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Complimenti per tutto 

Name: Piero Villani
Email: artistepeintre@villani-artista.it
From: Conversano Bari
Date: 04/09/2004
Time: 11.15.09
 

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Sono un artista e come tale non posso non aderire a questa splendida iniziativa. Si aderisco, aderisco in pieno.

Name: Maria Alda Scomparini
Email: scomparini_ma@hotmail.com
From: Villa Gesell- Prov. Buenos Aires-Argentina
Date: 04/09/2004
Time: 19.14.18
 

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Mi sento felice di sapere che non sono tanto da sola ad avere certe concezioni idee pensieri riguardanti la Naturo l'Uomo e l'Arte... Sono pittrice e la mia ricerca é avviata verso quanto propone l'artista Livio Vitali , con il quale vorrei prendere contatto, dato che questa posizione dell'artista oggi quí (Argentina) nessuno la pensa. Questo é l'argomento che penso presentare alla mia futura tesi di Laurea in Arti Visuali, ma non é per una qustione di tesi... questa mia "follia" é da parecchio che la sto macinando, peró non ne ho mai parlato con nessuno... per che localmente é impossibile per motivi che superano questo spazio ... e por per che mi sentivo sola di fronte ad un idea che purtroppo i mezzi mi sono sempre sati scarsi... Lasiamo perdere, questo incontro non é "per Caso" parlando metafisicamente é stato previsto ... Rimango in attesa di un vostro gentile riscontro. Per aderire Vi invieró in allegato in un mail delle mie opere. Distinti saluti

Name: DE GIOVANNI LUIGI PITTORE
Email: arts@degiovanniluigi.com
From:
Date: 08/09/2004
Time: 17.26.44
 

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MOSTRA A ROMA di LUIGI DE GIOVANNI GALLERIA della TARTARUGA Via SISTINA, 85/A - 00187 ROMA TEL: 06,788956 www.galleriadellatartaruga.com INAUGURAZIONE sabato 25 Settembre 2004 alle ore 18,30 La mostra si concluderà il 5 ottobre 2004 ORARIO D'APERTURA 10.00-13.00 e 16.30-19.30 http://www.degiovanniluigi.com/ lmfedeg@libero.it Le diciotto opere in mostra alla galleria “Della Tartaruga“ in via Sistina, 85/A a Roma sono una sinfonia cromatica. In esse una musica segreta suggerisce un movimento e i colori si animano nelle tele in una danza, in alcune opere, malinconica. I colori sono le note che si combinano sino a creare armonie e dissonanze e parlano della natura e dell’uomo. I fiori, metafora dell’uomo, spesso sono i protagonisti dei dipinti dell' artista e vengono indagati in tutte le fasi della loro vita. Non sono fiori in composizioni da fiorista rigidi e perfetti, essi spesso sono campestri, colti dall’artista ai bordi delle strade nel susseguirsi delle stagioni. Non importa se nella composizione ci sono quelli secchi o dei piccolissimi boccioli, per l’artista il mazzo diventa una comunità umana dove vecchi, giovani e bimbi vivono insieme e ciascuno rappresenta la propria storia. Un bocciolo neonato si affaccia dal groviglio di fiori in modo prepotente ma su di esso sono caduti petali di fiori in modo prepotente ma su di essi sono caduti petali di quelli secchi a ricordare che la vita è breve. I freschi, rigogliosi e spavaldi giovani fiori mostrano la loro gagliardia ma intorno a loro quelli, ormai senza corolla, che hanno assunto i toni grevi delle terre e del marrone parlano di morte. Alcuni ormai secchi sono caduti dai loro steli o rami cospargendo il tavolino di tonalità ocra spento........ spento come la loro vita. Ma in questi mazzi disordinati i gialli, i rossi, i verdi, gli azzurri e gli arancioni di fiori chiassosi e aggrovigliati parlano di vita gioiosa e piena di speranza. I colori dati con pennellate grondanti evidenziano la sensibilità dell’artista che rende ciascuna opera unun mondo magico. Questo è il significato della mostra che luigi De Giovanni tiene dal 25 settembre al 5 ottobre 2004. rosa f murgia PAOLO LEVI......Il mondo poetico di Luigi De Giovanni è il simbolo di un canto fecondo, ma anche il palcoscenico di presenze felici , anche se quella umana è assente. E' artista che avverte il desiderio di vivere la tela del dipinto come pagina di un diario infinito, perché infiniti sono i particolari e i messaggi della natura. Egli sente la necessità di portare in superficie risposte alle nostre inquietudini esistenziali. Nei suoi lavori l'albero, rappresenta l'archetipo che sulla tela si tramuta in poetica fantasia, esaltato in forme riconducibili al vero. Sono sufficienti pochi temi per Luigi De Giovanni per comunicare le proprie illuminazioni che si rivelano come esclamazioni interiori. Il suo intimismo postimpressionista vive tramite la necessità di captare l'assoluto e di guardare alla staticità del paesaggio, come a qualcosa di definito, di eterno. Paolo Levi   http://www.degiovanniluigi.com/ cordialmente saluto

Name: bruno fabriani
Email: madonnaro@aliceposta.it
From: villafranca di verona
Date: 11/09/2004
Time: 13.55.07
 

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Bellissimo sito. Grazie per l'opportunità.

Name: giuseppe
Email: info@maestrocascella.com
From: nocera inferiore salerno
Date: 13/09/2004
Time: 00.15.14
 

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complimenti per il sito se si puo scambio banner www.maestrocascella.com ciao e grazie

Name: giuseppe
Email: info@maestrocascella.com
From: nocera inferiore salerno
Date: 13/09/2004
Time: 10.49.11
 

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Maestro Cascella Via Napoli 198 Nocera Inferiore 84014 Salerno il sito del maestro è un sito per tutti gli appassionati dell'arte della pittura e del presepe il maestro a realizzato nel 2003 un kolossa presepe che misurava 6 metri di altezza 24 metri quasrati, con materiale in pietra sughero legno,il maestro giuseppe cascella fa manifestazioni in tutta italia sensa scopo di lucro a partecipato a vari comuni d'italia gli più importante città italiane in più,la sua pittura unico nel suo genero a sbarcato l'oceano fino al l'altra parte del mondo con un successo unico,chiunque vuoile visitarlo puo accedere gratis, e per eventuali commenti potete scrivere al maestro info@maestrocascella.com PS.IL PRESEPE PIU GRANDE DEL MONDO HTTP://WWW.MAESTROCASCELLA.COM POTETE LEGGERE TANTI GIORNALI E RIVISTE RIGUARDANDO IL COLOSSAL PRESEPE CASCELLA

Name: Lita
Email:
From:
Date: 14/09/2004
Time: 02.07.41
 

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Fatemi vivere! Non sono cattiva anche se non vendo giornali o panetti...

Name: barbara messuri
Email: barbara_messuri@yahoo.it
From: genova
Date: 15/09/2004
Time: 18.57.42
 

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thallo sei la migliore

Name: Liberi Artisti Internazionali
Email: freeinterartists@yahoo.it
From: Napoli/Erlangen/London
Date: 20/09/2004
Time: 10.26.39
 

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"La Ruta de Quetzalcòatl en los Metros del Mundo" Mexico City - Metro Central - 24.09 - 30.10.2004 The Universidad Tecnològica Tula-Tepeji; the Universidad Autònoma Metropolitana, Unidad Iztapalapa; the System of National Collective Transport of Mexico they promote, for the 35° anniversary of the Metro, the international exposure of murales "La Ruta de Quetzalcòatl en los Metros del Mundo." The exposed muraleses, inspired to the feathered snake "Quetzalcòatl", the Aztec god of the creativeness, of the equilibrium, of the fertility, they have been produced in the Technological University of Tula - Tepeji during the demonstration of the "Festival Internacional Lucero del Alba." The intent of the demonstration is that to relaunch this art through the interpretation and the poetic one of artists of various parts of the world. Or, the Murales not more conceived as product of artists and demonstration of the only Mexican society but as _expression and world language. On the Aztec pyramid of Tula, to the shade of ancient Titaniums eighteen artists of various nationalities have stuck to the project signing a parchment that they have delivered to the rector of the Technological university of Tula-Tepeji to the presence of the governor and the authorities of the state of Hidalgo. The artists adherent to this project am: Claudette Eyssautier (France), Christian Hamsea (Germany), Cristine Kertz (Austria), David Botello (United States), Enzo Marino (Italy), Isaias Mata (El Salvador), Josè Antonio Rude (Ecuador), Josè Carlos Bejarano (Argentina), Marite Svast (Argentina), Martha Ortiz Sostres (Mexico), Nancy Strange Matecovich (Chile), Roberto Velazquez Lòpez (Mexico), Susan Viale (Italy), Teodulo Silfa Cancels (Dominican Republic), Vanessa Longo (Italy), Wayne Healy (United States). To divulge such initiative is anticipated an intense program of shows, still provisional, is to realize in Mexico that in other parts of the globe. The Muraleses after having been exposed to the University Autonomous Subway and to the Central Meter of Mexico City will have shown in the universities and in the subways of Mexico, then in Israel, Morocco, Spain, France

Name: Eleuza de Moraes
Email: eleuza@logic.com.br
From: Sul do Brasil
Date: 26/09/2004
Time: 06.57.46
 

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Agradeço muito por terem me enviado seu e-mail e também o convite para participar desta bela página. Vou participar.

Name: Valentina aka NataLibera70
Email:
From: prov. di Padova Italia
Date: 27/09/2004
Time: 14.37.40
 

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Complimenti !

Name: CINZIA LO RUSSO
Email: studio@cinzialorusso.com
From: Calenzano ( FI )
Date: 28/09/2004
Time: 19.48.23
 

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Grazie .

Name: omegaiori.cjb.net
Email:
From:
Date: 10/10/2004
Time: 18.26.21
 

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un saluto.

Name: Cristina Bellone
Email: cristina_bellone@yahoo.com.ar
From: La Plata, Argentina
Date: 21/11/2004
Time: 12.47.16
 

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Me interesaría conocer más acerca de "Gheo Art". ¿Podría ser en español?Agradezco el envío y mis cordiales saludos.

