabrinafalzone.info - www.sabrinafalzone.info Materiale fotografico disponibile online: http://www.flickr.com/photos/31023900@N06/sets/72157622745746012/ ******************************************************************************************************************************************************************
Contaminazioni Culturali
Sede: Museo Storico della Fanteria
Indirizzo: Piazza S. Croce in Gerusalemme 9
Periodo: 20 novembre 4 dicembre 2009
Orario: dal lun. al gio. 9-13 / 14-16 ven. 9-13 chiusosab., dom.e festivi
Titolo: Contaminazioni Culturali
Artisti: Maurizio Attisani, Sabela Baa,Xaro Bonilla,Juanjo Cabrera,Ana Castaer,Francesc Crespo, Carolina Coronado, Valme de Toledo, Silvana Frivoli,Kumiko Fujimura,Luis Guerrero,Enriqueta Hueso, Cristina Sanz Alonso,Ana Pobo
Curatore: Giuseppe Salerno
Organizzazione: Riccardo Tartaglia e AlexanderJakhnagiev
Inaugurazione: gioved 20 novembre ore 18.30
Venerd 20 novembre alle ore 18.30 Giuseppe Salerno presenta La terza ed ultima tappa di un tour di italiano di numerosi artisti spagnoli approda a Roma ospitata dal Museo Storico della Fanteria dal testo in catalogo di Giuseppe Salerno: Art...tenti!! Un titolo che rende congiuntamente omaggio al mondo dellarte ed a quello militare offerto dallesposizione di opere pittoriche di artisti spagnoli e italiani ospitata a Roma, nelle sale del Museo Storico della Fanteria, a conclusione di un lungo tour nel nostro paese. Arttenti!, che non intende risolversi nel semplice gioco di parole, nasce dalla volont disottolineare una condizione basilare che determina la funzionalit e la vitalit di tanti sistemi ed in modo particolare quello dellarte che, pi daltri, necessita della partecipazione attiva ed attenta di tutti i suoi protagonisti. Senza la dovuta attenzione decade lintero processo di comunicazione su cui si fonda larte. Si richiede considerazione e interesse da parte dellartista per luniverso in cui immerso, con cui interagisce e con cui intrattiene un rapporto di tensione continua. Un rapporto che lo trova osservatore capace di superare la soglia del visibile e altrettanto capace e bisognoso di dare visibilit alle proprie intuizionirealizzando opere che divengono il tramite di messaggi destinati allintera umanit Ma ancora attenzione, accompagnata da una indispensabile dose di umilt, richiesta anche in quanti, accostandosi al lavoro dellartista, intendano leggere punti di vista originali e cogliere quegli spunti che sensibilit speciali offrono loro senza altra motivazione che non sia un sincero e disinteressato amore per larte. Attenzione in questo caso richiesta nei confronti di artisti che, pur appartenendo a culture tra loro non lontane, pur immersi tutti in quel processo di globalizzazione che ci vorrebbe sempre pi omologati, riescono ancora far emergere ed elevare a valore taluni caratteri distintivi della proprie terre nella pi armoniosa delle convivenze. Info:064884234 -ufficiostampataar@tartagliaarte.com www.tartagliaarte.com
Venerd 20 novembre alle ore 18.30 Giuseppe Salerno presenta
La terza ed ultima tappa di un tour di italiano di numerosi artisti spagnoli approda a Roma ospitata dal Museo Storico della Fanteria
dal testo in catalogo di Giuseppe Salerno:
Art...tenti!!
Un titolo che rende congiuntamente omaggio al mondo dellarte ed a quello militare offerto dallesposizione di opere pittoriche di artisti spagnoli e italiani ospitata a Roma, nelle sale del Museo Storico della Fanteria, a conclusione di un lungo tour nel nostro paese.
Arttenti!, che non intende risolversi nel semplice gioco di parole, nasce dalla volont disottolineare una condizione basilare che determina la funzionalit e la vitalit di tanti sistemi ed in modo particolare quello dellarte che, pi daltri, necessita della partecipazione attiva ed attenta di tutti i suoi protagonisti.
Senza la dovuta attenzione decade lintero processo di comunicazione su cui si fonda larte.
Si richiede considerazione e interesse da parte dellartista per luniverso in cui immerso, con cui interagisce e con cui intrattiene un rapporto di tensione continua. Un rapporto che lo trova osservatore capace di superare la soglia del visibile e altrettanto capace e bisognoso di dare visibilit alle proprie intuizionirealizzando opere che divengono il tramite di messaggi destinati allintera umanit
Ma ancora attenzione, accompagnata da una indispensabile dose di umilt, richiesta anche in quanti, accostandosi al lavoro dellartista, intendano leggere punti di vista originali e cogliere quegli spunti che sensibilit speciali offrono loro senza altra motivazione che non sia un sincero e disinteressato amore per larte.
Attenzione in questo caso richiesta nei confronti di artisti che, pur appartenendo a culture tra loro non lontane, pur immersi tutti in quel processo di globalizzazione che ci vorrebbe sempre pi omologati, riescono ancora far emergere ed elevare a valore taluni caratteri distintivi della proprie terre nella pi armoniosa delle convivenze.
Info:064884234 -ufficiostampataar@tartagliaarte.com
www.tartagliaarte.com
Anima Mundi: mostra d'arte e video
E' già attiva in internet(http://www.anforah.artenetwork.net/animamundi/animamundi.htm, prevista per tutta la durata del XII Festival Internazionale di Poesia a Trieste: 24-28.11 più 5.12 - premiata d'onore la scomparsa Alda Merini) la mostra Anima Mundi della poetessa Giusy Porzio, illustrata dalle immagini fotografiche e video di Fedele Boffoli (le musiche sono di Fulvio Minghinelli), con i contributi critico-letterari di Mariagrazia Stepan e Graziella Atzori. L'esposizione contempla, attraverso parole e immagini poetiche, gli aspetti naturali e umani del ciclo di vita-morte-rinascita in una dimensione universale, evocativa e profonda. Riportiamo, in proposito, tratto dalla presentazione alla mostra, uno stralcio chiarificatore a firma di Mariagrazia Stepan:
"""[...] Molte sono le suggestioni che ci vengono donate dal felice incontro della parola poetica di Giusy Porzio con le immagini fotografiche di Fedele Boffoli. Una poesia voce dell'anima, espressione della profonda ed eterna essenza, seduzione e trascendenza incontra si compenetra a immagini fotografiche capaci di sublimare il reale evocando in ogni fotogramma l'essenza dell'immagine ed il suo oltre, ora nel suo opposto o nel suo riflesso o nel suo confine. Entrambi ci parlano del tempo e delle invisibili trame che questo tesse nelle visibili apparenze che popolano gli "sconfinati paesaggi" che percorriamo dove ogni cosa evoca il suo opposto e lo concretizza come la "luna che appare nel verso che la mano scrive". Un tempo che svela la sua essenza divenendo Essenza, né ieri, né domani. E quindi in grado di portarci alla percezione dell'Essenza del mondo dove l'Altro svela parte del suo mistero, dove una forza arcana ci trascina nell'immenso dell'Anima, dove l'Alfa e l'Omega, la vita la morte si ricongiungono nella forma originaria. """[...] Trieste, 9 novembre 2009
Mare Nostrum mostra d'arte e Calendario 2010
Si inaugura martedì 24.11 - alle ore 18 - (fino al 31.12, nell'ambito delle manifestazioni previste per il XII Festival Internazionale di Poesia: premiata d'onore la scomparsa Alda Merini) presso l'Artpizzeria Mediterranea a Trieste, in strada di Longera 177, dell'artista Franco Folla, la mostra di pittura Mare Nostrum di Fedele Boffoli (http://www.artepensiero.it:80/Fedele_Boffoli.htm). Le Onde di Boffoli, che simboleggiano moti fisici ed ultrafisici della vita e del mondo, di recente esposte nell'arcaico Monastero di Santa Maria di Colonna sulla Riviera di Trani (BA), collegate a progetti educativi gratuiti per il recupero della cultura del mare (con pubblicazioni scaricabili a tema http://www.anforah.artenetwork.net/maremetamare/maremetamare.htm), sono state anche protagoniste della performance "Il tango dell'Onda" (spettacolo di poesia-teatro-danza già presentato a Trieste, nell'ambito del IX Festival Internazionale della Poesia di Trieste: http://www.anforah.artenetwork.net/tango/tango.htm) unitamente ad altri recenti dipinti dell'autore (presenti in mostra) dedicati all'intramontabile ballo argentino ed altre immagini di mare. Nel corso dell'incontro sarà pure presentato il Calendario 2010 (a cura di Graziella Atzori e don Vincenzo Mercante) La Via, in risposta alla lettera di Giovanni Paolo II agli Artisti (http://www.anforah.artenetwork.net/lavia/lavia.htm), collegato al libro/progetto omonimo di pittori, poeti, scultori e scrittori della webcommunity Anforah (già recensito da noti personaggi e quotidiani nazionali), in cui si ribadisce l'urgenza a la necessità di riscoprire un'arte universale ricca di significati e valori confrontabili, condivisibili per tutti.
Trieste, 9 novembre 2009
ROMA, VENERDI' 13 NOVEMBRE. CAMERA DEI DEPUTATI: AL VIA LA SESTA EDIZIONE DI "INEDITI IN BIBLIOTECA" A CURA DELLA UNIVERSITAS MONTALIANA DI MARIA LUISA SPAZIANI. Inizierà venerdì 13 novembre 2009, nella prestigiosa Sala del Refettorio di Palazzo San Macuto alla Camera dei Deputati, la sesta edizione della rassegna poetico-letteraria "Inediti in Biblioteca". Inediti in Biblioteca, che già nelle passate edizioni ha ottenuto l'Alto Patronato della Presidenza della Repubblica, il Patrocinio del Senato, della Camera dei Deputati e della Presidenza del Consiglio dei Ministri, del Ministero per i Beni e le Attività Culturali e del Ministero dell'Istruzione, dell'Università e della Ricerca, si svolge presso la sala della Biblioteca, finora riservata ad argomenti politici e sociali. La rassegna per l'anno 2009-2010 è composta da un ciclo di sei seminari organizzati dalla Universitas Montaliana di Poesia di Maria Luisa Spaziani con la collaborazione dell'On. Stefano Caldoro, membro della VII Commissione Cultura della Camera. I seminari affrontano argomenti specifici sulla natura della poesia anche nei suoi risvolti metrici, ritmici, lessicali e subliminali, in un ampio ventaglio, con implicazioni di storia e di costume. Il primo seminario, che si terrà venerdì 13 novembre, sarà un faccia a faccia tra Sossio Giametta e Maria Luisa Spaziani che dialogheranno su "Il volo di Icaro", in cui si riprende, fra altri esempi del Novecento, il tema dell'attualità coinvolgente della poesia di Nietsche. Il seminario del 13 novembre si terrà presso la Camera dei Deputati, Sala del Refettorio, Palazzo San Macuto, Via del Seminario 76 - Roma dalle ore 16:30 alle ore 20:00. Ingresso libero, consentito solo su prenotazione alla mail ineditiinbiblioteca2009@gmail.com Per accedere alla Camera dei Deputati è necessario un documento di riconoscimento in corso di validità. Per gli uomini è obbligatorio indossare la giacca. Ufficio Stampa Francesco Comellini: 3490083494 Organizzazione Ufficio On. Stefano Caldoro 066760.1 Attendiamo tutti gli amici appassionati frequentatori della rassegna! Autori Online / Gruppo Cultura Italia Deborah D'Agostino, Massimo Nardi, cofondatore Universitas Montaliana di Poesia http://www.autorionline.org
Spazio 2/Via Giovanola 21/C_Milano Tel +39 3397908472 - www.bertoltbrecht.it - MM2 Abbiategrasso presenta
"Identità mutanti" A cura di StatArt Inaugurazione lunedì 16 novembre 2009 alle ore 18.00 con Sara Apone - Catrouge (Rossella Fava) - Pasquale De sensi - Diamante - Andrea Mancuso - Elisa Mearelli - Nunzio Paci - Andrea Pili - Chiara Soldati - Giulia Tamanini - Giulio Vesprini (control Zeta)
ore 18.15 Performance "La danza del Peyotl" di Federica Fioroni
ore 18.30 Performance di ProvocoAzioni production - FREAKS_giocattoli Sara D’Ascanio: il cicciobello Mattya De Grande: il jolly joker Elena Fecit: la ballerina-marionetta Gianfranco Lagonigro: il giocattolaio Sara Leghissa: il soldatino-marionetta Carlotta Losurdo: la bambola di pezza Carlotta Ros: il carillon Francesca De Isabella: dj set-musiche
La mostra resterà aperta da lunedì a giovedì dalle 16 alle 18 fino al 03/12/2009
Con questa mostra StatArt si inserisce in un ampio progetto già avviato dal Circolo Culturale Bertolt Brecht. Il progetto “Identità Mutanti” invita gli artisti ad indagare il tema dell'identità, costantemente in bilico e sempre pronta a modificarsi. Il fascino dell'ignoto, ma anche quello della libertà, permea il tema identitario, che l'epoca post-moderna ha legato a doppio filo al destino dell'uomo globale: oggi viaggiare, incontrarsi e scontrarsi col nuovo sono esperienze che fanno parte della vita quotidiana di ognuno di noi.
StatArt
"Il cervello in mano"
Computer Art
di IDA GEROSA
Inaugurazione lunedì 16 novembre 2009 alle ore 18.00
Ciclo: Identità Mutanti
“...dentro l’occhio a toccare il pensiero.” di Vera Maria Carminati
Flutti di memoria, sostanza del futuro, il buio e il silenzio confini di armonie sovrapposte, aggrappate alla luce endogena delle immagini. Quel che era sommerso si fa superficie di universi bordati di sogno, ancora colmi dell’origine per indicare, contro l’assenza, il lampo che infuoca la materia del mondo e, in una combustione metafisica, diventa l’abito incandescente delle nostre emozioni, dentro l’occhio a toccare il pensiero. Ida Gerosa crea il tempo che splende, attimi di possibile, simboli in atto che si infrangono possenti sui volti consueti delle cose, ne bevono l’essenza e la trasfigurano. Là dove l’onda si incava e il volo rapace di un’aquila strappa soglie alla mente e la inabissa - nuda, là dove l’erosione consuma il quotidiano e il fuoco avvampa all’improvviso, presagio e presenza della trasformazione di tutte le cose. Il divenire è totale e mille le identità a misurarlo, un tempo assoluto si scioglie nella bellezza di forme ricercate e sorprendenti. La percezione del passaggio che si rinnova inesausto, di volta in volta alimenta lo stupore e il respiro di una creazione instancabile; di chiarore in chiarore, quel che fu inizio è fine e la barriera un nuovo varco. Come un nuotatore, un pilota, il profeta del domani, l’anima dello spettatore è illuminata, investita di luce ogni certezza, il teatro realtà e a realtà lanciata in spirali infinite. Divine forse. Come non amare ancora la luce e le sue voci? L’apprendistato del colore e delle sue variazioni - follie e quieti equilibri - non può mai dirsi concluso: i segni si dispiegano e mutano in suono, lettera perduta e ritrovata, eco del passato e parabola del tempo a venire. E mentre le dimore diventano straniere, la memoria si fa desiderio, la perfezione della forma oscurità, l’artista modula il silenzio e cerca la strada e i luoghi della poesia. Cattura la meraviglia del sogno che si muove verso nuove albe, l’elettricità che cova sotto le braci, la pioggia scintillante che si perde nel mare. Il fuoco - intuizione e scintilla - è il corpo superato, esaltato e condiviso; un bagno nelle emozioni fa sì che il dialogo delle menti si compia in un’acqua chiara. Alla radice del tutto, un pulviscolo impalpabile e galassie inesplorate come richiamo.
Quando i numeri diventano colori di Pierluigi Ridolfi_ Febbraio 2006
Presidente Commissione Interministeriale sulla Dematerializzazione
All'inizio degli anni '80 ero responsabile della ricerca della IBM in Italia. Tra i vari progetti che avevamo in cantiere tre ebbero un grande successo: un programma per trascrivere il linguaggio parlato, un sistema per elaborare le immagini a colori, un metodo matematico per determinare con grande precisione la soluzione di certi tipi di equazioni molto complesse. Il primo progetto ci portò alla ribalta mondiale: per la prima volta si era riusciti a dimostrare la possibilità di parlare davanti a un microfono e di vedere stampate le parole che avevamo pronunciato. II secondo progetto fu una vera e propria sfida del nostro Paese alla grande ricerca americana. A quell'epoca non esistevano terminali a colori ed era opinione diffusa che non ci fossero applicazioni basate sul colore che meritassero dei prodotti ad hoc. Da allora sono passati solo 25 anni: oggi con gli schermi di cui sono dotati milioni di telefonini, di palmari, di macchine fotografiche digitali e di un'infinità di altri dispositivi sembra impossibile che sia stato fatto uno sbaglio di prospettiva così grande. Ma l'errore fu fatto in America (e anche in Giappone, a dire il vero): in Italia invece il capo del mio Centro di Ricerca di Roma, che credeva nell'elaborazione del colore, mi convinse ad affrontare un progetto di grande complessità - e costo! - che alla fine produsse un sistema elettronico in grado di elaborare immagini digitali e di proiettarle su uno schermo digitale di grandi dimensioni. Si trattava di un primato assoluto. Un altro successo che si aggiunse a quello della voce. Il terzo progetto fu di calcolo numerico. L'esigenza ci era venuta dall'Agip, che cercava sistemi più precisi per stimare il profilo degli strati geologici a grande profondità, informazione indispensabile per perforare i pozzi solo dove l'assetto delle rocce rendeva teoricamente possibile l'esistenza di un giacimento. A questo scopo venivano fatte scoppiare delle piccole cariche di dinamite e si registravano gli echi delle esplosioni riflessi dal sottosuolo. Da questi echi, con calcoli matematici molto raffinati, si poteva ricostruire l'andamento degli strati. Un mio ricercatore, esperto in metodi di elaborazione basati sulla trasformata di Fourier, li aveva applicato al caso dell'Agip ottenendo dei risultati straordinariamente precisi. La trasformata di Fourier generava degli spettri di moduli e frequenze che avevano un aspetto estetico gradevole, indipendentemente dal loro significato. Provammo a proiettare questi spettri sul sistema a colori prima citato e ottenemmo con immensa sorpresa delle immagini bellissime, assolutamente originali, affascinanti. Le vide Ida Gerosa, moglie di un collega e amico, e ne fu incantata. Volle saperne di più: come si generavano queste immagini, come si modificavano, come si rappresentavano. E fin qui niente di straordinario: ma il colpo geniale, che caratterizza l'atto creativo dell'artista, Ida l'ebbe quando intuì che poteva modificare le equazioni matematiche di partenza per ottenere gli effetti di colore voluti. Così nacque una splendida avventura. Ida stette qualche anno in laboratorio con noi, in simbiosi con il calcolatore, creando dal nulla una nuova tecnica pittorica basata sugli alqoritmi matematici. Le fornimmo assistenza e facemmo in modo che per lei le equazioni divenissero l'equivalente di quello che la tavolozza fu per Michelangelo: uno strumento in grado di produrre capolavori, però solo se in mano ad un artista. E con questa nuova tecnica per dipingere Ida Gerosa cominciò a interagire nello spazio cromatico, che seppe ben presto gestire con grande maestria, creando emozioni e trasferendo all'esterno le sue intime visioni del mondo
LAVATOIO CONTUMACIALE
l’Associazione culturale diretta da Tomaso Binga Anno 35°
in collaborazione con la Fondazione “Luigi Faccioli” di Roma,
la Casa Editrice “Pulcinoelefante” di Osnago, lo Studio Soligo di Roma,
l’Associazione Culturale “Casa Arte Scuola Civica di Musica” di Latina;
Venerdì 13 novembre 2009 ore 18,00
“Alberto Casiraghy, gli Amici e Roma”
mostra a cura di Bianca Menna, Raffaella Soligo, Leonardo Faccioli
Lubica Salvatova Baiocchi e Massimo Pompeo
In questa mostra vengono esposti alcuni preziosi libri della casa Editrice Pulcinoelefante
presentati dall’Editore e le opere degli artisti che hanno voluto rendergli omaggio
Paola Abbondi, Ricardo Alario, Giacomo Artale, Renato Barisani, Silvana Baroni , Toni Belucci, Mirella Bentivoglio, Luisa Bergamini, Angelo Bianchi , Tomaso Binga , Giovanni Boldrini, Delia Brandusescu, Angela Brignone Duckert, Donata Buccioli, Fabrizio Campanella, Angela Caremi, Bruno Cassaglia, CER - Andrea Cereda, Isabella Ciaffi, Dan Cioca, Anto nio Cimino, Daniele Contavalli, Bruno Conte , Giancarlo Costanzo, Ioana Craciun Dobrescu, Dario Cusani , Maria Pia Daidone, Isabelle Dehais, Michele De Luca , Pino De Luca , Fernando M. Diaz, Carmine Di Ruggiero, Gabriella Di Trani , Anna Donati, Franco Falasca, Lea Fekete, Armando Fettolini, Luigi Filadoro , Venera Finocchiaro, Giorgio Fiume , Elisabetta Frolet, Giovanna Gandini , Lucia Gangheri, Annamaria Gelmi, Giovenale, Salvatore Giunta , Francesco Guerrieri, Gabriella Guglielmi , Francesco Guerrieri, Carla Guidi , Elisabetta Gut, Paolo Guzzi , Velia Iannotta, Cesare Iezzi, Ada Impallara, Ettore Le Donne, Silvana Leonardi , Margherita Levo Rosenberg, Oronzo Liuzzi , Lughia, Mario Lunetta, Marco Lupi, Bianca Madeccia, Alfonso Malinconico , Alberto Manzetti, Braz Marinho, Giuseppe Masciarelli, Anto nio Menenti, Grazia Menna , Angelo Merante , Gabi Minedi, Loredana Müller, Giovanni Neroni, Carlo Oberti, Innocenzo Odescalchi, Franco Ottavianelli, Achille Pace, Anto nio Paciocco, Giorgio Pahor, Eduardo Palumbo, Carlo Parente , Adriano Pasquali, Dino Pedriali, Mariella Perani, Luca Patella, Alessandro Perinelli, Lamberto Pignotti, Massimo Pompeo , Paolo Porelli, Addis Pugliese, Anna Maria Pugliese, Elvy Ratti, Maria Luisa Ricciuti, Esperanza Romero, Zuzana Rudavska, Aless andr o Sardella, Simona Sarti, Placido Scandurra, Marcello Scopelliti, Eugenia Serafini , Grazia Sernia, Gruppo Sinestetico,Franca Sonnino, Renato Spagnoli, Anita Spinelli, Franco Summa, Danilo Susi, Anna Uncini, Mariangeles Vila Tortosa, Esteban Villalta Marzi, Paolo Viterbini, Sergio Zuccaro.
La mostra vuole essere un omaggio alla straordinaria figura di Alberto Casiraghy artista, editore e poeta ma soprattutto persona fattiva e generosa. Con la sua Casa Editrice “Pulcinoelefante, attiva dal 1982, ci ha donato circa ottomila libri di piccolo formato, tutti stampati con il suo torchio tipografico “Nebbiolo” con caratteri in piombo, e rilegati rigorosamente a mano. La sua Bottega è la Casa dove vive e nella quale stampa, illustra e assembla le sue opere e dove artisti e poeti da tutto il mondo s’incontrano per dar vita ai suoi libri. Per lui l’amico Scheiwiller coniò la definizione “Il panettiere degli editori”, l’unico che stampava in giornata. Ogni libro è un’opera esclusiva, perché illustrato da un’incisioneo da un dipinto originale che la tiratura, quasi sempre di trenta copie, rende ancora più prezioso. Vive a Osnago, in provincia di Lecco, in una casa che nel tempo si è trasformata in un luogo quasi fiabesco dove, quando la sua attività editoriale glielo consente, si dedica alla musica e al suo violino.
Lavatoio Contumaciale - Piazza Perin del Vaga, 4 - 00196 Roma (L.Tevere Flaminio)
visita mostra per appuntamento, tutti i giorni, dal 13 al 18 novembre 2009
Per informazioni rivolgersi: tel. 06 81 24 829 – 06 36301333 - 349 1045088.
GALLERIA E BIBLIOTECA D’ARTE STUDIO 71 Via V.zo Fuxa n. 9 – 90143 Palermo Tel. 091 6372862 Studio71pa@tin.it – www.studio71.it
GALLERIA E BIBLIOTECA D’ARTE STUDIO 71
Via V.zo Fuxa n. 9 – 90143 Palermo Tel. 091 6372862
Sarà inaugurata Venerdì 27 novembre 2009 alle ore 18.00, presso la galleria d’arte Studio 71 di Palermo Via Vincenzo Fuxa n. 9, la mostra personale di:
LAURA ALARIO “TAUROMAQUIA”
In questa occasione l’artista presenta una serie di lavori realizzati nel corso di un viaggio in Spagna. Sono presenti in mostra: incisioni, disegni e dipinti, realizzati con le diverse tecniche dall’olio su tela alla tempera e alle tecniche miste su carta ma anche xilografie e altre tecniche calcografiche. Non vi è dubbio che l’artista rimasta colpita dalla irriducibilità dell’animale nell’arena così come quella dell’uomo nel suo personale continuo scontro con l’animale. Scrive Angela La Ciura nel suo testo in catalogo che introduce alla mostra: “(…) L’iconografia ricorrente fa appello al mito. Al mostruoso Minotauro, incarnazione di ancestrali paure e di istinti bestiali, fa ricorso Picasso, in alcune sue celebri opere, per evocare gli orrori della guerra. Ci sovviene pure Goya che nelle sue acqueforti dedicate alla Tauromaquia, pur se emotivamente coinvolto, non riesce a tacerne la crudeltà. (…) Sulla scena, priva di riferimenti spaziali, si staglia, greve, la sagoma dell’animale che ripreso nelle varie fasi del brutale scontro assume le sembianze di agnello sacrificale. Ribaltate le classiche antinomie di bene e di male, il tono si fa di denuncia di fronte al dramma senza senso della violenza e del dolore. Pochi scarni indizi fanno intuire il clima luminoso, la polvere dell’arena, la gazzarra intorno al toro già arpionato, la staccionata al di là della quale la moltitudine urlante ricerca un’improbabile catarsi. Nelle tele, il colore saturo, direttamente steso, restituisce con immediatezza l’atmosfera di travolgente aggressività. L’abilità operativa e le studiate morsure sfruttano, nelle incisioni, le diversificate potenzialità delle tecniche in funzione del segno, ora svolazzante tra le pastosità della punta secca, ora aspro tra le durezze della xilografia, o ancora, nella litografia, macchia densa in risalto sul biancore della carta, in ogni caso sempre forte e deciso. Di fronte al conflitto tra sentimento e ragione, tra immediatezza e riflessione, tra gesto e segno, la pittrice fa ricorso alla contaminazione. Gli intarsi di giornale, in contrappunto, ci riportano alla realtà, anzi ad una quotidianità assuefatta al male e alla sofferenza e soggettivamente contemplata con atteggiamento contraddittorio: evasione o affettuosa compartecipazione? (…)”
La mostra realizzata con il contributo della Provincia Regionale di Palermo resterà aperta fino all’11 dicembre 2009 con il seguente orario: dalle 17.00 alle 20.00 festivi esclusi. Catalogo gratuito in galleria.
Palermo,07/11/2009 Studio 71 Palermo l’addetto stampa e p.r. Mariella Calvaruso
info.338 9978521- 333 2737182
26 novembre 2009 ore 17:00 "Probabili Indizi" Rassegna d'Arte Contemporanea Genova, Associazione Culturale Satura, www.satura.it
L’assassino sta già salendo le scale, mani si protendono in avanti per uccidere, un letto disfatto è l’unico testimone di un orrendo delitto. Ci sono immagini che suggeriscono soltanto senza esplicitare l’orrore, magari attraverso due enormi occhi terrorizzati, altre invece fanno esplicito riferimento al sangue. Si disserta molto sull’arma del delitto a cominciare dalla pietra affilata degli ominidi di milioni di anni fa, in una sorta di linea evolutiva della violenza.
E’ tutta un’iconografia che si sviluppa sul tema del giallo ed accompagna il Festival del Crimine che anche quest’anno si tiene a Satura nel consueto appuntamento d’autunno. Ci saranno numerosi editori, giornalisti, scrittori, nonché addetti ai lavori nel campo del Penale, che dibatteranno i vari temi intorno ad un genere letterario che ha sempre avuto i suoi sostenitori.
Satura organizza la rassegna d’arte contemporanea Probabili Indizi sul tema del Noir in occasione del V Festival della Letteratura del Crimine, invitando gli artisti a produrre un’opera ad hoc, lasciando la più ampia libertà alle interpretazioni. Inaugurazione giovedì 26 novembre ore 16:00.
Artisti invitati: Adibe Zazou, Ancarani Paolo, Anoardi Marianna, Arscone Tommaso, Baldo Laura, Bisio Raffaella; Bucciarelli&Miglio, Bulgarelli Monica, Cafiero Virginia, Calvo Marina Edith, Calzolari Sara, Carozzini Gianfranco, Castello Lorenzo, Cattaneo Cristina, Cavalieri Lucia, Coda Milly, Conio Nicoletta, Cordioli Neli, Crepaldi Giuliano, Crosio Elena, Cuneo Carolina, Dagnino Isnaldi Marina, Dametti Riccardo, De Giorgi Dolores, Del Fabbro Elena, Disanza Angela, Di Giusto Walter, Dupont Josine, Fehr Gretel, Feligini Saverio, Gaggero Andrea, Gambacorta Maria, Gentile Gianluigi, Ghiselli Maura, Gilardoni Riccardo, Giovagnoli Luisa, Laggetta Riccardo, Lavia Grazia, Lepre Rodolfo, Maggi Ruggero, Magnanti Patrizia, Magni Irene, Mammarella Silvia, Manneschi Giuseppe, Marani Alberto, Mariucci Maria, Menozzi Geminiani Graziella, Micci Massimo, Mitrovich Enrico, Montini Abramo, Negri Riri, Palladini Marco, Pappalardo Paola, Piccardo Giuliana, Piu Elisabetta, Poggi Sergio, Ponte Marco, Resinelli Luana, Rizzelli Stefania, Rosato Guido, Rossella Traversa, Ruffoni Cristina, Ruospo Valentina, Sanseverino Pasquale, Sarti Simona, Scattolin Valentina, Scotti Katia, Soldatini Gabriella, Sordi Alberto, Spinoccia Pippo, Spoletini Claudio, Strukul Sonia, Taramasco Fabio, Traversa Rossella, Tunolo Denise, Vallaro Maria Vittoria, Zucchelli Rosanna.