Name: The Parks of Arts
Email: info@parchidellarte.org
From: Rovereto
Date: 24/11/2004
Time: 09.53.16
 

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I Parchi dell'Arte Premio a concorso I Comuni di Besenello, Calliano, Volano (TN) e Numero Civico Rovereto bandiscono l'edizione 2004 del Premio a Concorso per la Giovane Arte Europea "I Parchi dell'Arte" nell'intento di promuovere la ricerca artistica europea individuandone le esperienze più promettenti Termini Presentazione di opere e progetti: 30/11/2004 Selezione delle opere: 15/12/2004 Acquisto delle opere: il 30/12/2004 Il premio Premio complessivo: 30.000,00 Euro Segreteria Organizzativa Numero Civico Associazione Culturale via Vittorio Veneto n. 5 38068 Rovereto TN Italia tel.: 0039 0464 439936 · fax: 489098 info@parchidellarte.org http:www.parchidellarte.org Patrocinio Regione Trentino-Alto Adige Provincia Autonoma di Trento Assessorato all'Artigianato Main Sponsor Cassa Rurale Alta Vallagarina Sponsor Azienda Promozione Turistica Rovereto e Vallagarina C10 Comprensorio della Vallagarina Prato Verde Roverplastik Per ricevere ancora la newsletter I Parchi dell'Arte: iscrivimi@parchidellarte.org Per non ricevere la newsletter I Parchi dell'Arte: cancellami@parchidellarte.org

Name: Redazione A.I.E.S.M.
Email: press@aiesm.com
From:
Date: 24/11/2004
Time: 09.59.09
 