Il manifesto per il 57 ° Carnevale di Massafra si aggiunge ai precedenti sempre diversi per ambientazione ed indizi temporali, che dal 1968 ho realizzato. In essi gli elementi visivi e le strutture segniche, agganciandosi agli eventi del nostro territorio e al vissuto della nostra storia comunale, regionale, nazionale, diventavano non solo portatori di conoscenza di una festa gioiosa e “movente” per richiamare l’attenzione di un pubblico vasto, ma anche messaggio di cultura, allegoria della quotidianità, coesistenza di osservazioni, riflessioni , ironia, gioco. In tal modo essi documentano la manifestazione dinamica, sicura, assertiva, attesa e collaudata di Massafra e del territorio e conservano l’immagine dell’evento “istituzionalizzato della cultura ionica”. Per il Carnevale del 2010, ho raffigurato, sotto l’occhio tutelare del maestoso castello e la complicità delle dimore del centro storico, le Maschere con la loro voglia di partecipazione. Dimentiche delle distinzioni sociali, ma singolari nei loro abiti specifici di contadini , a ricordo della nostra civiltà antica, di popolani, di guerrieri, di notabili, con le loro plurime combinazioni di luci ed ombre, esse esprimono i contorni delle odierne vicende umane, fatti di paura per il mondo di oggi, che corre subdolamente con le sue leggi economiche, ma fatti anche di sogni di reali cambiamenti, promotori di cooperazione, di integrazione e di rispetto. Esse, umili o sussiegose, disposte lungo una diagonale, appaiono impegnate ad organizzare la sfilata, a riempire la città di colori, musica e danza. Promettono un’atmosfera gioiosa tra battaglie di coriandoli, splendore di luci, burle e prese in giro delle manie quotidiane, mentre esaltano la propria laboriosità e generosità caratteriale. Per comunicare tutto questo , sempre attento al mio territorio e alla storia del tempo, profondamente convinto che il Carnevale è cultura, per il 57° Carnevale Massafrese così ho sintetizzato i contenuti del mio Manifesto, dal segno essenziale e dai vivaci accostamenti cromatici: ” A Massafra, Carnevale è creatività, labirinto di sogni e desideri, metafora vitale di rivalità, coinvolgimento sociale, fermento di musica, luci, colori, magia spettacolare”. Nicola Andreace
Il linguaggio visivo interagisce con il sogno plasmando l’immaginario. Le parole e le immagini sono in costante e provvisoria trasformazione. In quest’ambito dove la materia è lieve e le forme sono tracce visioni micropassaggi e paesaggi di impressioni, la videopoesia passa da viaggi in auto a suoni d’arpa sulla pelle. In sfera sensitiva a specchio entro la natura. Con gesto d’assenza al centro del cuore. Attraverso città del proprio gioco fra ricchezza ed incubo con performance migrante verso il nulla dove Pinocchio ama la Fata Turchina. Da qui si scopre la verità infermabile. La veste del cielo.
Caleidoscopio e ritmia di parola. Psichedelia a passeggio in collina.Questo in essenza il collante del microtesto che passaattraverso i video i quali offrono un variegato contesto di sperimentazioni sul tema.
Opere di Caterina Davinio, Gruppo Solaris, Antonio Meo, Semiolabile Cinematografica, Patrizia Monzani, Annelisa Addolorato, SempreCreativaPoetica, Gruppo Fludd, MariaGrazia Martina, Nicola Frangione, Giorgio Longo, Gruppo Sinestetico, Gherardo Bortolotti.
In collaborazione con il Circolo Poetico Correnti.
http://alicenellacitta.wordpress.com/2009/10/04/sabato-21-novembre-ore-21/
http://alicenellacitta.wordpress.com/chisiamo/
s.t. foto libreria galleria via degli ombrellari, 25 - Roma venerdì 20 novembre 2009 ore 19:00 presentazione del libro Desertions
fotografie di Giovanna Silva
a+m bookstore edizioni, 2009
Desertions è il racconto di un’immersione sperimentale nel cuore deserto della California: il designer Enzo Mari, accompagnato dallo scrittore Gianluigi Ricuperati e dalla fotografa Giovanna Silva, autrice del libro, si inoltra alla ricerca di una sostanza fatta di oggetti abbandonati e tentativi falliti di colonizzazione.
Stefano Chiodi, critico e storico dell'arte
Alberto Saibene, consulente editoriale Giovanna Silva, fotografap://www.stsenzatitolo.it/content/presentazione-desertions-giovanna-silva
s.t. foto libreria galleria via degli ombrellari, 25 Roma 00193 tel/fax + 39 06 64760105 info@stsenzatitolo.it www.stsenzatitolo.it
Welcoming Chor Boogie's Art A Gift From Chor Boogie, To The City, For The City
This Saturday, Novemeber 21 - 11:00 AM 1028 Market St between 6th and 7th Streets
Hello Good People, As you know, spray paint artist Chor Boogie was stabbed last weekend while confronting paint thieves as he worked on his mural, “The Perception of Color Therapy” in the city of San Francisco at 1028 Market St between 6th and 7th ST’s. The mural was commissioned by the San Francisco Arts Commission to beautify the community. The mural is nearly ½ of a city block long in the heart of San Francisco. He and all of us are extremely lucky that his life was not taken in this turn of events. Chor is in pain, but resting up and preparing for a resilient return to this amazing creation for Market ST. Mayor Gavin Newsom has visited Chor at the mural site and even helped along with the painting at one point. He has enjoyed watching Chor paint. More importantly, the common person walking down the street enjoys watching Chor paint daily. We would like to invite you, and everyone you know, to join us in welcoming Chor back to the mural as his gift to you. Chor will give a brief welcome speech and a live demonstration on the mural. He will also pick some children from the audience to participate in painting the mural. This will be a peaceful Media Event to celebrate Chor’s gift to the city of San Francisco. Supporting this event means you are supporting a safer city of San Francisco. So please utilize your grassroots skills to the fullest capacity so we can show Chor our Grand appreciation. We hope to meet you at the mural site this Saturday, 11/21/09 at 11:00 AM.
Mural Site: The Perception of Color Theory 1028 Market St (Between 6th and 7th Streets) San Francisco, CA
Director of Cultural Affairs Luis R. Cancel said,
"We are thrilled Chor will complete the mural “The Color Therapy of Perception,” because we know the work will brighten the streetscape and draw people to Market Street to see the completed art work. We also know artists often work in adverse settings to bring hope and change to neighborhoods and we support Chor's determination to return to Market Street to finish his painting."
We would love to enjoy your company as well as your love and support. Please find photographs of the mural in progress attached. We would really appreciate it if you could send this message on to your emails lists and spread word in any way you can. Thank you very much again for your support that has been pouring in.
www.ChorBoogie.com Info@ChorBoogie.com www.sfartscommission.sfgov.org
ROMA, MARTEDI' 24 NOVEMBRE, ORE 18, CAFFÈ LETTERARIO: UNA SERATA INTENSA FRA LETTERATURA E RIFLESSIONE STORICO-CULTURALE, CON LA PARTECIPAZIONE DI TERESA AMENDOLAGINE, PLINIO PERILLI E GIUSEPPE MANNINO. CONDUZIONE E INTERVISTE A CURA DI DEBORAH D'AGOSTINO. Si preannuncia assai intenso il prossimo incontro di "Sinergie d'Arte al Caffè Letterario" di martedì 24 novembre, sia per la qualità dei protagonisti presenti che per l'attualità delle tematiche trattate. In apertura, la presentazione di una trilogia letteraria dedicata alla donna del '900: tre romanzi di Teresa Amendolagine legati da un filo conduttore: l'identità della donna, fra tradizione e innovazione, attraverso il frenetico avvicendarsi dei modelli culturali del dopoguerra. I tre romanzi della trilogia, le cui prefazioni sono state scritte da Stanislao Nievo, Massimo Nardi ed Elio Pecora, saranno presentati dal poeta e critico letterario Plinio Perilli. L'elegante veste grafica, per i tipi delle Edizioni Artescrittura, si avvale delle illustrazioni di copertina della pittrice Anna Addamiano. Sarà poi la volta del noto poeta, pittore e scultore Giuseppe Mannino. Personalità poliedrica, Mannino ha vissuto una intensa vita politica che l'ha portato ad essere, tra l'altro, Presidente del Consiglio Comunale di Roma. Assai noto sulla scena internazionale (la sua "Cantata per la Pace", musicata da Ada Gentile, è rappresentata in tutto il mondo), vive tra Roma e Berlino. Nel corso della serata al Caffè Letterario, sarà presentato il suo ultimo libro "L'Italia nel pallone": volume politico, culturale e storico che racconta la realtà italiana odierna intrecciando passato, presente e futuro. In conclusione: la presentazione dell'ultimo numero della rivista "Linfera", cui parteciperanno gli amici della redazione, e un "Omaggio ad Alda Merini": letture di poesia a cura del Circolo di Lettura del BiblioCaffè. La presentazione della serata e le interviste saranno, come sempre, a cura della poetessa Deborah D'Agostino, conduttrice di "Sinergie d'Arte al Caffè Letterario". L'appuntamento è al Caffè Letterario, ore 18, Via Ostiense 95, Roma (ingresso libero). Non mancate! Vi attendiamo con simpatia e amicizia. Deborah D'Agostino, Massimo Nardi Autori Online / Gruppo Cultura Italia http://www.autorionline.org
ZELLE ARTE CONTEMPORANEA Via Matteo Bonello n°19 / Via Fastuca n°2, 90134 Palermo. phone +39 3393691961 www.zelle.it zelle@zelle.it VITO STASSI LA CONQUISTA DELL’INUTILE Testi di Francesco Galluzzi / Guillaume Von Holden / Enrico Spedale OPENING/ Venerdì 27 novembre 2009 h.19.00 la mostra resterà aperta sino al 27 dicembre 2009 dal martedì al sabato dalle h.17.00 alle h.20.00 “Essere un artista vuol dire fallire, come nessun altro osa fallire, questo fallimento è il suo mondo ed evitarlo vuol dire diserzione…” Samuel Beckett La conquista dell’inutile è il titolo che preso in prestito dal diario di viaggio di Werner Herzog, redatto durante la lavorazione del celebre film Fitzcarraldo, funge da monito d’apertura dell’ultima personale di Vito Stassi. Come gran parte dei personaggi di Herzog, intenti a portare avanti un’impresa al di sopra delle proprie forze, Stassi affronta una ricerca non al di sopra, bensì al di là della normale percezione retinica, riducendo il mondo ai suoi fattori primi, analizzandolo e descrivendolo con così tanta e assoluta profondità da provocare uno straniamento capace di amplificare sensibilmente l’improbabilità dei “paesaggi” evocati. Una pratica che non può non ricordare “La Vue” poemetto di Raymond Roussell datato1904, dove un’uomo accostando l'occhio ad una minuscola immagine contenuta in una lente incastonata in un portapenne, coglie con sguardo analitico un abisso interminato di figure da descrivere nei più minuti particolari. Uno spazio dilatato fuori da ogni vincolo di misura della rappresentazione realistica e degli strumenti che consentono di restituire la composizione del reale. L’inutile è qui inteso come qualcosa di apparentemente marginale, un insieme di dettagli che albergano tra gli anelli della memoria in attesa di un riscatto, una lente rousselliana che come un foro stenopeico attraverso un’infinità di raggi luminosi divergenti, produce immagini costantemente fuori fuoco. Guillaume Von Holden Vivere in una città come Palermo può spingere un artista ad assumere tutti i registri espressivi più violenti ed esagerati, dal tragico al grottesco, come risposta quasi inevitabile alla quotidianità eccessiva che caratterizza la città. E’ quasi un segno distintivo, una marca palermitana che rende i prodotti creativi usciti dalla città quasi inconfondibili, e non solo dai tempi recenti. Vito Stassi si è elegantemente sottratto a questa tradizione, e ci propone invece un universo tramato di quotidiano e domestico understatement, di piccoli ambienti domestici, personaggi dimessi, arredamenti giornalieri minimali (anche quando sembrano appartenere piuttosto ad una vita onirica che reale), virati in sfumature di colore soffici e smorte, seppia o caffè. Un sentire che potrebbe evocare piuttosto le periferie o la provincia del nord, estraneo quindi a tutte le declinazioni espressionistiche della sicilianità viscerale o folkloristica. Sceglie quindi di presentare piccoli formati, un allestimento “domestico” di sapore insieme misurato e ammiccante, per marcare una possibilità di raccontare il mondo secondo un’altra prospettiva, rispetto a quelle cui poteva essere, “fatalmente”, destinato. Ed è una prospettiva di pittura che non vuole cannibalizzare nessun’altra immagine (neanche quando gioca alla ripresa delle iconografie delle foto familiari). Una pittura trattenuta per le briglie di un controllo quasi strategico della definizione di immagine. Francesco Galluzzi CLICCA PER VEDERE IL VIDEO
DEDICATO AI GIOVANI, PER I DIRITTI UMANI E LE LIBERTA’.
CON IL PATROCINIO DI Mostra Collettiva di Street Art in occasione del ventesimo anniversario della caduta del muro di Berlino.
A CURA DI MUSEO FONDAZIONE LUCIANA MATALON
Foro Buonaparte, 67 ● Milano
2 - 19 dicembre 2009
Vernissage: Mercoledì 2 dicembre 2009 ore 18.30 presso il Museo Fondazione Luciana Matalon – Foro Buonaparte 67 Milano.
Writers
Tele dei più importanti esponenti italiani di Street Art: KAYONE, AIRONE, MAMBO, RENDO, MR. WANY, SENSO, ERICS, EL GATO CHIMNEY, RAPTUZ, SEA CREATIVE, LEO, POGLIAGHI e FLYCAT.
Live Painting Performance & DJ set
KAYONE esibizione dal vivo di Street Art il 12 dicembre 2009 ore 17.00 negli spazi adiacenti l’ingresso della Fondazione.
History
Mostra fotografica con selezione d’immagini scattate nel 1987 raffiguranti i Graffiti del Muro di Berlino - fonte archivio storico di ALINARI Sole24Ore.
INGRESSO LIBERO
Orari Mostra Breaking Walls
DA MARTEDI’ A SABATO ORARIO CONTINUATO 10 - 19
7 E 8 DICEMBRE APERTURA STRAORDINARIA 10 - 19
UFFICIO STAMPA FONDAZIONE MATALON
Chiara Belli e Nadia Vitari
Tel 02.878781/ 02.45470885 Fax 02.700526236
fineart@fondazionematalon.org
www.fondazionematalon.org
UFFICIO STAMPA STRADEDARTS
Alessandro Mantovani
cell 3356146950 tel 0241299981 fax 0241272703
alessandro@stradedarts.it
www.stradedarts.it
Da Associazione IdeaVita p.p. Arte Contemporanea -"Ufficio Stampa" Giovedi 26 novembre, ore 10.30 Sala Giunta del Comune di Vercelli, p.zza Municipio 5,
conferenza stampa
per la presentazione del Percorso di Public Art nella città di Vercelli
e della mostra all'Auditorium di Santa Chiara
"Clicking the Cosmos opening a window on darkeness" Saranno presenti:
Andrea Corsaro -Sindaco
Piergiorgio Fossale -Assessore per la Cultura
Riccardo Dosdegani -Presidente dell'Associazione Culturale IdeaVita
Piero Ferrini -V.Presidente dell'Associazione Culturale IdeaVita
Pina Inferrera -Direttore Artistico dell'Associazione Culturale IdeaVita
I Critici d'arte: Rolando Bellini, Cristina Guerra; Alejandro Lopez Luna; Fabio Migliorati
I Galleristi: PaciArt contemporary -Brescia , Il Chiostro -Saronno, La Giarina -Verona,
Elleni -Bergamo, Maria Cilena -Milano, Anna Breda -Padova, Next Art Gallery –Bergamo-Arezzo, Scoglio di Quarto -Milano, Studio AS -Milano, Spazio Farini 6 -Milano, IT’S MY* -Milano,
Omphalos -Terlizzi.
Gli Artisti: ABBIEZZI SILVIA , ALESSIO SERGIO, ALVAREZ REINALDO, BINATO STEFANIA, BOLOGNINI MAURIZIO , BRASCA CLARA, BUCCI GIANLUCA, BUTTARELLI VIVIANA, CASELLATO GIOVANNI, CASTELLI EGIDIO, CATTANEO MARILù, CIMMINO ANNALISA, CROSA FILIBERTO, DEL PIANO MARGHERITA, EVANGELISTI NICOLA, FERRINI PIERO, FRACASSIO GAETANO, FRIGERIO NICOLETTA, , GALLO ROSSANA, GELMI ANNAMARIA, GEO, INFERRERA PINA, LAGOMAGGIORE ALBERTO, LUSSANA FRANCESCO, MANDEL MAX, MARANGONI FEDERICA, MAZZA LUISA, MAZZUCCHELLI FRANCO, MILANI ELENA, MONTANI MATTEO, MONRAD JORUNN, NOSARI GUIDO, SCHILIRO’ DONATELLA, SODDU S TEFANO, VIADANA PAOLA,TANZI VERONICA, TINNIRELLO ARMANDO, ASSISTENTI ED ALLIEVI DI BRERA (Alice Bertelli, Flavio Lombardi, Andrea Marcianò, Silvia Spinetta, Triulzi Camillo, Violetta Uboldi, Alice Vendramin, Maddalena Vidale).
Info: 3475553301 – 3387194211
Attorno al fuoco con gli Acholi
Reportage inedito del nord Uganda
una mostra fotografica a scopo umanitario
con il patrocinio di e
Attorno al fuoco con gli Acholi è il titolo della mostra fotografica allestita a scopo umanitario a Cupra Marittima, dal 06 dicembre al 06 gennaio presso la Galleria Marconi in c.so Vittorio Emanuele 70. L'installazione si compone di circa 70 foto inedite sulla vita nei campi profughi del nord Uganda, esposte per raccogliere fondi da destinare alla tribu' degli Acholi, in particolare per i progetti che l’Associazione Casa della Speranza sta realizzando nella parrocchia di Atanga distretto di Pader.
L’inaugurazione si terrà domenica 06 Dicembre 2009 alle ore 15.00 La mostra termina il 06 Gennaio 2010
La mostra fotografica sarà inaugurata domenica 06 dicembre alle ore 15:00 dal Vescovo della diocesi di San Benedetto del Tronto S.E. Gervasio Gestori e dal Presidente della Provincia di Ascoli Piceno Piero Celani, ed è organizzata con il patrocinio della Provincia di Ascoli Piceno, del Comune di Comunanza e del Comune di Cupra Marittima.
La scelta delle foto vuole raccontare la vita quotidiana degli Acholi - un ideale cammino, dal mattino fino a sera. Sia la scelta delle inquadrature, sia la decisione di privilegiare alcuni aspetti piuttosto che altri, riflettono un preciso intento: porgere il sorriso e la dolcezza che si riesce a cogliere sul viso degli Acholi, nonostante anni di violenze ripetutamente subite.
L'iniziativa nasce dal desiderio di aiutare concretamente questo popolo che per venti anni ha vissuto nei campi profughi a causa dei violenti scontri armati tra i guerriglieri di Lord Resistance Army e le forze governative ugandesi.
Il conflitto ha costretto la popolazione del Nord Uganda a vivere in campi per sfollati. In questo periodo 100 mila persone sono morte, 25 mila bambini sono stati rapiti per combattere, un milione e mezzo di persone sono state costrette a lasciare le loro case e a vivere in accampamenti per rifugiati.
In una recente intervista il Vice-Segretario Generale dell'ONU Jan Egeland ha così commentato: " Quello del nord Uganda è uno dei peggiori disastri umanitari del mondo e noi, come Nazioni Unite, abbiamo fatto troppo poco ".
Da circa due anni sono iniziati i peace talks, dialoghi di pace, tra il Governo dell'Uganda e i ribelli. Questa tregua ha consentito alla popolazione di cominciare una lenta rinascita, anche se ancora oggi gran parte degli Acholi vive nei campi profughi e la paura ed il terrore non sono scomparsi.
La mostra è stata ideata per un duplice scopo: informare l'opinione pubblica e raccogliere un aiuto concreto da destinare alla parrochia di Atanga.
I liberi contributi raccolti tramite la vendita delle fotografie saranno consegnati a Don Ciprian Ocen P’Akece e verranno utilizzati a finanziare le seguenti iniziative: Dispensario Medico, Nursery, sostegno allo studio .
Vi aspettiamo numerosi presso la Galleria Marconi di Cupra Marittima con l'augurio che presto il popolo degli Acholi possa trovare una stabile serenità di vita.
scheda tecnica
curatore: Pietro Antonelli
ufficio stampa: Dario Ciferri
relazioni esterne e promozione delle attività: Marco Croci, Loredana Rivosecchi
fotografia: Marco Biancucci©
orario: lunedì-sabato dalle 16 alle 20
Galleria Marconi di Franco Marconi
C.so Vittorio Emanuele, 70
63012 Cupra Marittima (AP)
tel 0735778703
e-mail galleriamarconi@vodafone.it
web www.siscom.it/marconi Casa della Speranza
CCP 78125420
tel. 338 5076893
email info@casadellasperanza.org
web www.casadellasperanza.org
The Flat - Massimo Carasi
presenta:
Emmanuelle Antille videostill from “Strings of Affection” (2009)
The Inner Space
Inaugurazione Martedì 1° Dicembre
La galleria The Flat-Massimo Carasi è lieta di presentare la mostra collettiva The Inner Space. L’esposizione riunisce le opere di tre giovani artisti europei: Emmanuelle Antille (Losanna-1972), Michael Johansson (Trollhättan, Svezia-1975) e Oliver Pietsch ( Monaco-1972)
Lo spazio fisico diviene il tema unificante nell'indagine dei tre artisti, un perimetro di ricerca per il loro intervento
(le mura domestiche, il volume "occupato" da un oggetto così come l'area di uno schermo-video).
Presto ci si accorge che lo spazio fisico in realtà altro non è che il contenitore di uno "spazio interno",
di emozioni e sensibilità inscritte e racchiuse in esso.
Emmanuelle Antille presenta il suo ultimo ed inedito video “Strings of affection” in cui lo spazio domestico
viene percorso dalle traiettorie aeree dipanate da un gomitolo di corda. L’artefice dello strano rituale si muove con passo cadenzato
nel labirinto che ha appena creato. Procede accarezzando sinuosamente le corde mentre esse sembrano vibrare rimbalzando come laser sulle pareti della casa. Emmanuelle Antille è l’autrice inoltre di una serie di fotografie di uomini e donne dai corpi tatuati. L’artista sembra cogliere nei soggetti ritratti una cavità segreta,
uno spazio interno in netta antitesi con l’appariscente linguaggio visivo del tatuaggio.
L’opera di Michael Johansson si impernia sulla raccolta e la maniacale misurazione della fisicità di oggetti di uso comune.
Tale processo conduce l'artista alla realizzazione di agglomerati eterogenei che sembrano trattenuti insieme da uno sconcertante magnetismo. Un singolo oggetto, come una seduta, descrive e definisce lo spazio volumetrico da organizzare e da riempire millimetricamente
senza ammettere vuoti, diventando a sua volta contenitore di oggetti significanti.
Oliver Pietsch argina con grande cura immagini e suono, misurando con attenzione lo spazio della sua osservazione. L’opera di smembramento dei film e la conseguente ri–costituzione di una nuova sequenza, convivono nel recente “The Shape of Things”:
Pietsch dà forma e rappresenta in questo video lo spazio più intimo e segreto dell'umano: il sogno e il subconscio.
Attraverso il montaggio di spezzoni di found footage, noti od anonimi, esplora lo spazio interno
rappresentandone l'oscura e complessa stratificazione delle emozioni umane.
Emmanuelle Antille (1972, Losanna, Svizzera).
Nel 2003 ha rappresentato la Svizzera alla 50' edizione della Biennale di Venezia
Ha ricevuto vari riconoscimenti e premi tra cui tre Swiss Art Awards (1999, 2000, 2001), Kiefer-Hablitzel Prize (2000, 2001), Review + film contest Migros Culture (1999), Swiss Studio a Berlino (2001), e il Couvent des Recollets a Parigi (2003). Tra le mostre piu' importanti ricordiamo: Centre PasquArt, Bienne e Art Unlimited, Basel(2008) COMA , Berlin e Musée d’art moderne de la Ville de Paris/ARC, Paris (2007) NCA, Tokyo (2006) and Tokyo Wonder Site, Tokyo(2006). The Muse'e du Jeu de Paume, Paris (2005);Sammlung Goetz, Munich (2004); CCA, Glasgow (2004); Site Gallery, Sheffield (2004); Migros Museum, Zurich (2004);The Renaissance Society, Chicago (2003); Kunstverein, Frankfurt (2002);De Appel, Amsterdam (1998)
Realizza film e fotografie, installazioni, scrive testi e sceneggiature.
Michael Johansson (1975, Trollhättan, Svezia) .
Ha realizzato installazioni pubbliche a Rubiks Kurve, Svartlamon, Trondheim (N) , Örnsköldsviks Museum & Konsthall, Malmö Art Museum (S).
Ha ricevuto vari riconoscimenti e premi tra i quali IASPIS International culture exchange the Art Grants Committee in Sweden, Aase och Richard Björklunds Fond, Malmö Art Museum , Nominated to the Rolex Mentor and Protégé Arts Initiative.
Tra le mostre più importanti ricordiamo:Värmland Wood Festival, Alma Löv Museum, Ö Ämtervik (S)Miami, Hudson Museum, Rotterdam (NL)v Truth or Dare, Århus Kunstbygning, Århus (DK) *Flytande ögonblick, Ystad Konstmuseum, Ystad (S) *(2009) Paso Doble (with Kristina Lenard), Gallery MKC, Split (C) *PRESENT, Alma Löv Museum, Ö Ämtervik (S)( 2008) østutstillingen, Kunstnernes Hus, Oslo – Trondheim Kunstmuseum (N) *Nothing, R.T Hansen, Berlin (DE)En vecka I Solen, Botnik Studios, Gerlesborg (S)(2007)Polyfonia, Jetty Barracks Gallery, Helsinki, (F) Høstutstillingen, Kunstnernes Hus, Oslo (N) * (2006) ter Festival, SIM-house, Reykjavik, (IS)2005 . Ha studiato all’Art Academy in Malmo.
Oliver Pietsch è nato a Monaco nel (1972, Berlino, Germania) .
Ha ricevuto vari riconoscimenti e premi tra cui MuVi-Award, Oberhausen, 3. Prize / Media Forum 2005 (Moscow), Jury special prize / Jury Prize, VAD Festival Internacional de Vídeo i Arts/ Int. Medienkunstpreis 2005, ZKM Karlsruhe, Jury Prize / Video Medeja, Viewer’s Choice Award / Split Film Festival, Croatia, Special Award / Stuttgarter Filmwinter, 1st Prize, Installation Award / Kansk Video Festival, Kansk, Russia, 1st Prize / 9th int’l media art biennale WRO 01, Wroclaw, Poland, 1st Prize.
Tra le mostre piu' importanti ricordiamo: Goff+Rosenthal a Berlino(2008) e a New York (2008) a The Flat - Massimo Carasi a Milano (2006, 2002) Dokumentarfilmfestival Kassel e Collection Lambert en Avignon, Contemporary Art Museum, Avignon/ France (2006) Teatro Litta Milano (2004) Changing Role, Napoli (2004) Prague Biennal (2003). Nella sua videografia ricordiamo la trilogia sul tema della dipendenza con The Conquest of Happiness, DVD, 45 min / Tuned, DVD, 14 min / Drugged, DVD, 16 min. Ha studiato all'Academy of Arts a Monaco.
La mostra rimarrà aperta fino al 13 febbraio 2010
orari galleria: dal martedì al sabato ore 14.00 - 19.30 / festivi su appuntamento
The Flat - Massimo Carasi - NUOVA SEDE - Via Frisi 3, (Porta Venezia) Milano - 20129 - ph. +39 (0)258313809
Web: www.carasi.it - e-mail: carasi-massimo@libero.it
Mojmir Ježek
MORBIDI RITRATTI
A cura di Chiara Piermattei Masetti
Vernissage Giovedì 10 Dicembre 2009 ore 19
fino al 10 Gennaio 2010
dal martedì al sabato h 16:30/19:30
Sala 1
Centro Internazionale d’Arte Contemporanea
Piazza di Porta San Giovanni, 10
00185 Roma, tel 06 7008691
salauno@salauno.com
Sala 1 espone i ritratti di Mojmir Ježek per richiamare la riflessione su questo genere, oggi trascurato, che può invece ritrovare una valenza stimolante come opera d’arte contemporanea. L’interpretazione originale dell’autore, in questo settore, merita tutta l’attenzione.
L’eclettico artista, anche illustratore, indaga uno dei più antichi temi dell’arte e lo affronta con gusto e materiali assolutamente attuali: utilizzando la gommapiuma dipinta e contenuta da punti metallici, che ora imprigionano ora rilasciano la materia formando un morbido bassorilievo da cui emergono i lineamenti del volto impresso.
L’opera-oggetto gioca sul contrasto statico e inerte del ritratto, che qui si dilata attraverso superfici e cromatismi dinamici.
La decisione della mostra nasce anche dall’intento di rendere la galleria un “cantiere aperto”, non solo per esibire, ma soprattutto per creare un’atmosfera d’atelier, offrendo al pubblico la possibilità di seguire l’artista che, durante l’inaugurazione, eseguirà un suo lavoro. Sarà inoltre possibile commissionarne uno, riscoprendo così la più antica tradizione della committenza legata al ritratto.
Ultimamente ha rivolto la sua attenzione verso questo nuovo lavoro, tenendo lo sguardo sul corpo femminile e sui volti: l’artista ritrae alcuni personaggi quali Roberto D’Agostino, Idi Amin Dada (apparso nella collettiva “Pagine nere” alla galleria l’Attico a Roma), Fabio Sargentini ed Amnon Barzel.
La mostra verrà ospitata nella galleria insieme all’ allestimento semi-permanente dello scultore Tito a cura di Giuseppe Apella.
L’evento è curato da Chiara Piermattei Masetti e coordinato da Barbara Santamato per Sala 1.
Testi in catalogo di Roberto Gramiccia e Fabio Sargentini.
Si ringrazia l' azienda agricola Taurino e La Luisa - Tenuta dei conti Stajano - per lo sponsor.