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.I.E.S.M. Newsletter First in English, then in Spanish and Italian Primero en Inglès, sigue en Espanol y Italiano Prima in Inglese, segue in Spagnolo e Italiano English, inglès, inglese: Open Competition of Public Art – TAIWAN 2005 In order to enhance the spatial quality of the Taipei Rapid Transit Systems (“TRTS”), the Department of Rapid Transit Systems, Taipei City Government, promotes an open competition to install Public Art in two stations of TRTS: the Yongning Station(BL37) in Tucheng Line and the Dahu Park Station(B7) in Neihu Line. At the Yongning Station the location is foreseen in the open space above the platform. The work, should creatively express the image of a prehistoric ecosystem and the way of living of our ancestors to make the public to understand the history of the human development. Available Budget for the realization of the work: NTD 2.000.000 (equal to around Euro: 47.000,00) comprehensive of all the fees. At the Dahu Park Station two locations are foreseen: the atrium above the escalator and the Covered area on ground level. For the atrium, the Sculpture should be hung from the ceiling ( suggested theme: kites) Available Budget for the realization of the work: NTD 2.500.000 (equal to around Euro: 59.000,00) comprehensive of all the fees. For the covered area on ground level the work should be an outdoor sculpture as street furniture ( suggested theme: Playful Mountain and Water). Available Budget for the realization of the work: NTD 1.500.000 equal to around Euro: 35.300,00) comprehensive of all the fees. Deadline for the dispatch of the required documentation: the 6th of December 2004 For further information, please visit the web site: www.aiesm.com at the section "Opportunities". "Art in the snow" Italy 2005 Call for artists. The registrations for the Symposium of sculpture "Art in the Snow" are open. The symposium will be held in Sauze d’ Oulx, Turin, Italy, from the 27th to the 29th of January 2005. Theme of the symposium: "Winter sports" Every group must be composed by three people, of which the group leader must be a professional artist. For further information, please visit the web site: www.aiesm.com at the section "Opportunities". Luleå Summer Biennial 2005 - Sweden Call for artist. The registrations for the summer Biennal exhibition of Luleå 2005 in Sweden are open. The theme of this year is: Industry and Nature in Contemporary Art. The Biennal exhibition is structured in two adjoining events: the symposium and the exposition. The symposium will be held from the 13th of June 2005 to the 21st . The exposition, instead, from the 22nd of June to the 14th of August 2005. The jury will select 20 artists of different countries for the participation to the Biennal exhibition. The organization offers 500 dollars to every participant artist, more two prizes of around 1000 dollars each. The organization also covers the expenses for the flight ticket, the food and the lodging of the artist. You can choose to participate in the Biennal exhibition with a project realized on the place during the symposium or with a work already completed to send for the exposition. There are no limits about the materials or the technique of execution. Deadline for the receipt of the required documentation: 15th of February 2005. For further information, please visit the web site: www.aiesm.com at the section "Opportunities". Fellowships Guggenheim Foundation 2005 Call for artists. The John Simon Guggenheim Memorial Fundation offers fellowships for the year 2005 to professional artists resident in U.S.A., Canada, Latin America and Caribe. The competition for the reliance of the fellowship to the artists resident in Canada and in U.S.A is concluded on the 1st of October 2004, while for the artists resident in Latin America and Caribe the competition is still open and it will close on the 1st of December 2004. For the year 2004, 36 scholarships have been dispensed for a total value of $1,188,000 (an average of $33,000 for scholarship). For further information, please visit the web site: www.aiesm.com at the section "Opportunities". Symposium of sculpture – Germany 2006 Call for artists. The registrations to the International symposium of stone and wood sculpture in Obernkirchener, Germany, are open. The symposium will be held by the 21st of August to the 3rd of September 2006. Deadline for the registration and the dispatch of the required documentation: 31st of May 2005. For further information, please visit the web site: www.aiesm.com at the section "Opportunities". Symposium of sculpture - Czech Republic 2005 Call for artists. The registrations to the International symposium of stone sculpture in Czech Republic, are open. The symposium will be held on the month of July 2005. Deadline for the registration and the dispatch of the required documentation: December 2004. For further information, please visit the web site: www.aiesm.com at the section "Opportunities". 15° International Festival of sculpture - France 2005 Call for artists. The registrations to the international festival of sculpture France are open. The festival will be held since the 25th of April to the 8 th of May 2005. Deadline for the registration and the dispatch of the required documentation: 03rd of January 2005. For further information, please visit the web site: www.aiesm.com at the section "Opportunities". 1° International symposium of monumental sculptures, Tijuana - May 2004 The 1° International symposium of monumental sculptures on steel has been held from the 15th of May to 6 th of June 2004 in Tijuana, Mexico and in San Diego, California, patronized by A.I.E.S.M., from the Committee of Image and from the municipality of Tijuana, from the Gani Art Park in San Diego and various private sponsors. The event, organized by the architect/sculptor Jack Winer, for the section in Tijuana has seen the participation of 8 invited artists in representation of different countries: Alber De Matteis - France, Bettino Francini - Italy, Miguel Hernandez Urban - Mexico, Roger Lapalme - Canada, Cuanalo Yulka - Mexico, Rosique - Mexico, Josè Lobo - Mexico, Jack Winer - Mexico. The sculptures, realized during the symposium, have concerned different thematic, with the principal wish to underline the unique and strategic role of Tijuana as city of frontier among two worlds with extremely different cultures, Mexico and United States, that in its territory, nevertheless, they meet and contaminate each other. The works, all superior to the 6 meters of height, will be permanently installed in the parks and in the urban areas of the city of Tijuana, that, with the patronage of this event, shows its wish to become important center of promotion for the Art in Mexico. For the section in San Diego, other 8 invited artists have participated: Ante Marinovic - Croazia, Hanna Jubran - U.S.A., Becky Guttin - Mexico, Michael Lyons - England, Salo Saul - Israel, Viviana Lombrozo - U.S.A., Shirley Lichtman - U.S.A, whose works will go to enrich the collection of the Gani Art Park in Scripps Ranch. Visit the web site: www.aiesm.com at the section “News” "Gare Art Festival" - City of Luxemburg - Luxemburg - July 2004 In the week from the 25th of July to the 1st of August, the 2° Art Gare Festival took place near the railway station of the city of Luxemburg, organized by the sculptress Florence Hoffmann, manager of A.I.E.S.M. for Luxemburg, in collaboration with the group Animation Gare. The festival, patronized also from various public and private corporations of the city, has brought the creativeness of 10 guest sculptors, separated in 5 groups, in the spaces out of the station, involving the public with ironic, amusing and reflexive works, entirely realized in sand. The 20 tons of sand at disposition of every group, within the week, have been moulded in 5 sculptures from 2 to 3 meters high, turning the usual space of the station into a creative laboratory open to the public, with a summery atmosphere. They have participated: Florence Hoffmann - Luxemburg, Frabrice - Luxemburg, Heather Carroll - Canada, Diana Manni - Italy, Dominika Griesgraber - Poland, Juan Carlos Segovia - Argentina, Urs Koller - Switzerland, Cla Coray - Switzerland, Ge Pellini - France, Frederic Ploussard - France. Visit the web site: www.aiesm.com at the section “News” Bienal del Chaco 2004 - Resistencia - Argentina. With the patronage of the Unesco, of the Fundaciòn Urunday and of the Government of Chaco, the Bienal del Chaco 2004 took place in the city of Resistencia , Argentina from the 17th to the 24th of July. The event, largely publicized in the whole national territory, has been for years one of the most important Art happening of the country. In Resistencia, famous as "city of the sculptures", 400 works produced in the past editions of the Biennal are currently installed and the sculptures produced this year will go to add to this collection. Two the sections of the Biennal: one reserved to the artists in competition on and one to the invited artists. In the section “competition” have participated: Chalo Tuliàn - Argentina, Elisabeth Juan - Austria, Juan Bustillos - Bolivia, Milen Vassilev - Bulgaria, Gustavo Beckelmann - Paraguay, Aldo Shiroma Uza - Peru, Liviu Russu - Romania, Varol Topac - Turquia, Hanna Jubran, manager of A.I.E.S.M. for America - United States and Bettino Francini, actual world President of A.I.E.S.M. - Italy. The invited artists have been four: Lily Wicnudel - Argentina, Leon Saavedra Geuer - Bolivia, Ejti Stih - Slovenia and again Bettino Francini, President of A.I.E.S.M. - Italy. Visit the web site: www.aiesm.com at the section “News” 1° International symposium of sculptures in iron, City of Alajuela - Costa Rica 2004 The sculptor Edgar Zuniga, manager of A.I.E.S.M. for the Coast Rica, has organized, since the 1st to the 12th of December 2004, the 1° International Symposium of Monumental Sculpture in iron in the city of Alajuela in Coast Rica. The symposium, patronized by A.I.E.S.M., by the Municipality and by the Committee of Urban Renewal of Alaujela, will see the participation of 6 international sculptors that will be invited for the realization of monumental works that will belong to the artistic patrimony of the city. These are the invited artists: Luis Aguilar Castañeda (Mexico) - Ramón Morales Rossi (Venezuela) - Jose Ramón Villa Soberon (Cuba), Francini Bettino (Italy), Juan Carlos Segovia (Sweden), Roberto Alessandria (Italy) and Edgar Zuniga (Costa Rica), promoter of the symposium. Visit the web site: www.aiesm.com at the section “News” 1° International Symposium of monumental sculpture, Songkla - Thailand 2005 Bettino Francini and Diana Manni, actual world Presidency of A.I.E.S.M., are treating with the Sylpakorn University in Bangkok, the Thaksin University, the municipality of Songkla and the Thai Sculpture Association, to organize an international symposium of monumental sculpture in the city of Songkla, Thailand in April 2005. According to the last reached results, 6 artists members of A.I.E.S.M. and 6 Thai artists, members of the Thai Sculptures Association will be invited to participate in the symposium. They will realize their works within 15 days in full liberty of choice as it regards the thematic and the materials. The maximum budget at disposition of every artist for the materials, has been fixed in 5.000 dollars and it will be quantified in base to the availability and the prices on the Thai territory. The honorarium for every invited artist has been fixed in 2.000 dollars. The organization will furnish board and lodging for all the duration of the symposium, guaranteeing the transportations and the final edition of a catalogue. The works will be installed around the lake in the town of Songkla and they will constitute the first nucleus of public monumental sculptures in Thailand. The Symposium, first event of this kind in the whole Thai territory, initially foreseen for January, has been deferred, in the last reunion of the Thai partners, to April 2005. In that period Thailand celebrates the beginning of the new year and the symposium will be inserted in the context of the various activities tied to the celebrations. Visit the web site: www.aiesm.com at the section “News” SPANISH, ESPANOL, SPAGNOLO COMPETICIÓN ABIERTA DE ARTE PÚBLICO - TAIWÁN 2005 Para mejorar la calidad de los espacios de los Sistemas Rápidos de Transporte de Taipei (TRTS), el Departamento de los sistemas rápidos de transporte del Gobierno Municipal de Taipei, promueve una competición para instalar Arte público en dos estaciones del TRTS: el Yongning Station(BL37, del Tucheng Line y el Dahu Park Station(B7, en el Neihu Line. Al Yongning Station la ubicación de la obra es prevista en el espacio abierto sobre la plataforma. La obra, debería expresar creativamente la imagen de un ecosistema prehistórico y el modo de vivir de nuestros antepasados, para hacer comprender al público la historia del desarrollo humano. Presupuesto: NTD 2.000.000 ( igual acerca de Euro 47.000,00). Al Dahu Park Station son dos los arriendos previstos: uno en el pasillo sobre la escalera móvil y el otro en la área cubierta a plano tierra. La obra prevista por el pasillo sobre la escalera móvil debería ser una escultura colgada al techo (tema sugerido: las cometas). Presupuesto: NTD 2.500.000, igual acerca de Euro: 59.000,00, La obra prevista por el área cubierta a llana tierra debería ser una escultura de decoración urbana, tema sugerido: la montaña alegre y el agua. Presupuesto: NTD 1.500.000 ( igual acerca de Euro: 35.300,00 ) Fecha límite por el envío de la documentación requerida: 06 de Diciembre de 2004 Para mayores informaciones visita el sitio: www.aiesm.com a la sección "Oportunidades" "Art in the snow” Italia 2005 Son abiertas las inscripciones al simposio de escultura en nieve "Art in the Snow” que se tendrá a Sauze d’ Oulx, Turín, Italia desde el 27 hasta el 29 de Enero 2005. Tema del simposio: "Deportes Invernales." Cada grupo tendrá que ser compuesto por tres personas, de que el líder tendrá que ser un artista profesional. Para mayores informaciones, visita el sitio web: www.aiesm.com a la sección "Oportunidades". Bienal veraniega de Luleå 2005 - SUECIA Son abiertas las inscripciones a la Bienal veraniega de Luleå 2005 en Suecia que este año tiene como tema: Industria y Naturaleza en el Arte Contemporáneo. La Bienal es estructurada en dos acontecimientos contiguos: el simposio y la exposición. El simposio se tendrá del 13 al 21 de Junio de 2005. La exposición, en cambio, del 22 de Junio al 14 de Agosto de 2005. El jurado seleccionará a 20 artistas de varios países por la participación a la Bienal. La organización ofrece 500 dólares a cada artista participante, más dos premios de unos 1000 dólares cada. La organización también cubre los gastos por el billete aéreo, la comida y el alojamiento del artista. Se puede elegir de participar en la Bienal con un proyecto realizado sobre el sitio durante el simposio o con una obra ya completada enviada por la exposición. No hay límites respeto a los materiales o a la técnica de ejecución. Fecha limite por la recepción de la documentación requerida: 15 de Febrero 2005. Para mayores informaciones, visita el sitio web: www.aiesm.com a la sección "Oportunidades". Beca Guggenheim Foundation 2005 La John Simón Guggenheim Memorial Fundation ofrece Becas por el año 2005 a artistas profesionales domiciliados en U.S.A., Canadá, América Latina y Caribe. La competición por la consignaciòn de la beca a los artistas domiciliados en Canadá y en U.S.A se ha concluido el 1° de octubre de 2004, mientras para los artistas domiciliados en América Latina y Caribe la competición todavía es abierta y cerrará el 1° de Diciembre de 2004. En el año 2004 han sido entregadas 36 becas por un valor total de $1,188,000, una media de $33,000 por beca. Para mayores informaciones, visita el sitio web: www.aiesm.com a la sección "Oportunidades". Simposio de escultura en Alemania 2006 Son abiertas las inscripciones al simposio Internacional de escultura en piedra y madera de Obernkirchener en Alemania que se tendrá desde el 21 de Agosto hasta al 3 de Septiembre 2006. Termine último por la inscripción y el envío de la documentación requerida: 31 de Mayo 2005 Para mayores informaciones, visita el sitio web: www.aiesm.com a la sección "Oportunidades". Simposio de escultura Horice - República Checa 2005 Son abiertas las inscripciones al simposio Internacional de escultura en piedra de Horice en República Checa que se tendrá en el mes de Julio de 2005.Termine último por la inscripción y el envío de la documentación requerida: Diciembre de 2004. Para mayores informaciones, visita el sitio web: www.aiesm.com a la sección "Oportunidades". 