Per contatti: 06 7008691; 3409008073
DEFLAGRAZIONI SENSORIALI Marta Boccone Esposizione Personale di Pittura Inaugurazione: Giovedì 10 Dicembre dalle ore 18,30 alle 21,00 In mostra fino al 19 Dicembre 2009 Ingresso libero Orario di visita: da martedì a venerdì dalle 16:00 alle 19:00; sabato 10:00-12:00 e pomeriggio su appuntamento telefonico Tel. 02-91532183 Curatrice: Sabrina Falzone Presso: Galleria Il Borgo Dal 10 dicembre la Galleria Il Borgo di Milano presenta "Deflagrazioni sensoriali" mostra personale di pittura di Marta Boccone, nota artista milanese dal talento naturale. Secondo il critico e storico dell'arte Sabrina Falzone, curatrice della mostra, la poetica del caos materico in Marta Boccone è recuperata mediante l'apologia del colore, dissipato in deflagrazioni sensoriali senza tempo. Sono granuli di tensione sonora sulle tele "Cime tempestose" a conferire all'ensemble un vibrante universo pittorico, palpabile nell'emozionalità della rappresentazione. Sono le ritmiche increspature materiche sugli "Orizzonti" di Marta Boccone a suggerire un viaggio subliminale verso arcane mete dell'anima, verso altri luoghi interposti tra realtà e fantasia. Con i germogli della passione nel "Cuore", attraverso il sussurro leggero della pennellata in "Spiagge" che dilegua le intemperie della vita e con il traboccamento segnico dei motivi floreali Marta Boccone surclassa la visione della quotidianità nella celebrazione del pathos davanti allo spettacolo della Natura, musa ispiratrice dell'artista. Lo scenario cromatico che ne deriva fonde il gusto estetico con il coinvolgimento empatico-emozionale dello spettatore, catturato dalla trepidazione materica della serie "Esplosioni". Nel pomeriggio di sabato 12 dicembre l'artista Marta Boccone riceverà il pubblico su appuntamento. Presso: Galleria Il Borgo C.so San Gottardo 14, Milano (MI) Info e appuntamenti: 02.91532183 info@martaboccone.it www.martaboccone.it Direzione Artistica: Sabrina Falzone info@sabrinafalzone.info www.sabrinafalzone.info
Luciana Bertorelli è una delle figure più attive ed interessanti del panorama artistico savonese. Nel suo studio SPAZIOGAIA anima incontri culturali con musicisti, letterati ed artisti. Ceramista di grande esperienza e sensibilità, costruisce attraverso un segno sensuale e materico un universo di grande intensità poetica.
Nell'ambito della rassegna
"MENTI ROVENTI "
sarà ospite del
JAZZ CLUB DI CUNEO
VIA S.CROCE,16 tel. 0171 697733
ove esporrà le sue ultime opere pittoriche e ceramiche
dal 26 novembre al 16 dicembre 2009,
con inaugurazione giovedì 26 alle ore 18,30
Nel corso della mostra,
giovedì 3 dicembre 2009
sarà di scena
RICCARDO ZEGNA
www.lucianabertorelli.com
" Luciana Bertorelli ricerca,tramite una sperimentazione di improvvisi alchemici, presenze tangibili di essenza armonica.Ciò che è primario in questi lavori è l'insieme plastico di forma e di colore. Forme con attinenze naturali. E'questo il caso del movimento ritmico del corpo scultoreo dal titolo significativo"Scultura di luce". L'artista si sposa, in questo avvenimento poetico, all'artigiano che modella a mano, con fare virtuoso, la terra refrattaria colorata con ossidi e smalti,a cui fa da controaltare un tutto tondo di lezione novecentesca, intitolato, con suggestiva sensibilità "Cantico". Anch'esso lavoro modellato a mano in terra bianca colorata con engobbi e, poi, trattata con cera naturale. La Bertorelli-è proprio il caso di annotarlo-gioca ancora una volta con il fuoco:con il tondo da tavolo, o da parete,dal titolo"Le radici del cielo",piatto modellato al tornio e inciso a mano dal messaggio visivo arcaico."
Paolo Levi
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I RITRATTISTI Esposizione Internazionale d'Arte Contemporanea Opening: Mercoledì 2 Dicembre ore 18 In mostra fino al 7 Dicembre 2009 Ingresso libero Orario di visita: da martedì a venerdì dalle ore 16:00 alle 19:00; sabato dalle 10 alle 12 Curatrice: Sabrina Falzone Presso: Galleria Il Borgo La Galleria Il Borgo è lieta di presentare la Mostra Internazionale d'Arte "I Ritrattisti" con l'intento di promuovere le innumerevoli espressioni artistiche legate all'iconografia del ritratto, trovando un filo conduttore tra la tradizione storico-artistica figurativa e le novità tecnico-esecutive del secolo corrente. Per l'occasione sono stati selezionati artisti italiani e stranieri dalla formazione differente e dalla provenienza eterogenea, creando così un terreno fertile per gli scambi artistico-culturali tra diverse maestranze, scorgendo in esse non solo i punti di distacco stilistico e formale, ma anche le linee afferenti. L'esposizione è dedicata al genere del ritratto e approfondisce l'espressività umana e le rappresentazioni reali o ideali di volti noti e sconosciuti al grande pubblico: basti pensare alla scultura del musicista Dizzy Gillespie eseguita da Matteo Maggio o al volto femminile di Marilyn Monroe, soggetto dei ritratti di Francesco De Maio, che diviene un culto di ammirazione nell'arte contemporanea. Colpisce l'emozionalità degli scatti in bianco e nero di Maria Chirco e Paola Pacella, con cui dialogano le opere d'arte realizzate da Elena Marelli e Daniele Del Sette, entrambe delicatissime nell'esecuzione. Il genere artistico dell'autoritratto è proposto, invece, da Davide Carrozzo e Cartasso, abili nell'interpretazione pittorica. Soggetti attualissimi sono i ritratti virili di Antonella Iacoli dallo stile americano, Dalì di Valentina Berna Berionni e Pollock di Giovanni Gozzelino, che presentano tutti una sorprendente efficacia comunicativa e desiderio di innovazione del concetto di arte, mentre l'amore per la tradizione storico-artistica si evince magnificamente nei lavori di Diana Cepleanu, Eva Golebiowska Zem e Marica Baglieri. Il ritratto raggiunge ottimi esiti anche nella produzione creativa di Vanessa Galli e Valeria Diamanti. La poetica del grottesco è tuttavia perpetrata dallo spirito acuto di Antonio La Rosa e dal revival espressionista di Elena Menga. Espongono: Elena Menga, Antonio La Rosa, Valeria Diamanti, Vanessa Galli, Diana Cepleanu, Eva Golebiowska Zem, Marica Baglieri, Davide Carrozzo, Valentina Berna Berionni, Giovanni Gozzelino, Antonella Iacoli, Maria Chirco, Paola Pacella, Elena Marelli, Daniele Del Sette, Matteo Maggio, Francesco De Maio Presso: Galleria Il Borgo Corso San Gottardo 14, 20136 Milano Info: info@sabrinafalzone.info - www.sabrinafalzone.info Materiale fotografico: http://www.flic ***********************************************************************************************************************************************************************
Antonella Magliozzi GRAFFI TRA SOGNO E REALTA' Esposizione Personale di Pittura Inaugurazione sabato 5 dicembre ore 19:00 dal 5 al 24 dicembre 2009 con il Patrocinio del Comune di Formia Presentazione critica di Antonio Sorgente Ingresso libero Orario di visita: aperto tutti i giorni Presso: Galleria Corte Comunale Dal 5 dicembre con il patrocinio del Comune di Formia la Galleria Corte Comunale presenta "Graffi tra sogno e realtà" mostra personale d'arte di Antonella Magliozzi, fondatrice di un nuovo metodo pittorico denominato dalla stessa con il nome di "Graffialismo" e impiegato sistematicamente al fine di valorizzare l'espressione creativa ed amplificare il pathos dell'opera d'arte. Tale neologismo è stato utilizzato per la prima volta nell'agosto del 2009 in occasione della Mostra Personale di Pittura di Antonella Magliozzi, tenutasi presso il Museo Diocesano di Gaeta (LT) e consiste in un modus pingendi più che mai immediato e spontaneo. L'originalità di questa inedita tecnica pittorica si fonda sull'apologia del segno, manifestandosi in forma radiante al pari di una cascata cromatica. Le pennellate lineari si presentano sottoforma di traiettorie emozionali dalla direzione univoca che si espleta come un viaggio dell'inconscio partendo da un fulcro centrale, da intendersi come il cuore dell'autrice e dei suoi sentimenti interiori, ad un'esternazione visiva che diviene destinazione universale di comunicazione con l'altro. La profusione di "graffi", nell'accezione di effluvi creativi, emerge in concitata sincronia segnica mediante una efficacie armonia cromatica. Le deflagrazioni sensoriali che ne derivano esprimono le profonde prospettive dell'artista autodidatta che denota un temperamento impetuoso e fortemente istintivo. Il Graffialismo è il termine specifico di questo peculiare procedimento tecnico che deriva dall'etimologia greca "grafìa" che significa scrittura e dalla parola latina "alma", ovvero l'anima. Con questo neologismo Antonella Magliozzi determina l'arte concettuale che proviene dal suo animo, libero da condizionamenti esterni. Sono dunque graffi dell'anima, graffi di memoria, graffi gestuali sottesi alla voce dello spirito, realizzati con una rapidità d'esecuzione impressionante connessa ad una inaspettata padronanza pittorica. Nell'assetto generale dello stile artistico di Antonella Magliozzi si scorge l'eredità dello stile informale delle correnti russe e americane dello scorso secolo, tuttavia occorre precisare che in essa vi è un consistente superamento dell'astrattismo di Wassily Kandinskij e un'evoluzione dell'action painting di Jackson Pollock. Le opere di Antonella Magliozzi rievocano, infatti, le parole di Kandinskij: "Mi sembrava che l'anima viva dei colori emettesse un richiamo musicale, quando l'inflessibile volontà del pennello strappava loro una parte di vita". Le sue opere saranno in mostra fino alla vigilia di Natale. Sponsor: Centro Benessere "Nefertari", Concessionaria Fiat "Quadrifoglio", "Edilparati 3000", "Autotrasporti F.lli Ranucci", "Bar Vittoria", "Tecnocasa", "Sisley", Confcommercio provincia di Latina. Presso: Galleria Corte Comunale Via dei Carmelitani, Formia (LT) Info: 3333015599 - 3407259725 - 07711830029 anonella.magliozzi@libero.it - graffialismo@libero.it Ufficio Stampa: Sabrina Falzone info@sabrinafalzone.info www.sabrinafalzone.info Materiale fotografico: http://www.flickr.com/photos/31023900@N06/sets/72157622913597288/
tel. 095 7178155 - 338 5078352 e mail ilparcodellarte@elenalaverde.it Sabato 12 dicembre 2009 alle ore 18.00 presso la Galleria Amaracrista, all’interno del Parco dell’Arte della Fondazione La Verde La Via Pietro Nicolosi n. 29 San Giovanni La Punta CT in loc. Trappeto, verrà inaugurata la mostra personale di Giuseppe Sciacca dal titolo:
CERAMICA RAKU E SPERIMENTALE
La ceramica raku fa la sua apparizione intorno al XVI secolo in Giappone ad opera del maestro vasaio Chojiro ma sembra che fosse stata importata dalla Cina dove, già un secolo prima, erano presenti ceramiche analoghe così come in Corea. Ma di fatto fonti attendibili non ve ne sono.
Per realizzare la ceramica raku è necessaria la conoscenza della tecnica e sopratutto la fantasia creativa. Rispetto alla ceramica europea è certamente più elaborata e, in qualche caso, costituisce un momento aggregante sperimentativo e di arricchimento tecnico-culturale per gli addetti ai lavori.
In questa mostra Giuseppe Sciacca presenta un gruppo di circa 15 opere in ceramica raku, ma anche oggettistica e ceramica sperimentale. In questo ultimo caso egli utilizza della sabbia dell’Etna e ossidi. Non è raro inoltre incontrare nelle ceramiche di Sciacca l’uso di coloranti con nitrato di argento per dare un effetto scintillante alle sue “sculture”.
La mostra resterà aperta fino al 28 dicembre 2009. Orario 16.30/19.30, escluso festivi e solo per appuntamento.
È preferibile telefonare per prenotare la visita della mostra al n. 338 5078352.
Ufficio stampa e p.r. - Mariella Calvaruso
ROMA, MARTEDI' 8 DICEMBRE 2009, ORE 18. A "SINERGIE D'ARTE" AL CAFFÈ LETTERARIO I PROTAGONISTI DELLA BIENNALE DI POESIA: SANDRINO AQUILANI E DETTO MARIANO. CONDUZIONE E INTERVISTE A CURA DI DEBORAH D'AGOSTINO. NELLA MATTINATA E NEL PRIMO POMERIGGIO APPUNTAMENTI ALLA FIERA DELL'EDITORIA DI ROMA. Martedì 8 Dicembre alla Fiera dell'Editoria "Più Libri Più Liberi", al Palazzo dei Congressi dell'EUR, Deborah D'Agostino vi aspetta la mattina allo stand H01. Dalle 16 alle 17, happening poetico itinerante ideato da Ugo Magnanti: "Segreti di Eros per Youtube". Quindi un appuntamento speciale per festeggiare, insieme con gli organizzatori culturali di Autori Online, l'8 Dicembre 2009. A "Sinergie d'Arte" al Caffè Letterario, in Via Ostiense n. 95, alle ore 18.00, saranno ospiti Sandrino Aquilani e Detto Mariano. Sandrino Aquilani, imprenditore e poeta, è l'ideatore e promotore della Biennale della Poesia Premio "Lettera d'Argento" e della Collana di audio-libri "Poesie e Messaggi di Saggezza" (Ed. Lettera A). Detto Mariano, musicista e storico Direttore Artistico del Clan Celentano, arrangiatore di brani di successo di Lucio Battisti, Mina, Al Bano, Bobby Solo ed altri, ha composto oltre 300 colonne sonore di film e musiche legate a poesie scritte dai più celebrati poeti contemporanei: da Maria Luisa Spaziani ad Ennio Cavalli, da Yves Lecomte a Franco Buffoni e recitate da Arnoldo Foà, Nando Gazzolo e Remo Girone. All'interno della consueta rassegna, che promuove specificamente sinergia e complementarità tra le Arti, Detto Mariano e Sandrino Aquilani, attraverso l'ascolto di testi poetici tratti da audio-libri, filmati e racconti in cui sono co-protagonisti Poesia, Musica e Teatro, parleranno del progetto che intende conferire una nuova dimensione alla Poesia, anche al di fuori della carta stampata. Verrà, inoltre, presentato da Maria Teresa Ciammaruconi il Calendario Italianuda 2010 (Ed. Zona), "amalgama" accattivante delle opere di 36 poeti, un critico ed una fotografa. Presentazione e interviste a cura della poetessa Deborah D'Agostino. L'appuntamento è al Caffè Letterario, ore 18, Via Ostiense 95, Roma (ingresso libero). Non mancate! Vi attendiamo con amicizia e simpatia. Con l'occasione, siamo lieti di darvi una breve anticipazione dei prossimi appuntamenti culturali: - 15 Dicembre: a "Sinergie d'Arte al Caffè Letterario", ore 18, saranno ospiti Elio Pecora ed Ennio Cavalli, con la partecipazione di Antonio Saccà. Letture poetiche a cura dell'attore Mauro Fanoni. - 16 Dicembre, ore 20.30, alla Sala Baldini, P.zza Campitelli 9, Roma: "Follie d'Inverno" Concerto Lirico e Letture poetiche. Soprano: Quintiliana De Mattheis. Duetti della stessa De Mattheis con Paolo Bartolucci. Deborah D'Agostino leggerà testi tratti dal teatro greco e poesie attuali, tratte dal suo repertorio, insieme all'attore Maurizio Annesi. Deborah D'Agostino, Massimo Nardi Autori Online / Gruppo Cultura Italia http://www.autorionline.org
Sarà inaugurata lunedì 21 dicembre 2009 alle ore 18.00, presso la galleria d’arte Studio 71 di Palermo Via V.zo Fuxa n. 9, la mostra collettiva dal titolo: Strettamente Personale dedicata al critico d’arte: Francesco Carbone
A dieci anni dalla scomparsa del noto critico d’arte Francesco Carbone (morto il 23 dicembre 1999), l’Associazione Culturale Studio 71 di Palermo, unitamente ad un gruppo di poeti, artisti e letterati, gli dedica una mostra per ricordare la figura di uomo illuminato la cui unica e grande passione fu l’arte e il suo mondo. Un mondo del quale egli si nutriva. Generoso, amabile e disponibile con tutti, soprattutto con i giovani, non si risparmiò mai anche nei momenti di grande dolore che lo colpirono prima per la perdita della moglie e, successivamente, per un grave incidente che lo costrinse a letto per parecchi mesi. Per ricordare Francesco Carbone sono stati invitati un gruppo di amici (circa sessanta) a cui è stato inviato un cartoncino sul quale disegnare, dipingere o scrivere qualcosa relativamente al maestro scomparso. Dei lavori di tutti coloro che hanno onorato la memoria dell’amico Francesco, con la loro adesione, è stato predisposto un catalogo tascabile dal titolo: Strettamente personale, per significare e costituire memoria dell’evento.