15° Festival Internacional de escultura "La Bresse" - Francia 2005 Son abiertas las inscripciones al festival internacional de escultura "La Bresse", Francia que se tendrá del 25 de abril hasta al 8 de mayo de 2005 a La Bresse. Fecha limite por la inscripción y el envío de la documentación requerida: 03 de enero de 2005. Para mayores informaciones, visita el sitio web: www.aiesm.com a la sección "Oportunidades". I° Simposio Internacional de esculturas, Tijuana /San Diego - Mayo 2004 Se ha tenido, del 15 de Mayo al 6 de Junio 2004, a Tijuana en México y a San Diego en California, el 1° Simposio Internacional de Esculturas en hierro policromado, patrocinado por A.I.E.S.M, por el Comité de Imagen y la Municipalidad de Tijuana, por el Parque de Arte Gani en San Diego y varios privados. El acontecimiento, organizado por el architetto/escultor Jack Winer, por la sección de Tijuana, ha visto la participación de 8 artistas invitados en representación de diferentes países: Alber De Matteis - Francia, Bettino Francini - Italia, Miguel Hernandez Urban - México, Roger Lapalme- Canadá, Cuanalo Yulka - México, Rosique - México, José Lóbo - México, Jack Winer - México. Las esculturas, realizadas durante el simposio, han concernido muchas temáticas, con la principal voluntad de evidenciar la funciòn única y estratégica de Tijuana como ciudad de frontera entre dos mundos con culturas extremadamente diferentes - México y Estados Unidos - que en su territorio, sin embargo, se encuentran, se chocan, se contaminan. Las obras, todas superiores a los 6 metros de altura, serán instaladas permanentemente en los parques y en las áreas urbanas de la ciudad de Tijuana, que, con el patrocinio de este acontecimiento, demuestra su voluntad de volverse importante centro de promoción de Arte en México. Por la sección de San Diego han participado otros 8 artistas invitados: Ante Marinovic - Croacia, Hanna Jubran – Estados Unidos, Becky Guttin – Mexico, Michael Lyons - Inglaterra, Salo Saul - Israel, Viviana Lombrozo - Estados Unidos, Shirley Lichtman - Estados Unidos, cuyas obras irán a enriquecer la colección del Parque de Arte Gani a Scripps Ranch. Visita el sitio web : www.aiesm.com a la secciòn “News” "Gare Art Festival" - Ciudad de Luxemburgo - Luxemburgo - Julio 2004 En la semana del 25 de Julio al 1 de Agosto se ha desarrollado, cerca de la estación ferroviaria de la ciudad de Luxemburgo, el 2° Gare Art Festival, organizado por la escultora Florence Hoffmann, directora de A.I.E.S.M por Luxemburgo, en colaboración con el grupo Animation Gare. El festival, también esponsorizado por varios entes públicos y privados de la ciudad, ha llevado la creatividad de 10 escultores invitados, divididos en 5 grupos, en los espacios fuera de la estación, implicando a los transeúntes con obras irónicas, divertidas, reflexivas, completamente realizadas en arena. Las 20 toneladas de arena a disposición de cada grupo, en el arco de la semana, han sido plasmadas en 5 esculturas de los 2 a los 3 metros de altura, transformando el usual espacio de la estación en laboratorio creativo abierto al público, con una atmósfera puramente veraniega. Han participado: Florence Hoffmann - Luxemburgo, Frabrice - Luxemburgo, Heather Carroll - Canadá, Diana Manni - Italia, Dominika Griesgraber - Polonia, Juan Carlos Segovia - Argentina, Urs Koller - Suiza, Cla Coray - Suiza, Ge Pellini - Francia, Frederic Ploussard - Francia. Visita el sitio web : www.aiesm.com a la secciòn “News” Bienal del Chaco 2004 - Resistencia - Argentina. Con el patrocinio del Unesco, del Fundaciòn Urunday y del Gobierno del Chaco se ha desarrollado del 17 al 24 de Julio en la ciudad de Resistencia en Argentina la Bienal del Chaco 2004. El acontecimiento, abundantemente anunciado sobre todo el territorio nacional, es una de las manifestaciones más importantes del país. A Resistencia, famosa como "ciudad de las esculturas”, se encuentran actualmente establecidas más de 400 obras producidas en las anteriores ediciones de la Bienal, y a esta colección irán a sumarse las esculturas producidas este año. Dos las secciones de la Bienal: una reservada a los artistas en Concurso y una a los artistas invitados. En la sección a Concurso han participado: Chalo Tuliàn - Argentina, Elisabeth Juan - Austria, Juan Bustillos - Bolivia, Milen Vassilev - Bulgaria, Gustavo Beckelmann - Paraguay, Aldo Shiroma Uza - Perú, Liviu Russu - Rumania, Varol Topac - Turquia, Hanna Jubran, director de A.I.E.S.M por América - Estados Unidos y Bettino Francini, actual Presidente mundial de A.I.E.S.M - Italia. Los artistas invitados han sido cuatro: Lily Wicnudel - Argentina, León Saavedra Geuer - Bolivia, Ejti Stih - Eslovenia y de nuevo Bettino Francini, Presidente de A.I.E.S.M - Italia. Visita el sitio web : www.aiesm.com a la secciòn “News” 1° Simposio Internacional de esculturas, Ciudad de Alajuela - Costa Rica 2004 El escultor Edgar Zuniga, director de A.I.E.S.M por la Costa Rica, organiza del 1 al 12 de diciembre del 2004 el 1° Simposio Internacional de Escultura Monumental en hierro en la ciudad de Alajuela en Costa Rica. El simposio patrocinado por A.I.E.S.M, por la Municipalidad y el Comité de Renovación Urbana de Alaujela verá la participación de 6 escultores internacionales por la realización de un igual numero de obras monumentales que irán a hacer parte del patrimonio artístico de la ciudad. Los artistas invitados: Luis Aguilar Castañeda (Mèxico) - Ramón Morales Rossi (Venezuela) - Jose Ramón Villa Soberon (Cuba), Francini Bettino (Italia), Juan Carlos Segovia ( Suecia), Roberto Alessandria (Italia) e Edgar Zuniga (Costa Rica), promovedor del simposio. Visita el sitio web : www.aiesm.com a la secciòn “News” 1°Simposio Internacional de escultura monumental, Songkla - Tailandia 2005 Bettino Francini y Diana Manni, actual Presidencia mundial de A.I.E.S.M, están tratando con la Sylpakorn University de Bangkok, la Thaksin University, la municipalidad de Songkla y la Thai Sculpture Association para organizar un simposio internacional de escultura monumental en la ciudad de Songkla, Tailandia, en Abril del 2005. Según los últimos acuerdos alcanzados, serán invitados a participar en el simposio a 6 artistas miembros de A.I.E.S.M y 6 artistas tailandeses, miembros de la Thai Sculpture Association, que realizarán sus obras en el arco de 15 días, en llena libertad de elección por cuánto concierne las temáticas y los materiales. El presupuesto máximo por los materiales a disposición de cada artista ha sido fijado en 5.000 dólares y será cuantiado con base en la disponibilidad y en los precios sobre el territorio tailandés. El honorario para cada artista participante ha sido fijado en 2.000 dólares. La organización proveerá alojamiento y comida por toda la duración del simposio, garantizando los desplazamientos y la edición final de un catálogo. Las obras serán instaladas alrededor del lago que se encuentra en el ayuntamiento de Songkla y constituirán el primero núcleo de esculturas monumentales públicas en Tailandia. El simposio, primero acontecimiento de esta tipologia en todo el territorio tailandés, inicialmente previsto por Enero, ha sido aplazado, en la última reunión de los partners tailandeses, a Abril de 2005. En aquel período en Tailandia se celebra el principio del nuevo año y el simposio será insertado en el contexto de las varias actividades ligadas a los festejos. Visita el sitio web : www.aiesm.com a la secciòn “News” ITALIAN, ITALIANO, ITALIANO Open Competition of Public Art – TAIWAN 2005 Per migliorare la qualità degli spazi dei Sistemi Rapidi di Trasporto di Taipei (TRTS), il Dipartimento dei sistemi rapidi di trasporto del Governo Municipale di Taipei , promuove una competizione per installare Arte pubblica in due stazioni della TRTS: la Yongning Station(BL37) della Tucheng Line e la Dahu Park Station(B7) nella Neihu Line. Alla Yongning Station l’ubicazione dell’opera è prevista nello spazio aperto sopra la piattaforma. L’opera, dovrebbe esprimere creativamente l'immagine di un ecosistema preistorico ed il modo di vivere dei nostri antenati, per far comprendere al pubblico la storia dello sviluppo umano. Budget: NTD 2.000.000 (pari circa a Euro 47.000,00) Alla Dahu Park Station sono due le locazioni previste: una nell’ atrio sopra la scala mobile e l’altra nell’ area coperta a piano terra. L’opera prevista per l’atrio sopra la scala mobile dovrebbe essere una scultura appesa al soffitto ( tema suggerito: gli aquiloni). Budget: NTD 2.500.000 ( pari a Euro circa: 59.000,00) L’opera prevista per l’area coperta a piano terra dovrebbe essere una scultura di arredo urbano ( tema suggerito: la montagna giocosa e l’acqua). Budget: NTD 1.500.000 ( pari a Euro circa: 35.300,00) Data limite per l’invio della documentazione richiesta: 06 Dicembre 2004 Per maggiori informazioni visita il sito: www.aiesm.com alla sezione “Opportunità”. “Art in the snow” Italia 2005 Sono aperte le iscrizioni al Simposio di scultura in neve “Art in the Snow” che si terrà a Sauze d’Oulx , Torino, Italia dal 27 al 29 gennaio 2005. Tema del simposio: “sport Invernali” . Ogni gruppo dovrà essere composto da tre persone, di cui il capogruppo dovrà essere un artista professionista. Per maggiori informazioni, visita il sito: www.aiesm.com alla sezione “Opportunità”. Biennale estiva di Luleå 2005 - SVEZIA Sono aperte le iscrizioni alla Biennale estiva di Luleå 2005 in Svezia che questo anno ha come tema: Industria e Natura nell’Arte Contemporanea. La Biennale è strutturata in due eventi contigui: il simposio e l’esposizione. Il simposio si terrà dal 13 al 21 Giugno 2005. L’esposizione, invece, dal 22 Giugno al 14 Agosto 2005. La giuria selezionerà 20 artisti di diversi paesi per la partecipazione alla Biennale. L’organizzazione offre 500 dollari ad ogni artista partecipante, più due premi di circa 1000 dollari ciascuno. L’organizzazione copre anche le spese per il biglietto aereo, il vitto e l’alloggio dell’artista. Si può scegliere di partecipare alla Biennale con un progetto da realizzare sul posto durante il simposio o con un’opera da inviare già ultimata all’esposizione. Non ci sono limiti riguardo ai materiali o alla tecnica di esecuzione. Termine ultimo per la ricezione della documentazione richiesta da parte dell’organizzazione: 15 Febbraio 2005. Per maggiori informazioni, visita il sito: www.aiesm.com alla sezione “Opportunità”. Borsa di studio Guggenheim Foundation 2005 La John Simon Guggenheim Memorial Fundation offre Borse di studio per l’anno 2005 ad artisti professionisti residenti in U.S.A., Canada, Latino America e Caribe. La competizione per l’affidamento della Borsa di studio agli artisti residenti in Canada e in U.S.A si è conclusa il 1° Ottobre 2004, mentre per gli artisti residenti in latino America e Caribe la competizione è ancora aperta e chiuderà il 1° Dicembre 2004. Nell’anno 2004 sono state affidate 36 borse di studio per un valore totale di $ 1,188,000 ( una media di $ 33,000 per borsa di studio). Per maggiori informazioni, visita il sito: www.aiesm.com alla sezione “Opportunità”.. Simposio di scultura in Germania 2006 Sono aperte le iscrizioni al simposio Internazionale di scultura in pietra e legno di Obernkirchener in Germania che si terrà dal 21 di Agosto al 3 di Settembre 2006. Termine ultimo per l’iscrizione e l’invio della documentazione richiesta: 31 Maggio 2005 Per maggiori informazioni , visita il sito: www.aiesm.com alla sezione “Opportunità”. Simposio di scultura - Repubblica Ceca 2005 Sono aperte le iscrizioni al simposio Internazionale di scultura in pietra in Repubblica Ceca che si terrà nel mese di Luglio 2005. Termine ultimo per l’iscrizione e l’invio della documentazione richiesta: Dicembre 2004. Per maggiori informazioni, visita il sito: www.aiesm.com alla sezione “Opportunità”. 15° Festival Internazionale di scultura - Francia 2005 Sono aperte le iscrizioni al festival internazionale di scultura Francia che si terrà dal 25 Aprile all’8 Maggio 2005. Termine ultimo per l’iscrizione e l’invio della documentazione richiesta: 03 Gennaio 2005. Per maggiori informazioni visita il sito: www.aiesm.com alla sezione “Opportunità”. I° Simposio Internazionale di sculture, Tijuana – San Diego - Maggio 2004 Si è tenuto dal 15 Maggio al 6 Giugno 2004 a Tijuana in Messico e a San Diego in California, il 1° Simposio Internazionale di Sculture in ferro policromato patrocinato da A.I.E.S.M., dal Comitato di Immagine e dalla municipalità di Tijuana, dal Parco d’Arte Gani di San Diego e vari sponsors privati. L’evento, organizzato dall’architetto/scultore Jack Winer, per la sezione di Tijuana ha visto la partecipazione di 8 artisti invitati in rappresentanza di diversi paesi: Alber De Matteis - Francia, Bettino Francini – Italia, Miguel Hernandez Urban – Messico, Roger La palme- Canada, Cuanalo Yulka - Messico, Rosique – Messico, Josè Lobo – Messico, Jack Winer – Messico. Le sculture, realizzate durante il simposio, hanno riguardato diverse tematiche, con la principale volontà di evidenziare il ruolo unico e strategico di Tijuana come città di frontiera tra due mondi con culture e background estremamente diversi, Messico e Stati Uniti, che nel suo territorio, tuttavia si incontrano, si scontrano, si contaminano. Le opere, tutte superiori ai 6 metri di altezza saranno permanentemente installate nei parchi e nelle aree urbane della città di Tijuana, che con il patrocinio di questo evento dimostra la sua volontà di divenire importante centro di promozione per l’Arte in Messico. Per la sezione di San Diego hanno partecipato, invece, altri 8 artisti invitati: Ante Marinovic – Croazia, Hanna Jubran – U.S.A., Becky Guttin –Messico, Michael Lyons – Inghilterra, Salo Saul – Israele, Viviana Lombrozo – U.S.A., Shirley Lichtman- U.S.A. le cui opere andranno ad arricchire la collezione del parco d’Arte Gani a Scripps Ranch. Visita il sito: www.aiesm.com alla sezione “News” “Gare Art Festival”– Città di Lussemburgo - Lussemburgo - Luglio 2004 Nella settimana dal 25 Luglio al 1 di Agosto si è svolto presso la stazione ferroviaria della città di Lussemburgo il 2° Art Gare Festival, organizzato dalla scultrice Florence Hoffmann, direttrice di A.I.E.S.M. per Lussemburgo in collaborazione con il gruppo Animation Gare. Il festival, sponsorizzato anche da vari enti pubblici e privati della città, ha portato la creatività di 10 scultori invitati, divisi in 5 gruppi, negli spazi al di fuori della stazione, coinvolgendo i passanti con opere ironiche, divertenti e riflessive, interamente realizzate in sabbia. Le 20 tonnellate di sabbia a disposizione di ogni gruppo nell’arco della settimana sono state plasmate in 5 sculture dai 2 ai 3 metri di altezza trasformando il consueto spazio della stazione in laboratorio creativo aperto al pubblico dall’ atmosfera prettamente estiva. Hanno partecipato: Florence Hoffmann – Lussemburgo, Frabrice – Lussemburgo, Heather Carroll - Canada, Diana Manni – Italia , Dominika Griesgraber – Polonia , Juan Carlos Segovia – Argentina, Urs Koller – Svizzera, Cla Coray – Svizzera, Ge Pellini - Francia, Frederic Ploussard – Francia. Visita il sito: www.aiesm.com alla sezione “News” Bienal del Chaco 2004 – Resistencia – Argentina. Con il patrocinio della Unesco, della Fundaciòn Urunday e del Governo del Chaco si è svolta dal 17 al 24 di Luglio nella città di Resistencia in Argentina la Biennale del Chaco 2004. L’evento largamente pubblicizzato su tutto il territorio nazionale Argentino è da anni una delle manifestazioni più importanti del paese. A Resistencia, famosa come “città delle sculture”, si trovano attualmente installate oltre 400 opere prodotte nelle passate edizioni della Biennale alla cui collezione andranno ad aggiungersi quelle prodotte questo anno. Due le sezioni della Biennale: una riservata agli artisti in Concorso e una agli artisti invitati. Nella sezione a Concorso hanno partecipato: Chalo Tuliàn – Argentina, Elisabeth Juan – Austria, Juan Bustillos – Bolivia, Milen Vassilev – Bulgaria , Gustavo Beckelmann – Paraguay, Aldo Shiroma Uza – Perù, Liviu Russu – Romania, Varol Topac – Turquia, Hanna Jubran, direttore di A.I.E.S.M. per l’America – Stati Uniti, e Bettino Francini, attuale Presidente mondiale di A.I.E.S.M. – Italia. Gli artisti invitati sono stati quattro: Lily Wicnudel – Argentina, Leon Saavedra Geuer – Bolivia, Ejti Stih – Slovenia e nuovamente Bettino Francini, Presidente di A.I.E.S.M. – Italia. Visita il sito: www.aiesm.com alla sezione “News” 1° Simposio Internazionale di sculture in ferro, Città di Alajuela – Costa Rica 2004 Lo scultore Edgar Zuniga, direttore di A.I.E.S.M. per la Costa Rica, organizza dal 1 al 12 di Dicembre 2004 il 1° Simposio Internazionale di Scultura Monumentale in ferro nella città di Alajuela in Costa Rica. Il simposio patrocinato da A.I.E.S.M., dalla Municipalità e dal Comitato di Rinnovamento Urbano di Alaujela vedrà la partecipazione di 6 scultori internazionali per la realizzazione di altrettante opere monumentali che andranno a far parte del patrimonio artistico della città. Questi gli artisti invitati: Luis Aguilar Castañeda (México) - Ramón Morales Rossi (Venezuela) - Jose Ramón Villa Soberon (Cuba), Francini Bettino (Italia), Juan Carlos Segovia ( Svezia), Roberto Alessandria (Italia) e Edgar Zuniga (Costa Rica), promotore del simposio. Visita il sito: www.aiesm.com alla sezione “News” 1° Simposio Internazionale di scultura monumentale, Songkla - Tailandia 2005 Bettino Francini e Diana Manni, attuale Presidenza mondiale di A.I.E.S.M., stanno trattando con la Sylpakorn University di Bangkok, la Thaksin University, la municipalità di Songkla e la Thai Sculture Association per organizzare un simposio internazionale di scultura monumentale nella città di Songkla, Tailandia in Aprile 2005. Secondo gli ultimi accordi raggiunti saranno invitati a partecipare al simposio 6 artisti membri di A.I.E.S.M. e 6 artisti tailandesi, membri della Thai Sculture Association, che nell’arco di 15 giorni realizzeranno le loro opere in piena libertà di scelta per quanto riguarda le tematiche ed i materiali. Il budget massimo per i materiali a disposizione di ogni artista è stato fissato in 5.000 dollari e sarà quantificato in base alla disponibilità e ai prezzi sul territorio tailandese, di cui sarà data informazione agli artisti al momento della richiesta dei progetti per le fasi di selezione. L’onorario per ogni artista partecipante è stato fissato in 2.000 dollari. L’organizzazione fornirà vitto e alloggio per tutta la durata del simposio, garantendo gli spostamenti e l’edizione finale di un catalogo. Le opere saranno installate attorno al lago che si trova nel municipio di Songkla e costituiranno il primo nucleo di sculture monumentali pubbliche in Tailandia. Il Simposio, primo evento del genere in tutto il territorio tailandese, inizialmente previsto per Gennaio è stato posticipato nella ultima riunione dei partners tailandesi ad Aprile 2005. In quel periodo in Tailandia si celebra l’inizio del nuovo anno e l’evento sarà inserito nel contesto delle varie attività legate ai festeggiamenti. Visita il sito: www.aiesm.com alla sezione “News”

Name: eleuza de moraes
Email: eleuza@logic.com.br
From:
Date: 24/11/2004
Time: 10.01.40
 

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Exposição de pintura sobre tela Local: Assembleia Legislativa Data: de 16 a 26/11/2004 Artista: Eleuza de Moraes

Name: Carasi Massimo
Email: carasi-massimo@libero.it
From: Milano
Date: 24/11/2004
Time: 10.04.10
 

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The Flat- Massimo Carasi Presenta Filippo La Vaccara - Il corso delle cose Inaugurazione martedì 23 Novembre ore 18.30 23 novembre 2004 - 21 gennaio 2005 23 novembre 2004 - 21 gennaio 2005 Il lavoro di Filippo La Vaccara rappresenta un caso isolato di neo-surrealismo che sembra avere analogie con alcune realtà descritte dalla narrativa contemporanea. Non a caso il titolo di questa personale omaggia il primo romanzo dello scrittore siciliano Andrea Camilleri che, a sua volta, citava una frase di Marleau-Ponty: Il corso delle cose è sinuoso. Anche la realtà raccontata dal giovane artista catanese sembra sfuggire dalle mani di chi la osserva. Con il suo lavoro La Vaccara evoca una dimensione diversa, sospesa tra un passato arcaico ed un futuro favolistico. Oltre alla persistenza di una sregolatezza di temi che coincidono con le sue intuizioni, la sua arte sortisce in una pittura di forte matrice mediterranea e in alcune sculture di grande intensità emotiva. Una rara dote naturale gli consente di mettere in evidenza il meccanismo che sembra celarsi dietro ogni esistenza palpitante. Ponendo l'osservatore faccia a faccia con l'assurdo, egli controverte alla logica naturale di catalogazione dei concetti e delle immagini, approdando ad un mondo onirico di grande suggestione. Filippo La Vaccara (Catania 1972), vive e lavora a Milano; nel 1994 si diploma in Scultura all'Accademia di Belle Arti di Catania; partecipa a numerose collettive e personali tra cui si ricordano: 2004: Maya: illusione, Marco Canepa Gallery, (MI) - 2002: Laboratorio _cinque grandi dipinti a cura di Achille Bonito Oliva, Museo Delle Trame Mediterranee (Fondazione Orestiadi, Gibellina) - 2001: Adriatico: le due sponde 52° Premio Michetti, Museo Michetti, (Francavilla al Mare, CH) a cura di A.Vettese - 2000: La generazione più attesa, (Covo, BG), a cura di S. Lacagnina; Filippo La Vaccara, Galleria Salvatore + Caroline Ala, (MI) a cura di F. Pasini - 1999: Super mega drops, a cura di M. Gorni, Viafarini (Ml); Tracce di un Seminario, Fondazione Ratti (CO) a cura di A.Vettese e G. di Pietrantonio - 1998: Attraverso gli occhi, Viafarini, (MI) a cura di F. Pasini La mostra sara' visibile on-line su www.carasi.it 23 novembre 2004 - 21 gennaio 2005 ( 24 dicembre - 8 gennaio chiusura natalizia) orari galleria: dal martedì al venerdì ore 15.30 - 19.30 / sabato e festivi su appuntamento The Flat - Massimo Carasi Arte Contemporanea - Via Vaina 2 , (MM Porta Romana) MILANO - 20122- ph. 02 58313809 WEB: www.carasi.it - e-mail: carasi-massimo@libero.it