Tutti i cartoncini pervenuti, dopo la mostra, saranno consegnati ad un comitato di garanti costituito da: Prof. Aldo Gerbino, Prof. Nicolò D’Alessandro, dott.ssa Vinny Scorsone, i quali avranno cura di custodire le opere fino a quando sarà costituita - speriamo a breve termine - la Fondazione a lui dedicata e alla quale verranno consegnati.
La mostra, realizzata con il patrocinio della Provincia Regionale di Palermo, resterà aperta fino al 10 gennaio 2010 con il seguente orario: dalle 17.00 alle 20.00 festivi esclusi. Catalogo gratuito in galleria.
Palermo,06/12/2009 Studio 71 Palermo - l'addetto stampa e p.r. - Mariella Calvaruso
Recuperare l'Arte di questi tempi in cui i valori della persona e della Natura sono quasi sempre posti in secondo piano, se non ignorati del tutto, è l'obiettivo fondamentale della webcommunity Anforah (http://www.anforah.artenetwork.net/index.htm) che da anni si prodiga sul web, e non, con programmi formativi e stimoli culturali pressoché a trecentosessanta gradi. L'interessante proposta di questi giorni, lanciata da tale comunità di artisti, è il calendario 2010 (gratuitamente scaricabile) La Via, in risposta alla lettera di Giovanni Paolo II agli Artisti (http://www.anforah.artenetwork.net/lavia/lavia.htm), legato al libro/progetto omonimo ispirato a Papa Wojtyla e di cui hanno ben scritto Mons. Gianfranco Ravasi (Ministro della Cultura Vaticano), Mons. Stanislaw Card. Dziwisz (segretario particolare di Giovanni Paolo II), Slawomir Oder (postulatore della causa di beatificazione di Papa Wojtyla), Mons. Crepaldi (Vescovo di Trieste), le pagine dell’Avvenire... Riportiamo, a riguardo, un breve commento di Fedele Boffoli curatore del progetto La Via... e ideatore di Anforah:
"""Come ben aveva intuito Giovanni Paolo II il linguaggio universale dell'arte è in grado di responsabilizzare ed accomunare l'umanità completa ben oltre le facili e comode retoriche (spesso strumentali) politiche/partitiche, ideologiche e talvolta anche religiose, a cui si assiste quotidianamente. Rispolverare l'arte vuol dire, in ogni campo e momento del presente, recuperare e valorizzare le peculiarità della persona, in armonia alle esigenze del tempo e in relazione ai valori totali, logici e immutabili, della vita. Riconoscere e promuovere l'Arte diviene per ogni società civile un atto imprescindibile; va ricordato, in proposito, che l'Arte è un'essenza profonda, incompatibile con qualsiasi forma di strumentalizzazione e committenza. L'Arte, inoltre, non si può millantare; come una fonte indotta dallo spirito, sgorga dove vuole, evidente, libera e vera, e restituisce, nel suo senso, l'interezza del mondo e dei suoi processi: come una Fede incrollabile che crea da sé la vita e ogni giorno la rigenera."""
Trieste, 9 dicembre 2009
Il silenzio delle cose fotografie di Mauro Davoli Testo di Mauro Carrera Casa dell'Arte al Teatro Palazzo Scotti di San Giorgio via Verdi, 42 - Piacenza 18 dicembre 2009 - 10 gennaio 2010 Venerdì a partire dalle ore 18.00, presso Casa dell'Arte al Teatro, Palazzo Scotti di San Giorgio, via Verdi, 42 a Piacenza, verrà inaugurata la personale di Mauro Davoli dal titolo Il silenzio delle cose. Le fotografie rimarranno in esposizione fino al 10 gennaio 2010. La Mostra avrà uno scopo benefico.L'artista ha deciso di contribuirealla ricostruzione in Abruzzo.Una percentuale sulle eventuali vendite sarà donata tramite il Lions Club San Nicolò de Trebiae Arte Orari: tutti i giorni mattina 9,30 - 12,00 pomeriggio 16,00 - 19,30 chiuso domenica pomeriggio e giovedì tutto il giorno Visite guidate su prenotazione info: Maurizio Caprara 334.9838136 La vita silente di Mauro Davoli Il Louvre è un omphalos, uno dei centri nodali del nostro Mondo. È un luogo e non lo è; vi avverti il trascorrere del tempo e la sua inattesa sospensione. Una via di mezzo tra un cimitero e un aeroporto. È la sua peculiare natura, facile alla meditazione solitaria e al naufragio. A saperlo in questi giorni a Parigi, mi immagino Mauro Davoli dopo una passeggiata nelle vie della Rive gauche, attraversar la Senna all'altezza del Pont des Arts e arrivare al Musée, un piccolo incubo medievale mutato in sogno di Grandeur, che da più di otto secoli e là che aspetta, come un castello incantato. Pare proprio che sia qui che è iniziato tutto, come in un romanzo, nel padiglione dei pittori fiamminghi. Qui, all'interno di una teca, Mauro ha visto due piccole nature morte che raffiguravano conchiglie di Adriaen Coorte, pittore olandese del XVII secolo. Già da tempo ormai andava raccogliendo conchiglie, voleva forse fotografarle: da quel momento ne è stato sicuro. Ha niziato così a fotografare le sue nature morte, un po' intima confessione, un po' omaggio al maestro fiammingo. E se in quel "non luogo" che è il Louvre, dove gli incontri avvengono violando le regole dello spazio/tempo, non fosse stato Davoli a vedere Coorte, ma il pittore a vedere il fotografo? E chi ragionevolmente potrebbe darmi del folle? Ché la pittura di Coorte molto ha della fotografia, e ché la luce nei suoi minuscoli dipinti, proprio quella di una camera oscura, pare accarezzar le cose con il lirismo di Mauro. Il tempo è una forma a priori della nostra percezione non è realtà: è una linea con una sola direzione, ma non un solo verso. A controprova di questo, ogniqualvolta lo incontro, mi par quasi di vederlo nei modi e nelle vesti di un esperto naturalista nel Duché de Parme, de Plaisance et de Guastalla al seguito di Moreau de Saint-Méry. La "natura morta" di Davoli è un raffinato artificio per schiudere una dimensione metafisica della realtà. La realtà che vediamo non è mai così eloquente come nella "vita silente" che ritrae questo formidabile fotografo. Che la percezione fosse un inganno gli antichi lo sapevano bene. Per vedere dobbiamo credere e Mauro Davoli è persuasivo, ma non retorico. Il suo intento non è di ingannare, bensì piuttosto di rivelare archetipi iperuranici che i nostri occhi mortali non ardiscon di guardare. Lo dicono spesso "artista" credendo di fargli un complimento. È un fotografo, invece, di sovrumani silenzi, e profondissima quiete. La sua è una accurata ricerca formale e rivela un'assoluta infrangibilità dell'immagine. Si dan convegno, su una mensola impossibile come su un palcoscenico, ruvida e pungente cannella, conchiglie dalle forme fantasiose, funghi pervasi di irrealtà, frutti assoluti, ortaggi incubi d'insetti, vanitas di noci dai gherli che odorano di vita e morte, limoni montaliani, carciofi come armature e acerrimi asparagi, ricci e castagne voluttuosamente tattili, pomodori ad un tempo algidi e sensuali, paragoni di volumi all'apparenza incongrui e ancora frutti vellutati e asprigni, pigne ermetiche, insetti scultorei per dignità ed esitazione, libri e clessidre troppo umane e tanto altro riconducibile ai tre regni della natura. «Pronto Mauro? Sono Mauro.» C'è sempre un lieve imbarazzo nella sua voce o nella mia, poi finisce immancabilmente che ridiamo entrambi. In quel momento sono lieto dell'equivoco che, all'esordio, fa dei nostri colloqui telefonici una grata tautologia. Con Mauro Davoli condivido molto di più del nome e più di una passione: i libri, l'arte, la Francia e la fotografia, che senza di lui avrei quasi dimenticata. Ne condividerei volentieri le maniere, il garbo, il gusto. Mauro Davoli come Xavier Simple è «un fotografo, uno bravo, un grande fotografo». E con questo fotografo ideale ha in comune, oltre alla bravura, anche la discrezione. D'altronde che fosse «nato bravo a fare il suo mestiere» lo aveva detto Giorgio Soavi: io, posso soltanto ripeterlo. Parma, 28 novembre 2009 Mauro Carrera ***********************************************************************************************************************************************************************
Il Comune di Assisi presenta Free Tomorrow, video presepio dell'artista Paolo Consorti. La prima avrà luogo il 23 dicembre alle ore 18 sulla Piazza del Comune. In Free Tomorrow, video-affresco digitale, Paolo Consorti interpreta la tradizione del presepio attraverso il linguaggio dell'arte contemporanea. Tecnologia e tradizione sono fuse in una visione dal forte impatto emotivo e scenografico. Paolo Consorti, confrontandosi in maniera del tutto inedita con il tema della Natività, crea un flusso di immagini e suoni spirituali, e modula il tema religioso in un'iconografia attuale. La scelta di Assisi come città ospitante è legata all'invenzione del presepio da parte di San Francesco nel 1223. Il Comune di Assisi intende attraverso questo evento testimoniare il proprio ruolo di custode della tradizione del presepio: Free Tomorrow infatti è un omaggio a San Francesco e a Giotto, che per primo dipinse l'istituzione del presepio nella Basilica assisiate. Lo scenario dei presepi tradizionali diventa in Free Tomorrow una struttura architettonica fatta di lamiere, una vivacissima favela, nei cui squarci, tra bagliori di luci e scritte al neon, appaiono filmati tratti da YouTube: l'umanità di Paolo Consorti è un insieme di frammenti di vita vera che anima un presepio vivente fatto di realtà distanti ma ugualmente reali. I suoni della strada si alternano alla voce di un coro; una cometa luminosa si muove tra primo piano e fondo, enfatizza i movimenti di un cosmo fuso alla memoria di cieli giotteschi, e incornicia lo sguardo di un Gesù che sorride da uno schermo incastrato tra le lamiere di un mondo pericolante. Tra realtà e finzione Paolo Consorti inventa una visione digitale che parla del nostro tempo, e fa rivivere la tradizione del presepio nel presente. Free Tomorrow, è la scena della Natività nel mondo tecnologico e globalizzato, l'espressione di una spiritualità pura e trascinante, che unisce luoghi lontani e diverse culture. Paolo Consorti, qui come in altri suoi lavori, mostra come i media tecnologici possano avere affinità con contenuti spirituali. Il presepio, smaterializzato nel video, si presenta come un'emozione intensa che riguarda la religiosità del "fare il presepio", e richiama il senso di eternità che è contenuto in questa antica tradizione. L'artista marchigiano è da sempre sensibile ai temi cristiani e sociali. Nel 1991 infatti la Regione Marche ha donato una sua opera a Giovanni Paolo II, conservata negli appartamenti privati del Pontefice, ed attualmente è impegnato nell'Illustrazione di una Divina Commedia tutta calata nel presente. Nella sua continua sperimentazione linguistica Consorti fonde tecnologia, spiritualità, tradizione, spazia tra video e pittura, e mescola passato e futuro, modellando un universo in cui il tempo è sospeso attorno alle azioni dei singoli. L'evento è patrocinato dal Consolato Italiano a San Francisco, città gemellata con Assisi. L'opera sarà visibile fino al 31 Dicembre.
"Free Tomorrow" video presepio dell'artista Paolo Consorti
Assisi, Piazza del Comune
Dal 23 al 31 dicembre 2009
Mercoled“ 23 dicembre 2009 ore 18.00
ROMA, GLI APPUNTAMENTI CULTURALI DI "AUTORI ONLINE": - MARTEDI' 15 DICEMBRE 2009, ORE 18, CAFFÈ LETTERARIO: "SINERGIE D'ARTE", CON ELIO PECORA ED ENNIO CAVALLI - MERCOLEDI' 16 DICEMBRE 2009, ORE 20.30, SALA BALDINI: CONCERTO LIRICO E LETTURE POETICHE, CON QUINTILIANA DE MATTHEIS E DEBORAH D'AGOSTINO - Martedì 15 Dicembre 2009, alle ore 18.00, al Caffè Letterario (Roma, Via Ostiense n. 95, Ingresso libero) saranno ospiti di "Sinergie d'Arte" ELIO PECORA, considerato fra i massimi poeti italiani, ed ENNIO CAVALLI, autore di versi, romanziere, inviato speciale e Caporedattore del Giornale Radio RAI. Interverrà lo scrittore e sociologo ANTONIO SACCA'; letture poetiche a cura dell'attore MAURO FANONI; presentazione e interviste a cura della poetessa DEBORAH D'AGOSTINO. Nel corso dell'evento, sarà presentata al pubblico la giovane illustratrice MINERVA LAMORGESE, autrice del libro "Il seme magico", e verrà ricordato, attraverso testimonianze, foto e brani letterari, il dramma dello Tsunami del 26 dicembre 2004. - Mercoledì 16 Dicembre 2009, alle ore 20.30, presso la Sala Baldini (Roma, Piazza Campitelli n. 9, Ingresso libero), Vi aspettiamo al Concerto lirico e Poesia "Follie d'Inverno", appuntamento patrocinato dal Comune di Roma, tra gli eventi di Roma Città Natale, da F.I.D.A.P.A. e Autori Online-Gruppo Cultura Italia. La Soprano QUINTILIANA DE MATTHEIS, il Tenore PAOLO BARTOLUCCI, accompagnati dal Maestro MASSIMILIANO FRANCHINA, l'Attore MAURIZIO ANNESI e DEBORAH D'AGOSTINO, interpreteranno la "follia" femminile, dal teatro greco alla poesia attuale, attraverso le più celebri opere liriche e tragiche. Non mancate! Vi attendiamo con amicizia e simpatia. Deborah D'Agostino, Massimo Nardi Autori Online / Gruppo Cultura Italia http://www.autorionline.net
Musica e degustazione per il concerto di Natale di Busto Arsizio In programma 17 dicembre il Messiah di G.F. Haendel interpretato dall' Orchestra Lirico Sinfonica Carlo Coccia. A fine concerto aspetta gli spettatori una gradita sorpresa: le prelibatezze del Natale saranno offerte alla città in degustazione gratuita dalla Bcc di Busto Garolfo e Buguggiate.