Name: Galleria Tartaglia Arte
Email: gallerie@tartagliaarte.com
From: Roma
Date: 24/11/2004
Time: 10.06.15
 

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Si invita la S. V. all’inaugurazione del vernissage dell’artista Nadia Hashish “Fantasia e Ricordi” Sabato 27 Novembre 2004 dalle ore 18,30 presso i locali della galleria Tartaglia Arte di Via xx Settembre, 98c/d Roma L’esposizione si protrarrà fino al giorno 23 Dicembre 2004 ingresso libero -------------------------------------------------------------------------------- Nadia Hashish nasce al Cairo (Egitto) il 20 maggio 1953 e vive a Montecelio, vicino Roma.Pittrice autodidatta, sperimenta, già alle prime armi, varie tecniche quali carboncino, tempera, china, acquarello, fino ad approdare ed amare la tecnica ad olio, avvicinata nel periodo in cui frequenta la scuola del maestro Elverio Veroli di Tivoli.Nadia scopre però, ben presto, di non amare le costrizioni dettate dalle regole accademiche e si distacca dalla scuola iniziando così il suo percorso personale di ricerca artistica.Le atmosfere che riporta sulla tela scaturiscono proprio da sensazioni e ricordi che si amalgamano con tale intensità da generare scariche di emozioni in chi le osserva. Artista dal temperamento calmo e silenzioso, si avvicina sempre più ad un genere surreale dove la solitudine beata viene finalizzata alla creatività e ciò le permette di dare forma ad opere uniche nella cromaticità. Dentro le ombre del passato, che è ancora attuale, giunge ad una visione lirica da cui estrae sembianze umane. E’ la forza del colore che persuade e affascina. Le campiture cromatiche sono sempre delicate e sfumate qualsiasi sia il genere che lei si trova a realizzare, pennellate fluide dove ombre e luci sono protagonisti e si librano sulla superficie del supporto. La natura dei luoghi natii influenza profondamente la sua attività pittorica e, sebbene sia italiana, quasi sfidano il mito moderno della metropoli, prendono vita splendide nature morte, volti in penombra, paesaggi e visioni surreali del mondo orientale. La sua pittura è dotata di grande forza evocativa e le situazioni sono orchestrate da una immancabile purezza di forme e luci che si contrappone alle dissolvenze che completano lo sfondo. Già dalla prima mostra allestita a Velletri nel dicembre del 2002, Nadia Hashish riscuote grande successo di pubblico e di critica. Una soddisfazione ed una presa di coscienza che si ripresenta anche in occasione della sua seconda mostra, a Latina, nel novembre 2003. Dei suoi lavori si è parlato su “Latina Oggi” e su “Il Messaggero” già dal novembre 2003. -------------------------------------------------------------------------------- TARTAGLIA ARTE Via XX Settembre,98 c/d Tel./fax 06 4884234 00187 Roma www.tartagliaarte.com www.tartagliaarte.it Questa mail circolare, inviata in CCN alle redazioni o persone a scopo informativo riguardo eventi culturali, non contiene pubblicità né promozione di tipo commerciale. Pur coscienti che e-mail indesiderate siano oggetto di disturbo, La preghiamo di accettare le nostre scuse se la presente non è di suo interesse. A norma della Legge 675/96 abbiamo reperito il suo indirizzo e-mail navigando in rete o da e-mail che l'hanno resa pubblica. Questo messaggio non può essere considerato SPAM poiché include la possibilità di essere rimosso da ulteriori invii. Qualora non intendesse ricevere ulteriori comunicazioni La preghiamo di inviare una risposta con oggetto CANCELLA all'indirizzo che risulta dall' arrivo

Name: De Giovanni Luigi
Email: gino@degiovanniluigi.com
From: Lecce
Date: 24/11/2004
Time: 10.08.55
 

Testo

Avrei piacere che voi interveniate alla mia mostra. Cordialmente saluto Luigi De Giovanni IL PRESENTE VALE COME INVITO PERSONALE di LUIGI DE GIOVANNI PRESSO RAGGIO VERDE-ASSOCIAZIONE ARTISTICO SOCIO CULTURALE via Federico d'Aragona, 4 LECCE Tel. 339 4038939 - 339 5607242 E-mail: raggio_verdeonlus@libero.it INAGURAZZIONE Sabato 4 Dicembre 2004 alle ore 18.30 la Mostra rimarrà aperta fino al 4 Gennaio 2005 Orario di Galleria dalle 17.30 alle 21.00 J’accuse di Ambra Biscuso “Io sono convinto che il nostro fratello che vive nel sottosuolo lo si debba tenere alla cavezza. Si, perché per quanto egli sia capace di restarsene lì zitto nel sottosuolo foss’anche per quarant’anni, il giorno che vien fuori non ce la fa proprio a trattenersi, si mette a parlare, parlare, parlare… alla fine, signori miei: è meglio non far niente! È meglio la consapevole inerzia! E dunque evviva il sottosuolo!” (F.Dostoevskij) Dal caos nasce la vita che si consuma nella lotta. “J’accuse” urlano nella loro fissità motoria i jeans di De Giovanni, divenuti vuoti involucri senza corpo dove la storia è scritta a lettere maiuscole, dove la parola si perde nel silenzio. Eravamo abituati e leggere nelle opere di De Giovanni il grido della rivoluzione e l’avvertimento che tutto poteva finire nella controrivoluzione. Eravamo abituati a leggere: LIBERTA’, CAOS, VITA…LIBERTA’, VITA, CAOS…, jeans usati come tela su cui tesseva con il colore il suo dissenso verso una società che stritola la libertà dell’uomo a favore dell’interesse individuale, del capitalismo. Era il suo parlare. Parole come colori o colori come parole invadevano l’azzurro del cielo stracciando di rosso il giorno, le vele gonfiate dal vento dell’ideale solcavano i mari della speranza. Parole segnavano l’orizzonte ed il nero marcava la circolarità della vita e definiva il pensiero. Parole, tante, numerose come compagni nei cortei. Oggi il parlare di Luigi De Giovanni è cambiato, il rosso, il blu, il giallo brillante di un tempo si spengono cedendo il posto alla notte, nessun orizzonte trattiene la parola libertà. Le parole sembrano reperti archeologici del passato, menhir di MORTE svettano tagliando in due la tela e l’orizzonte è L’Urlo Nel Buio. Il grido rivoluzionario indietreggia e le parole lasciano il posto ai numeri: 50 7x7 49 … due per due quattro. Mi riporta alla mente Dostoevskij quando in: “Memorie del sottosuolo” dice “…forse tutto lo scopo al quale tende l’umanità consiste soltanto e per l’appunto in questa perpetuità del processo del suo raggiungimento, o in altre parole: nella vita stessa, e dunque non nello scopo considerato di per sé, - il quale scopo, si capisce, non dovrà essere altro se non appunto quel due per due quattro, ovverosia una formula; in effetti quel due per due quattro non è già più vita, signori miei, bensì il principio della morte” Ed il 7x7 49 non è più vita ma il principio della morte? Dopo il 2 per due non rimane nulla, se non la consapevolezza che ogni azione si termina in un urlo nel buio, mentre il pensiero affoga nell’infinito e benché l’artista tenti di sprofondare nel letto molle dell’inerzia, cercando di sfuggire all’infinito, non riesce a sfuggire al suo pensiero perché ne è prigioniero e carceriere per scelta e per bisogno. Ed anche i numeri svaniscono e rimane l’uomo abbracciato al ricordo: un gruppo di nostalgici segna il passo dietro un corteo trattenendo tra le mani una vecchia bandiera lacera e stinta con sopra scritta la parola libertà e benché De Giovanni appenda la sua rivoluzione ad una gruccia la dipinge di rosso e il jeans dipinto sul jeans diventa memoria. Aderenze contestuali. Ma anche il due per due quattro svanisce. Rimane l’uomo, l’uomo che vola nel suo pensiero oltre il limite imposto dalla forma, oltre il limite di quella linea bianca tratteggiata che compare su una tela, quasi strisce pedonali nella memoria, dove la parola libertà non è scritta ma si legge e l’eco della rivoluzione svanisce lasciando l’immagine piatta di un jeans sul jeans. “J’accuse!”. Programma 2005 Venezia galleria d´arte"III Millennio" Firenze galleria d´arte "Mentana" Filadelfia "Fiera dell´arte" Presentato dalla galleria d´arte "Mentana" di Firenze Curricolo http://www.degiovanniluigi.com/

Name: Galleria Maria Cilena
Email: cilenart@tin.it
From: Milano
Date: 24/11/2004
Time: 10.11.15
 

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Maria Cilena ha il piacere di invitarla giovedì 2 dicembre, ore 18,30 all'inaugurazione della mostra di Florencia Martinez, il sorriso e il pianto "Il sorriso e il pianto" è nata con un progetto, un work in progress di una sistematica raccolta di sorrisi femminili. Questa raccolta, incominciata due anni fa è stata già presentata in alcune esposizioni in alcune città d'Italia: Modena (galleria San Salvatore), Biella (galleria Silvy Bassanese), Milano - MIART - Fiera Internazionale d'Arte Moderna e Contemporanea, Roma - RIPARTE- Fiera Internazionale d'Arte Contemporanea ( galleria Maria Cilena). Da giovedì 2 dicembre presso la galleria Maria Cilena si terrà l'esposizione - il sorriso e il pianto, dove in una grande installazione si potranno riconoscere anche i sorrisi scattati all'interno del SALONE del MOBILE di Milano 2004 con la performance "INTRECCI". Questi sorrisi preventivamente fotografati, sono stati stampati su tessuti forniti dalle grandi case di tessuti per arredamento. quali Bassetti, Missoni, Dondi (telerie di Firenze), Blumarine, Gabel, Martinelli Ginnetto ecc., e come tutti i suoi lavori, questi sorrisi hanno interventi pittorici, ricamo e per alcuni di loro c'è la presenza di foglie di piombo. Chiedere alle donne di regalare un sorriso, anche se non spontaneo, ricorda che la gioia e l'allegria può essere anche cercata e che, se a chiederlo è una persona amica, aiuta a distrarre dalla routine e a non intossicarci troppo per la mancanza di armonia. Chiedere questo sorriso è stato anche un break, una ricreazione, una maniera di tornare al "sorridi che ti faccio una foto" di quando eravamo bambini. Il sorriso è un'arma da difesa e da combattimento, lo scudo e la pace, un ponte che avvicina, una promessa, un invito. Un sorriso può essere un gioco intimo, una perla nel fondo del bicchiere ma poi c'è la quantità e cento sorrisi uno accanto all'altro sono un muro indistruttibile di gioia ed energia, e la apparente banalità del gesto diventa un inno, un'opera. Galleria Maria Cilena arte contemporanea Via Ariberto 17, 20123 Milano T+F: 028323521 E: cilenart@tin.it www.mariacilena.it ORARI GALLERIA : Lunedì / Venerdì– 16/19,30 e/o su appuntamento To be removed from the Maria Cilena Gallery mailing list write to info@mariacilena.com please include the word "unsubscribe" in the subject field.

Name: Segreteria Accademia Nazionale di San Luca
Email: segreteria@accademiasanluca.it
From: roma
Date: 24/11/2004
Time: 10.16.32
 

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ACCADEMIA NAZIONALE DI SAN LUCA FONDAZIONE TOTI SCIALOJA Sono lieti di invitarla all’inaugurazione della mostra TOTI SCIALOJA PITTURA E POESIA Giovedì 25 novembre 2004, ore 18.30 Accademia Nazionale di San Luca Piazza dell’Accademia di San Luca 77, Roma Giovedì 2 dicembre 2004, ore 18.00 Lettura di poesie di Toti Scialoja Intervengono: Alberto Arbasino, Biancamaria Frabotta Alfredo Giuliani, Iolanda Insana,Valerio Magrelli, Paolo Mauri Marco Papa, Patrizia Valduga Conferenza per la stampa mercoledì 24 novembre ore 12.30 Intervengono: Giorgio Ciucci, Barbara Drudi, Nunzio Per Toti Scialoja, utilizzare la carta come base del lavoro artistico è stata una costante che lo ha accompagnato in tutta la sua vita. L’Accademia Nazionale di San Luca in stretta collaborazione con la Fondazione Scialoja, ha organizzato mostra che documenta questo peculiare aspetto dell’opera del Maestro. Curata da Barbara Drudi, tale mostra proporrà gli interventi di Scialoja su carta, intesi non soltanto come linguaggio espressivo preparatorio, e a volte parallelo, alla pittura su tela, ma anche come più ampia metafora grafica: dai disegni a inchiostro alle illustrazioni, e soprattutto, alla parola scritta della poesia. Sarà esposta un’accurata selezione di opere – gouaches, collages, acquarelli - non trascurando alcun periodo dell’accurata attività lavorativa di Scialoja, insieme con una scelta di documenti e testimonianze del lavoro letterario. L’intento è di restituire quel profondo rapporto tra pittura e poesia, che per Scialoja passava anche nella realizzazione grafica su carta. La mostra comprenderà 50 opere di piccolo e grande formato e una selezione di documenti che sono parte del corpus dell’opera letteraria: manoscritti, disegni per illustrazioni, fotografie, volumi di poesia. Verrà organizzata anche una serata dedicata alla lettura di poesie di Toti Scialoja, saranno presenti poeti e scrittori che lo hanno conosciuto e ne hanno apprezzato e amato il lavoro. Catalogo De Luca Editori d’Arte. 25 novembre 2004 – 8 gennaio 2005 Dal lunedì al venerdì dalle ore 10.00 alle ore 19.00, sabato dalle 10.00 alle 13.30. Domenica chiuso. Ingresso gratuito. Curatore della mostra Barbara Drudi Segreteria della mostra Giulia Frisardi tel. 06 6798850, g.frisardi@accademiasanluca.it Ufficio stampa Ilaria Loquenzi tel. 06798848, fax 066789243, press@accademiasanluca.it Segreteria Accademia Nazionale di San Luca tel. 06 6790324, segreteria@accademiasanluca.it www.accademiasanluca.it

Name: Maria Mesch
Email: mariamesch@tiscali.it
From: Milano
Date: 24/11/2004
Time: 10.18.52
 

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Maria Mesch Vi invita all?inaugurazione! domenica 28 novembre 2004 ore 16.00 in cantina - Tasaday con suoni e immagini in cucina - condimento sonoro DJ Ripax via Padova 70 - 20131 Milano angolo VIA CONEGLIANO - 4° VETRINA il laboratorio resterà aperto tutti me/gio/ve 11.00 - 20.00, sa 16.00 - 19.00 e su appuntamento tel 02 26821789 www.mariamesch.com

Name: E-M ARTS Fondazione Morra
Email: info@em-arts.org
From: Napoli
Date: 24/11/2004
Time: 14.25.49
 

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E-M ARTS / Fondazione Morra via Vergini, 19 - Palazzo dello Spagnuolo / 80137 NAPOLI - ITALIA Tel. +39 0814420923 - Fax +39 081 454064 / info@em-arts.org INDEPENDENT FILM SHOW 4th Edition 1 - 2 - 3 - 4 dicembre 2004 dalle ore 20.30 via Vergini, 19 - Palazzo dello Spagnuolo - 80137 NAPOLI L’E-M ARTS, diretta da Raffaella Morra, organizza per il quarto anno l’INDEPENDENT FILM SHOW, rassegna internazionale dedicata al Cinema Sperimentale, che si svolgerà dal 1 al 4 dicembre presso la Fondazione Morra (via Vergini, 19 - Palazzo dello Spagnuolo). L’INDEPENDENT FILM SHOW 4th EDITION è affidata, come ogni edizione, a curatori internazionali che scelgono i programmi per le quattro giornate di proiezione, durante le quali si stabilisce un dialogo diretto con il pubblico permettendo la visione di quei film e video che spesso non raggiungono i maggiori distributori e le grandi sale. La filosofia alla base di questa serie di presentazioni di film è la libertà dai canoni dei festival convenzionali; molti dei film d’avanguardia, celebrati nell’arte contemporanea e nella sua storia, sono poco noti al pubblico e visti raramente persino da esperti ed amanti dell’arte. Lavorare con il film significa molto spesso per un artista trovarsi a metà strada tra le belle arti e la cinematografia convenzionale, col risultato di essere guardato con sospetto da entrambe le parti (e molto spesso trovarsi anche ad affrontare l’amara realtà di vedere le conquiste della cinematografia d’avanguardia applicate con successo in altri contesti, senza ricevere alcun riconoscimento). Questa edizione è articolata in: New Morning, a cura di Masha Godovannaya, presenta le opere di tre differenti film-maker: Moira Tierney, Masha Godovannaya e Yevgeniy Yufit, diversi per nazionalità, per background e per l’estetica ma con una stessa grande passione - l’amore per il cinema; Enigmatico Stilnovo: dalla Velocità al Frammento, a cura di Piero Pala, comprende i film girati in pellicola e quelli realizzati su supporto digitale di autori italiani; Let’s get tested a cura di Astria Suparak, presenta recenti film, video e audio di artisti canadesi, americani, brasiliani e francesi, giovani per spirito o per età; Mirco Santi e Xavier Garcia Bardon (SAULE) presentano PIRULETA: due performances di cinema e musica dal vivo, dai titoli Lido e A-stereo, e una video-installazione Fantasmi da addomesticare: animalie, a cura di Paolo Simoni e realizzata con l'Associazione Home Movies. Il primo programma, comprende i lavori di Masha Godovannaya, film-maker sperimentale e curatrice (nata a Mosca nel 1976), Moira Tierney (film-maker irlandese nata nel 1969), e di Yevgeniy Yufit (nato a S. Pietroburgo nel 1961). Molti film-maker pensano che lo scopo del film-maker è avere il controllo totale; quindi il concetto di quel che accade è limitato al concetto del film-maker. Non vogliamo porre questo limite alla realtà; quel che sta succedendo, l’azione, non ha limiti, e nemmeno li ha il significato di ciò che accade, il problema del film-maker è più una questione di come comunicarlo, come comunicare la sensazione di essere lì. I film in questo programma sono il prodotto dell’essere al posto giusto, al momento giusto, con la marcia giusta. Yevgeniy Yufit creò nel 1985 il primo film studio indipendente in Russia, MZHALALA FILM, che riunì insieme artisti, scrittori, registi e altri simpatizzanti della sperimentazione estetica radicale. I suoi film non hanno una trama chiara, sono delle improvvisazioni libere, fantasie intricate e meditazioni filosofiche; in una certa misura, essi riflettono situazioni sociali e sono influenzati dall’espressionismo tedesco e dal surrealismo francese. Il poker di artisti-videomakers selezionati da Piero Pala conferma l’attenzione verso temi (la memoria personale in Santini, quella etnologica in Valente) e problematiche (la scottante questione israeliana palestinese) che si sono impressi nel gene dell’avventura umana. Se Oriani con Velocità anela ad un mondo meccanico che sollevi l’uomo oltre i propri limiti, Franco si concentra nel ricordo di chi in letteratura aspirò ad occultare qualsiasi significato recondito; mentre Gioli turbina nella tautologia del cinematografo e Puggioni filma un’isola ricavandone una visione impressionista, Drago converge verso oscuri territori. La nostalgia e la speranza di sopravvivere alla morte sono prossime di S e di Sole Nero, e Zappalorto e Mazzoleni ne configurano due esempi di suadente bellezza; l’obiettivo che Abbado prosegue da oltre un decennio è la visualizzazione degli eventi sonori che si apparenta con le ricerche cognitive largamente applicate anche nei corsi di psicologia della percezione. Let's get tested, selezionato da lavori visti durante lo scorso anno, comprende video realizzati per Internet, CD-ROM e DVD zines (la nuova distribuzione casual pop), creati con software diffuso come le animazioni Flash, iMovie, Adobe After Effects e Macromedia Director, così come formati video obsoleti carpiti da telecamere fuori commercio. Qui il più abile degli hacker scardina una iconica bisboccia/fantasticheria degli ’80 (Welcome to my Homey Page); americani del Midwest romanticizzano i terroristi politici tedeschi degli anni ’70 (Digits); un canadese snobba i comandi d’uccisione per farsi un giretto tranquillo nel video game Grand Theft Auto 3 (My Trip to Liberty City); ed un creatore di video rimodella la sua memoria in un dolce e inquietante mélange di letteratura, canzoni pop, film e notiziari (Son of Samsonite) - tutti cercano di farcela rispettando regole arbitrarie. Tentando di tener su il morale in tempi di conflitto, questo programma rifugge dallo spettacolo violento, concludendo che la vita dovrebbe essere assaporata e che la meraviglia è uno stato d’animo deliberato. Terza collaborazione per il duo italo-belga Santi & SAULE, dopo l'esperienza di Lido e la collaborazione con l’Ass. Home Movies in occasione del Italian Media Contest di Milano, Mirco Santi e Xavier Garcia Bardon propongono qui un nuovo dispositivo che prevede l’uso del Super 8 e del vinile, materiali obsoleti ma in quanto tali paradossalmente capaci ancora di notevoli possibilità esplorative, lontani da una logica di chiusura narrativa e di senso, si fissano delle coordinate e si lascia alla materia il compito sperimentale di rifuggirle e stravolgerle. Per Lido e A-stereo, due film di Mirco Santi concepiti per più proiettori Super 8, Saule utilizzerà tre giradischi modificati e dei dischi vinile ‘preparati’. Durante le performances, saltando e/o ripetendosi quasi all’infinito i vecchi giradischi, adeguatamente organizzati dalle mani di Saule, grazie alle velocità rallentate o accelerate (16 e 78 giri), minuscoli e ricchissimi dettagli di una partizione già scritta ma solitamente passata inosservata, ottenendo al contempo dei loops romantici o d’ispirazione minimalista (tonal drone) e del puro rumore/suono (noise). L’immagine allo stesso modo sfrutta le possibilità di rallentamento, accelerazione e congelamento del flusso cinematografico dato dalla velocità variabile dei proiettori e si delinea in un tentativo di esplorazione dello spazio naturale e della materia di cui si compone. Fantasmi da addomesticare: animalie, a cura di Paolo Simoni, è un’installazione audio-video visibile durante le quattro giornate di proiezione che dall’Archivio di Home Movies utilizza immagini di vita privata, riti e abitudini dal secolo scorso, gesti minimi svelati e amplificati dal dispositivo elettronico, flussi d’immagini per un progressivo spostamento di senso. L’immagine è data da frammenti di film di famiglia di origini e formati diversi (8mm e S8mm, 9.5mm, 16mm), ora in video. Filo conduttore il rapporto di osservazione e l’interazione fra l’uomo e l’animale: animali domestici alla stregua di persone e animali selvatici forzatamente ‘inurbati’, dominati e ammirati per la capacità di ‘emulazione’ dell’uomo. Suoni ‘anomali’ che si combinano con i diversi flussi d’immagine, gli uomini e gli animali. Ogni monitor emette un frammento, ogni dispositivo diffonde indipendentemente una parte, ma è l’insieme dei dispositivi visivi e sonori che si integra in una sorta di composizione scrivendo una partitura di immagini e rumori, come in un’orchestra, o forse come allo zoo. L’INDEPENDENT FILM SHOW 4th EDITION incoraggia lo scambio di idee attraverso discussioni arricchite dal contatto personale con i curatori, fornendo opinioni personali e opportunità di dialogo dinamico e ispirante. Anche per questa quarta edizione sarà realizzato un catalogo bilingue a colori con testi dei curatori, accompagnati dalle schede dei film. La difficoltà di reperire testi e informazioni sul Cinema Indipendente rende tale pubblicazione uno strumento unico nel suo genere. Per info: E-M ARTS o.n.l.u.s. info@em-arts.org / www.em-arts.org