Le note del Messiah di Haendel per il tradizionale Concerto di Natale di Busto Arsizio, previsto il 17 dicembre alle 21 nella Basilica di San Giovanni, saranno accompagnate quest'anno dalla degustazione di squisitezze natalizie offerte dalla Banca di Credito Cooperativo di Busto Garolfo e Buguggiate. Panettone, pandoro, biscotti di natale, cioccolata calda, vin brulè e mele caramellate aspettano gli spettatori all'uscita dalla basilica. E' il dono della Bcc di Busto Garolfo e Buguggiate alla città. Il maestro Renato Beretta dirigerà l'Orchestra Lirico Sinfonica Carlo Coccia di Novara, e i solisti Roberta Mameli - soprano -, Romina Tomasoni - mezzosoprano -, Enrico Iviglia - tenore - e Federico Sacchi - Basso - e l'Ars Cantica Choir. Per chi non dovesse trovare posto in basilica è prevista la trasmissione in diretta del concerto su maxischermo nel santuario di Santa Maria. La scelta del Messiah, capolavoro del Settecento europeo, è particolarmente adatta per celebrare il Natale. Il Messiah, infatti, è, oltre a Israel in Egypt, l'unico oratorio di Händel il cui testo consiste esclusivamente in versi biblici, presi per la maggior parte dai libri dei profeti e dai salmi del Vecchio Testamento. Il testo si compone di un collage di pericopi bibliche, collegate esegeticamente l'una all'altra a descrivere la figura del Messia, dove, però, il Cristo non parla mai in prima persona. I solisti e il coro, che si alternano, parlano del Messia in modo indiretto, cantando profezie, lettere neotestamentarie, con la sola eccezione della narrazione dell'apparizione degli angeli ai pastori, nella quale, per altro,ancora una volta si parla di Cristo in un modo assimilabile in toto alla profezia ("Oggi nella città di Davide è nato per voi un Salvatore che è Cristo Signore"). Handel in quest'oratorio dimostra grandemente la sua sensibilità e la sua abilità tecnica, riuscendo a dare all'opera una continuità sorprendente, sfruttando con abilità, l'intreccio delle parti solistiche e corali, delle forme del recitativo, dell'aria, del coro, del canto accompagnato, dello stile imitativo e fugato e di quello accordale. Opera che da subito ha trovato il consenso del grande pubblico, il Messiah di Haendel ha la straordinaria capacità di teatralizzare un testo di ispirazione sacra, per portarlo vicino al cuore di ognuno di noi. George Friederich Händel, infatti, a chi si congratulava con lui per il Messiah, definendolo "a splendid entertainment", uno splendido intrattenimento disse: «I would be sorry if I only entertained them; I wished to make them better», «Mi dispiacerebbe averli soltanto intrattenuti; mi auguravo di renderli migliori».
L'Orchestra Sinfonica Carlo Coccia, fondata nel 1994, è oggi una prestigiosa realtà; la presenza sempre più assidua in importanti Stagioni Concertistiche la rendono un punto di riferimento della vita musicale italiana e la collaborazione con importanti direttori e solisti ne conferma la crescita artistica. Fin dal suo esordio ha ricevuto unanimi consensi collabo- rando con direttori come Janos Acs, Bruno Aprea, Renato Beretta, Massimiliano Caldi, Fabrizio Dorsi, Enrico Dovico, Giuseppe Garbarino, Paolo Gatto, Marcello Rota, Die- go Fasolis, Alessandro Ferrari. Dal 1999 l'orchestra ha intrapreso una fattiva collaborazione con l'Associazione Coro Filar- monico del Teatro alla Scala effettuando un ciclo di concerti nelle principali città italiane. Il repertorio dell'orchestra spazia dal classicismo di W.A.Mozart fino al grande sinfoni- smo romantico, non trascurando la musica del novecento. Da segnalare la tournèe con un programma monografico dedicato a G.Gershwin con la partecipazione del pianista Jeffrey Swann, l'esecuzione della Ballata per orchestra di Renato Grisoni in prima esecuzione italiana e la prima esecuzione pubblica del Tema con Variazioni di Guido Cantelli. La discografia dell'orchestra comprende la V Sinfonia e la Suite dal Lago dei Cigni di P.I.Caikovskij con la direzione di Paolo Gatto, il Concerto per Violino di F.Mendelssohn, solista Marco Rizzi, e la Sinfonia n.104 di J.Haydn diretti da Massimiliano Caldi, la Cantata "Adiemus Songs of Sanctuary" di Karl Jenkins diretta da Paolo Beretta e l'Oratorio "Il Giudizio Universale" di Lorenzo Perosi con la direzione di Arturo Sacchetti per l'editore Bongiovanni. Parallelamente all'attività sinfonica l'orchestra svolge un'intensa attività in campo operistico partecipando alla Stagione Lirica del Teatro Coccia di Novara dal 1994; lunga la serie di produzioni, tra cui La Traviata, Rigoletto, Turandot, Il Trovatore, Madama Butterfly, L'Italiana in Algeri, Faust, Il Barbiere di Siviglia, Nabucco, Lucia di Lammermoor, Manon Lescaut, Macbeth, Carmen, Don Pa- squale, Bohème, Elisir d'amore e Norma eseguita in Piazza dei Signori a Vicenza nell'estate 2001. Nel novembre 2003 ha riportato sulle scene, in prima esecuzione in tempi moderni, la Clotilde di Carlo Coccia, e nel 2005, sempre di Coccia, l'Arrighetto, ottenendo un grande interesse da parte della critica e un lusinghiero successo da parte del pubblico.
Ars Cantica Choir fondato nel 1988 a Milano e, oggi, formato da cantanti professionisti, ha rivolto da subito particolare attenzione al repertorio tardo rinascimentale e barocco, nonché a pagine significative dell'Ottocento e Novecento. Il suo direttore stabile è Marco Berrini. Già vincitore del Primo Premio ai concorsi corali di Vittorio Veneto 1991 e 1996, Bresso 1991, Battipaglia 1995, nell'agosto 2003 il Coro ha conseguito ad Arezzo un'entusiasmante serie di premi: Primo Premio assoluto al 51° Concorso Corale Internazionale "Guido d'Arezzo", il Gran Prix "Città di Arezzo" assegnato al miglior coro nell'ambito del medesimo concorso (primo coro italiano a ricevere questo riconoscimento negli ultimi trenta anni) nonché il Primo Premio assoluto al 20° Concorso Corale Nazionale "Guido d'Arezzo". Nel luglio 2004 ha vinto il Secondo Premio ex-aequo al 16° Gran Prix Corale, competizione corale che annualmente mette a confronto i cori vincitori dei cinque più importanti concorsi corali internazionali. La formazione ha partecipato a numerose rassegne, festival e stagioni concertistiche in Italia e all'estero tra cui il Festival Internazionale Mozart di Rovereto, l'International Chor Forum di Alzenau, Germania, la Sagra Musicale Umbra, il ciclo delle Settimane Bach (XV appuntamento) organizzate dalla Società del Quartetto in collaborazione con il Comune di Milano presentando un inedito programma monografico dedicato a J. S. Bach, il prestigioso ciclo Musica e poesia a S. Maurizio di Milano, I Pomeriggi Musicali di Milano, le Settimane Musicali di Stresa e del Lago Maggiore. Si è altresì esibita al Teatro Bellini di Catania, al Teatro Due di Parma, per l'Associazione Scarlatti di Napoli e per Ferrara Musica. Ars Cantica ha collaborato con I Virtuosi Italiani, l'Orchestra Stabile di Bergamo, Il Quartettone, l'Orchestra del Teatro "C. Coccia" di Novara", l'Orchestra del Teatro Comunale di Ferrara, l'Orchestra delle Settimane Musicali di Stresa e l'Orchestra Sinfonica Marchigiana, l'Orchestra Sinfonica di Malaga (Spagna). Nel giugno 2003, con un concerto alla Basilica di S.Ambrogio a Milano, ha avviato un'importante collaborazione con l'Orchestra dei Pomeriggi Musicali di Milano: nella stagione 2003/04 ha realizzato tre produzioni tra cui il concerto di inaugurazione e l'esecuzione della Messa in la bem. magg. D 678 di Schubert (quest'ultima sotto la direzione di Ottavio Dantone); in quella 2004/05, dedicata a Mendelssohn e sempre sotto la guida di Aldo Ceccato, con il concerto d'apertura (Sinfonia n.2) e Sogno di una notte di mezza estate, nella passata stagione con due produzioni: la Petite messe solemnelle (nella versione per due pianoforti e harmonium) sotto la direzione di Marco Berrini, e La Betulia liberata di Mozart diretta da Antonello Manacorda, che ha diretto Ars Cantica per l'apertura della corrente stagione con il Davide penitente di Mozart. Anche per la stagione 2007-2008 è confermata in cartellone la presenza dell'Ars Cantica Choir per l'esecuzione della Fantasia Corale per pianoforte, soli, coro e orchestra di L. V. Beethoven. Grande successo di pubblico e stampa hanno riscosso i recenti concerti in Spagna (Madrid, Malaga - Giugno 2007). Ars Cantica Choir annovera prime esecuzioni assolute di composizioni di Bettinelli, Danieli, Dipiazza, Ferrario, Zanolini e la prima edizione italiana del Weihnachtsoratorium per soli, coro e pianoforte di F. Nietzsche. Nutrita la serie di registrazioni per le etichette Sarx Records e Bottega Discantica. Nel settembre 2005 a Stresa ha partecipato alla realizzazione della prima mondiale de Les Noces di Stravinskij con la proiezione dell'opera omonima di Oskar Schlemmer. Al numero di Marzo della rivista Classic Voice è stata allegata la registrazione dell'Ars Cantica Choir dei 18 Responsori per la Settimana Santa di Orlando di Lasso, prima registrazione assoluta dei capolavori del maestro franco-fiammingo.
Roberta Mameli, soprano, nata a Roma, si è brillantemente diplomata in violino sotto la guida del Maestro Carlo Feige con il quale si è successivamente perfezionata alla Scuola Civica di Cremona e in canto lirico sotto la guida del Maestro A. Tabiadon. Dal 1992 svolge un'intensa attività solistica in qualità di cantante sia in Italia che all'estero collaborando con varie formazioni cameristiche ed orchestrali: Gloria di A. Vivaldi, Requiem di G. Fauré, Vesperae Solemnes de Confessore, Regina Coeli, Exultate, jubilate, Grosse Messe di W. A. Mozart, Laudate, pueri, Dominum di A. Caldara, Matthaus Passion, Messa in Si minore di J. S. Bach, Messiah di G. F. Handel, Stabat Mater di G. B. Pergolesi, Chichester Psalms di L. Bernstein. Dal 1997 frequenta le Master Classes di Liederistica tenute dal Maestro Konrad Richter di Stoccarda. Ha collaborato con direttori quali E. Muller, I. LoVetere, D. Callegari, U. Benedetti Michelangeli, F. M. Bressan, J. Tate, G. Rath, C. Rovaris. Nel 2001 ha interpretato il ruolo di Giacchinetta nell'opera "Il fanatico in berlina" di Giovanni Paisiello e Giovanni Bertati presso il Teatro Accademico del Bibiena di Mantova sotto la regia del Maestro Enzo Dara. Dal 2001 collabora con l'Athestis Chorus con cui ha effettuato numerose produzioni tra cui: Die Meistersinger von Nurnberg di R. Wagner in qualità di solista nel ruolo di vicina con l'Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI sotto la direziono del Maestro Jeffrey Tate (2002), Così fan tutte di W. A. Mozart sotto la direzione del Maestro Claudio Abbado (2004). Nel 2002 ha partecipato al concerto di Gala "Una rosa per Genova" in onore di Franco Corelli. Nel 2002 ha interpretato il ruolo di Sandrina nell'opera "La finta giardiniera" di W. A. Mozart al Teatro Gustavo Modena di Genova e a Le Théatre de Saint Malo. Nel 2003 e' risultata finalista del Concorso Internazionale "Luigia Stramesi" di Alessandria. Nel 2004 ha debuttato nell'opera "II geloso sincerato" di G. Nicolini al Teatro Municipale di Piacenza ed al Teatro Sociale di Mantova nel ruolo di Livia sotto la regia del Maestro Enzo Dara, ha interpretato Battista nell' Oratorio di Santa Francesca Romana di G. D'Alessandri e Clorinda ne Il combattimento di Tancredi e Clorinda di C. Monteverdi, Arcade in Ifigenia in Aulide di L.Cherubini, Erodiade in San Giovanni Battista di A. Stradella. Si è perfezionata con i Maestri B. Manca di Nissa, C. Desderi, E. Dara, U. Benelli. Attualmente frequenta il corso di Perfezionamento presso la Scuola Musicale di Milano sotto la guida del Maestro Carla Vannini.
Romina Tomasoni, mezzosoprano, dopo aver affrontato lo studio degli strumenti a percussione presso il conservatorio "L. MARENZIO" di Brescia, si laurea in canto lirico con il massimo dei voti presso lo stesso conservatorio sotto la guida del mezzosoprano Ida Bormida. Nel 2005 frequenta il corso di Alto Perfezionamento Artistico per Artisti del coro del Teatro alla Scala di Milano dove ottiene il diploma per Meriti artistici. Nello stesso anno ha la possibilità di collaborare con la Fondazione Teatro Regio di Torino in occasione delle olimpiadi culturali. In gennaio 2006 entra a far parte dell' Accademia di Alto Perfezionamento Artistico per Cantanti lirici del Teatro del Maggio Musicale Fiorentino, in cui debutta diversi ruoli lirici collaborando con diversi direttori tra i quali Michele Mariotti, Federico Maria Sardelli, Roberto Polastri, Giovanbattista Varoli e Marco Berrini; Sempre per l' Accademia del Maggio Musicale Fiorentino tiene concerti in Italia e all' estero partecipando a diversi festival tra i quali "II° Festival Firenze Classica" a Firenze, "IX° e X° Estate Regina" di Montecatini, nel 2006 "Festival palazzi dello Zar" a San Pietroburgo e in luglio 2007 partecipa all' inaugurazione della mostra dedicata a Michelangelo presso il Teatro Quarenghi all' interno del Museo dell' Hermitage di San Pietroburgo riscuotendo ottimo consenso da parte del pubblico e della critica. A maggio 2007 vince il "II° Concorso Rami Musicali" di Fucecchio per il ruolo di Rosina ne "Il Barbiere di Siviglia" di G. Rossini e nel febbraio 2008 vince il "59° Concorso per Giovani Cantanti Lirici d' Europa As.Li.Co." per il ruolo di Quickly nell' opera FALSTAFF di G. Verdi che debutterà in novembre 2008; a maggio 2008 vince il I° premio al "IV° Concorso Internazionale CITTA' DI PISA omaggio a Titta Ruffo per giovani cantanti lirici" ed il III° premio al "I° Concorso Internazionale Lirico Fedora Barbieri" a Viterbo. Sempre in febbraio 2008 è una delle sei DIENERRINEN nell' opera ELEKTRA di Strauß regia R. Carsen diretta dal M° S. Ozawa al Teatro del Maggio Musicale Fiorentino di Firenze; sempre per il Maggio Fiorentino è cover di MERCEDES nella CARMEN di G. Bizet regia di C. Saura diretta da Z. Metha. Nel corso della sua formazione professionale ha la possibilità di collaborare con artisti di fama internazionale come A. Baltsa, B. De Simone, A. Corbelli, R. Scandiuzzi,R. Muti, D. Oren, J. Conlon, L. Maazel, S. Osawa, W. Marshall, Z. Mehta e molti altri. Oggi continua a perfezionarsi con Luciano Roberti.
Enrico Iviglia Tenore. Nato ad Asti, si diploma al Conservatorio "G.Verdi" di Torino con il massimo dei voti sotto la guida della prof.ssa Silvana Moyso. Attualmente si perfeziona con il Maestro Scherman Lowe. Vincitore di numerosi concorsi nazionali ed internazionali trai quali: l'Accademia del Rossini Opera Festiva di Pesaro per il ruolo di Cavalier Belfiore ne "Il Viaggio a Reims" andato in scena nell'estate 2005 al Rossini Opera Festival e ripreso in seguito a Jerevan (Armenia) nell'ottobre 2005 sotto la direzione del M° Alberto Zedda. Nel settembre dello stesso anno vince I° Concorso Internazionale "F.Alfano" indetto dall'Orchestra Sinfonica di Sanremo per il ruolo di Conte d'Almaviva ne "Barbiere di Siviglia" (il concerto finale del concorso è stato trasmesso da RaiUno). Nel marzo 2006 ha vinto il 60° concorso giovani cantanti lirici tenutosi presso il Teatro sperimentale di Spoleto "A. Belli" presieduto dal celebre soprano R.Kabaivanska. Ha debuttato ne "Dido and Aeneas" (Stregone/Marinaio) di Purcel e "Così fan tutte" (Ferrando) al Teatro del Conservatorio di Torino; la fiaba musicale "Ciottolino" (Papà) al Piccolo Regio di Torino; "Barbiere di Siviglia" (Conte d'Almaviva) al Teatro del Casinò di San Remo, Teatro Chiostro di San Nicolò a Spoleto, Vittorio Emanuele di Messina, in tournée in America Centrale (Guatemala, El Salvador, Hounduras, Nicaragua, Costa Rica, Panama) in tour per il Teatro Lirico di Spoleto in Giappone (Tokyo, Osaka, Njigata, etc) ed in Qatar (Doha). "Elisir d'Amore" (Nemorino) - sostituendo a recita iniziata un collega ammalato- nella produzione dell'As.Li.Co. al Grande di Brescia; "Il Mondo della Luna" (Ecclittico) al Verdi di Trieste; "La Dirindina" di Scarlatti al Caio Melisso di Spoleto ; "Finta Giardiniera" (Il Podestà) al Comunale di Firenze; "Otello" di Rossini (Lucio e Gondoliero) al Rossini Opera Festival, (Rodrigo) all'Opera St.Moritz, "Cenerentola" (Ramiro) al Nuovo di Spoleto e tour Umbria, "Lucrezia Borgia" (Rustighello) al Regio di Torino, "Maometto II" di Rossini (Condulmiero) al Rossini Opera Festival, "I Capuleti e i Montecchi" al Carlo Felice di Genova. E' stato impegnato nella prima Tournée in Giappone con il Rossini Opera Festival di Pesaro con "Otello", "Maometto II" e "Le nozze di Teti e di Peleo" (Giove). Svolge un'intensa attività concertistica che lo hanno visto impeganto ne: "Rejoice in the Lamb" Op.30 di Britten eseguita per la Fondazione Teatro alla Scala di Milano sotto la direzione del M° B. Casoni; musiche di Suor Isabella Leonarda eseguite in Vaticano e all'auditorium Ricardo Montalban di Hollywood, "The Messiah" di Handel e "Messa si min." di Bach. Ha collaborato con diversi Direttori d'orchestra tra i quali: Bressan, Campanella, Kuhn, Mazzola, Palumbo, Renzetti, Zedda; e tra i registi spiccano: Carsen, Del Monaco, Hampe, Juri, Landi, Sagi, Pressburger. Recentemente ha debuttato al Teatro alla Scala ne "Il Viaggio a Reims" (Luigino) e successivamente al Comunale di Piacenza nel ruolo di Libenskof. Tra i prossimi impegni: "Barbiere di Siviglia" all'Opéra St.Moritz, Concerto 15 agosto su Rai Tre, "Traviata" (Gastone) al Regio di Torino. Ha inciso per la SMC Records-Ivrea un CD di brani natalizi e polifonia sacra e un CD di opere corali dell'autore contemporaneo M° Marciano; per Mondadori "Don Giovanni".
Federico Sacchi, basso. Diplomato in pianoforte, ha debuttato giovanissimo nel ruolo di Don Quichotte nell'opera omonima di Massenet e in quello di Colline nella Bohème di Puccini nella produzioni As.Li.Co. per i teatri del circuito lirico lombardo. È laureato in giurisprudenza. Nel 2002 ha superato la selezione dell'Opern Studio del Teatro di Zurigo con partecipanti provenienti da tutto il mondo e successivamente ha frequentato i corsi dell'Accademia Rossiniana di Pesaro debuttando come Barone di Trombonok nel Viaggio a Reims. Ha poi collaborato con il Teatro di Cagliari tenendo alcuni recitals di arie mozartiane, con il Teatro di Sassari per la Navarraise di Massenet e con il Teatro Malibran di Venezia nel Domino Noir di Auber con la direzione di Marc Minkowski e la regia di Pier Luigi Pizzi. Su invito del Teatro di Lucerna ha interpretato il ruolo di Mosè nell' omonima opera di Rossini e Samuel ne Il ballo in maschera. Al Teatro la Fenice di Venezia, dopo aver preso parte come Dottor Grenvil alla Traviata diretta da Lorin Mazeel per la riapertura del teatro, si è esibito come Indra Roi de Lahore di Massenet, diretto da Marcello Viotti. Di rilievo anche le sue interpretazioni di Leporello nella tournée giapponese della Monnaie di Bruxelles e di Capellio ne I Capuleti e Montecchi per il Festival di Martina Franca. Di successo anche le interpretazioni in ambito barocco tra le quali si distinguono La serva scaltra di Hasse al Teatro Coccia di Novara, Les Vêpres aux Jesuites di Charpentier e il Giulio Cesare in Egitto di Sartorio per il Festival di Musica Antica di Innsbruck. Nel 2006 ha cantato Werther (Le Bailli) con la Münchner Rundfunkorchester, Semiramide (Oroe) al Théâtre des Champs-Elysées di Parigi, Maria Stuarda (Giorgio Talbot) e Stiffelio (Jorg) all'Opernhaus di Zurigo, Idomeneo (Oracolo) di Mozart/Strauss e Semiramide (Mirteo) di Meyerbeer al Festival di Martina Franca. Ha poi interpretato il ruolo di Aladino nel Crociato in Egitto alla Fenice di Venezia con la direzione di Emmanuel Villaume e la regia di Pier Luigi Pizzi e quello di Abimélech in Samson et Dalila al Théâtre de la Monnaie di Bruxelles. Con l'Orchestre des Champs-Elysées diretta da René Jacobs ha cantato nel Tancredi (Orbazzano) eseguito in forma di concerto a Parigi, Rotterdam, Köln, Barcellona e altre città spagnole. Nell'ottobre 2007 ha cantato Falstaff (Pistola) al Teatro Regio di Torino, e successivamente ha ottenuto grande successo per Turandot (Timur) alla Fenice di Venezia nel dicembre 2007. In ambito concertistico ricordiamo lo Stabat Mater di Rossini, il Requiem di Verdi con la Nuova Sinfonietta e il Coro Santa Cecilia di Roma, il Requiem di Mozart con l'Orchestra del Teatro la Fenice diretta da Zoltán Peskó e la Sinfonia n. 9 di Beethoven con l'Orchestra Toscanini diretta da Günther Neuhold.
Ufficio stampa Bcc di Busto Garolfo e Buguggiate: Eo Ipso Info: Chiara Porta - cell. 3289629722 - mail: cporta@eoipso.it
Il Museo Fondazione Luciana Matalon è lieto di annunciare la partecipazione dell’artista Luciana Matalon alla
Mostra del Premio Terna 02
57 opere d’arte contemporanea
Dal 22 dicembre 2009 al 15 gennaio 2010
al Tempio di Adriano, Roma
Sarà uno dei monumenti storici più suggestivi del centro storico di Roma ad ospitare le opere del Premio Terna 02. L’appuntamento è al Tempio di Adriano, in piazza di Pietra, dal 22 dicembre al 15 gennaio per la collettiva che raccoglie 57 lavori: i vincitori e i 45 artisti di fama che hanno aderito alla seconda edizione del premio sul tema “Energia : Umanità = Futuro : Ambiente. La proporzione per una nuova estetica”. Luciana Matalon spiega l’interpretazione che al tema ha dato con la sua opera Scavare nella memoria per trasformare l’uomo contemporaneo da superstite del tempo a essere nel tempo: “l’impulso più profondo che da sempre mi spinge a creare è il desiderio di poter essere luce, tanto da illuminare e scolpire il pensiero quando è appena nato nella nostra dimensione inconscia, quando è ancora puro, energia sepolta. Anche questa volta e più di ogni altra, l’impulso nasce da qui. La luce in questo caso delinea un arcobaleno e l’arcobaleno diventa energia che abita il cielo, energia che scopre e rivela analogie e corrispondenze e riattiva un processo che riguarda la natura umana in tutta la sua estensione spaziotemporale, dalle origini al presente. L’arcobaleno da sempre è sinonimo di speranza: dopo la tempesta il sereno, dopo le ansie e il dolore della quotidianità, l’armonia”.
La mostra è curata da Gianluca Marziani e Cristiana Collu, nell’intento di valorizzare il talento degli artisti contemporanei ed avvicinare i cittadini all’arte: passeggiando tra gli antichi marmi e le colonne del Tempio, si potranno ammirare le opere dei giovani vincitori del premio posti fianco a fianco a quelle di importanti artisti dell’arte contemporanea italiana.
Rispetto allo scorso anno, gli oltre 3.500 artisti che hanno partecipato hanno sentito con maggiore empatia il tema e si sono impegnati con progetti di ambizione molto forte.
Saranno esposte le opere dei vincitori delle quattro categorie in gara (Terawatt, Gigawatt, Megawatt, Connectivity, oltre alla sezione del Premio online, in cui decisiva è stata la votazione del pubblico sul sito www.premioterna.com).
Al Tempio di Adriano saranno in mostra anche tutte le opere della sezione Terawatt, in cui ha concorso Luciana Matalon: si tratta di una sezione ad invito riservata ad artisti con esperienze e attività già accreditate in Italia e/o all’estero, rappresentando, dunque, le punte di diamante della ricerca visiva in Italia.
INGRESSO LIBERO - sempre aperto, dalle 10 alle 20
Tempio di Adriano, Roma
PER INFORMAZIONI SULLA MOSTRA: www.premioterna.it
PER INFORMAZIONI SUL MUSEO FONDAZIONE LUCIANA MATALON:
Museo Fondazione Luciana Matalon
Foro Buonaparte 67 - Milano - Tel. 02 878781 – 02 45471179
ww.fondazionematalon.org fineart@fondazionematalon.org
Dal martedì al sabato ore 10-19
Acitrezza (CT) Mostra di Pittura e Moda “ModArte”
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E' uscito presso le librerie Feltrinelli il secondo volume di Cos'è il contemporaneo? a cura di Giulia d'Amaro Valle e Antonio Cataldo disponibile anche presso la casa editrice Cleup e fondazione march. Con gli interventi di: Pierluigi Sacco, Angela Vettese, Alberto Garutti, Massimo De Carlo, Mara Ambrozic, Giorgio Andreotta Calò, Franco Pavanello, Mino Mazzocato, Lia Perjovschi, Pietro Mele, Ian Tweedy, Caterina Benvegnù, Diana Baldon, Nine Budde
Abbiamo il piacere di annunciarvi che quest'anno il concorso Où va la vidèo si trasformenrà in una rassegna che prevede la terza edizione del concorso internazionale per giovani artisti, delle serate dedicate a video storici e presentazione di un guest artist.
Bando disponibile dal 23 dicembre su: www.fondazionemarch.org
fondazione march via armistizio 49 35142 padova italia t +39 049 8808331 f +39 049 8670921
Che i vostri sogni indossino un mantello di luce ricamato di speranza. Tanti, tanti auguri piccoli fiori nel giardino del mio cuore. BUON NATALE E UN FELICE ANNO NUOVO 2010 Gaetano Camillo
Fedele Boffoli - Bari - Trieste -
Si inaugura sul web (http://anforah.artenetwork.net:80/tangorosa/tangorosa.htm), venerdì 1° gennaio 2010, la mostra di illustrazioni e fotografie il Tango della Rosa degli artisti Fedele Boffoli, Francesco Boffoli, Paride Alessandro Cabas, Giusy Porzio e Mariagrazia Semeraro, L’esposizione, realizzata dalla webgalleria d'arte e poesia Anforah (con patrocinio di Provincia e Comune di Trieste, Città di Bari e Club Unesco di Udine) apre, per la prima volta, al di là di banali stereotipi e modelli hollywoodiani, un necessario approfondimento sugli archetipi universali presenti nel Tango (celebre danza rioplatense dichiarata dall'UNESCO patrimonio culturale dell'Umanità). La mostra, un regalo al nuovo anno degli artisti espositori (già autori di altri lavori in tema: http://anforah.artenetwork.net/tango/tango.htm), resterà a disposizione in Rete per tutti gli amanti del Tango, dei Fiori e dell'Arte. Riportiamo, per la circostanza, uno stralcio introduttivo di Fedele Boffoli, curatore dell'evento:
"""Il Tango argentino, affermatosi nella seconda metà dell'Ottocento, lungo le sponde del Rio della Plata (Buenos Aires, Montevideo...) è uno tra i fenomeni più interessanti e affascinanti della recente storia musicale e socio-culturale del mondo. La sua origine, che trae spunto dalla volontà dei Governi argentini del tempo di attirare dall’Europa masse migratorie per potenziare una debole e instabile economia, apre - per le sue caratteristiche e ad una più attenta lettura - uno scenario fondamentale sulle dinamiche principiali e relazionali di ogni tempo, inerenti al rapporto Maschile-Femminile e non solo. In questa ancestrale danza di archetipi, indotta da musiche sincopate (caratterizzate da continue azioni e interruzioni) che accorpano più generi musicali, l’azione attiva dell’uomo (marcador: che svolge il ruolo attivo di conduttore) viene accolta e assecondata dalla donna (seguidora: in vesti passive, ricettive e riflessive) nell’apice del ballo per risolversi in un'unica unità di sensi e intenti, eternamente latente e scevra di qualsivoglia tensione e/o contraddizione di parte. Lo stesso respiro umano (inspirazione - espirazione) insegna che la vita necessita per il suo svolgersi complessivo di una fase attiva ed una passiva; ciò avviene, nella realtà articolata, per tutti quei fenomeni evidenti che, si presentano in coppie di reciproci manifestati (luce - tenebre, suono - silenzio, alto - basso...). Nel Tango consapevole c’è tutto questo; nel suo incontro profondo, fisico e simbolico, del Maschile con il Femminile (Purusha - Prakrti, Yang - Yin...) avviene la fusione ancestrale e rituale di tutte le coppie di "opposti" esistenti. In armonia a tutto questo è uno studio di psicologia analitica sul Tango, aperto da Giusy Porzio (dell’Istituto Mediterraneo di Psicologia Archetipica)...""".
Trieste, 24 dicembre 2009
Fedele Boffoli - Bari - Trieste tel. 338-2246495