Name: Maurizio Vitiello
Email: mauriziovitiello@yahoo.it
From: Napoli
Date: 24/11/2004
Time: 17.56.53
 

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All’ Associazione Culturale Maremossum (Via Napoli, 123 Pozzuoli, Napoli; e-mail: maremossum@libero.it tel. 081/19.36.91.29 fax 081/19.36.91.68) venerdi 26 novembre 2004, ore 18.30, conversazione sul tema “Paradigmi visivi tra Caravaggio e Fontana”, a cura di Maurizio Vitiello, critico d’arte, docente alla Fondazione Humaniter, all’Unitre ed all’Università Popolare di Napoli.

Name: Enzo Marino
Email: marinoenzo@yahoo.it
From: Casoria
Date: 24/11/2004
Time: 19.58.33
 

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“PROGETTO UNA FINESTRA APERTA SUL CARCERE” Dal 17 al 25 novembre 2004 presso il Centro Congressi La Serra Sala Cupola a Ivrea (Corso Botta 30) l’Assessorato alle Politiche Sociali del Comune di Ivrea, in collaborazione con la Associazione Culturale TempoReale, presenta la manifestazione “Città Nascosta” sul tema carcere-città, nell’ambito del proprio progetto “Una finestra aperta sul carcere”, mirato ad azioni di sensibilizzazione, prevenzione della devianza e della criminalità, informazione mirata e partecipazione consapevole della comunità. La manifestazione è aperta alla cittadinanza e propone i seguenti momenti: Ø 17/11 ore 17.30 - Inaugurazione della Mostra d’arte internazionale “Città Nascosta”, alla presenza del Sindaco Fiorenzo Grijuela, dell’Assessore alle Politiche Sociali Salvatore Rao, dell'Assessore alle Politiche Sociali della Provincia di Torino Eleonora Artesio, del direttore della Casa Circondariale di Ivrea Tullia Ardito, del regista Alberto Negro, dell poeta Roberto Cast, del maestro Enzo Marino ed del musicista Josè Molteni. Saranno presenti gli artisti espositori: Goga Trascierra (Messico), Michel Gautier (Canada), Christian L. Hamsea (Germania), Josè Antonio Villena (Ecuador), Susanna Viale, Sergio Putatti, Nino Ventura, Vittorio Vigliaturo “Varrè”, Antonio Scarpelli, Vanessa Longo, Enzo Marino, Giovanni Cilluffo (Italia). Organizzazione a cura della Associazione culturale TempoReale di Torino. Ø 19/11 ore 21 - Serata con i volontari della Casa Circondariale di Ivrea ed anteprima del documentario sul carcere “Città Nascosta”, girato ad Ivrea dal regista Alberto Negro e prodotto da Acta Produzione Immagini, TempoReale, Città di Ivrea. Saranno presenti il Direttore della Casa Circondariale di Ivrea Tullia Ardito, Mons. Arrigo Miglio Vescovo di Ivrea, Maurizio Ceste Presidente Consiglio Interregionale Soc. S. Vincenzo de’ Paoli, il regista Alberto Negro, il vice sindaco di Ivrea Salvatore Rao. Ø 20/11 ore 10 - Incontro degli artisti Crhistian L. Hamsea (Germania) Enzo Marino (Italia), Josè Antonio Villena (Ecuador) con gli studenti del Liceo scientifico Gramsci di Ivrea che dibatteranno sulle poetiche e sul significato dell'evento. Illustrerà la mostra Susanna Viale. Ø 24/11 ore 21 - Serata pubblica talk show sul tema “Carcere e Territorio” condotta dal giornalista Paolo Volpato. E’ prevista la partecipazione di: Salvatore Rao Vice Sindaco di Ivrea ed Assessore alle Politiche Sociali Giampiero Leo Assessore alla Cultura della Regione Piemonte Tullia Ardito – Direttore della Casa Circondariale di Ivrea Younis Tawfik - scrittore e coautore della sceneggiatura del film “Il sole alla finestra” Alberto Negro - regista e coautore della sceneggiatura del film “Il sole alla finestra” Pierumberto Ferrero – Presidente Co.Re.Com. Piemonte Francesco Gianfrotta - Presidente Aggiunto dei Gip del Tribunale di Torino – già Direttore Ufficio IV Dip. Amministrazione Penitenziaria Ministero di Grazia e Giustizia Paolo Henry - Già Docente Facoltà di Psicologia Università di Torino Alfredo Mela – Docente di Sociologia dell'Ambiente e del Territorio - Dipartimento Scienze e Tecniche per i processi di insediamento - Politecnico di Torino e Facoltà di Architettura. Piera Medico – Etnoantropologa Claudio Sarzotti – Presidente Conferenza Regionale Volontariato Giustizia Piemonte e Valle D’Aosta. Docente di Sociologia Giuridica presso la Facoltà di Giurisprudenza dell’Università di Torino. Saggista di Sociologia del diritto, con particolare riguardo al sistema penale e penitenziario e di Storia del pensiero giuridico. Dario Padovan – Docente presso il corso di laurea in Scienze della Comunicazione. Saggista di storia della sociologia, relazioni etniche, razzismo, insicurezza e paura della criminalità. Marco Scavino - Docente di Storia - Scienze della Comunicazione della Facoltà di Lettere e Filosofia dell’Università di Torino Antonio Zullo – Politologo sociale, esperto di sicurezza sociale, prevenzione della devianza e criminologo. Ed inoltre il poeta Roberto Cast che leggerà alcune sue poesie sul tema. Sono stati invitati inoltre: Dr. Angelo Zaccagnino Provveditore regionale Ministero di Giustizia, Concetta Saffioti Direttrice I.M. (CSSA di Vercelli), educatori ed operatori della Casa Circondariale di Ivrea.

Name: Pedrini Enrico
Email: enricopedrini@fastwebnet.it
From:
Date: 25/11/2004
Time: 19.57.09
 

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Giuseppe Chiari Exposition du 3 décembre 2004 au 29 janvier 2005 Galerie Depardieu 64, boulevard Risso 06300 Nice - France Tél. +33 0 497 12 12 97 E-mail : galerie.depardieu@wanadoo.fr Site : www.galerie-depardieu.com Communiqué de presse -------------------------------------------------------------------------------- L'exposition de Giuseppe Chiari à la galerie Depardieu à Nice témoigne, à travers plusieurs œuvres historiques, du parcours très cohérent de cet artiste italien du mouvement Fluxus qui a fortement influencé les jeunes générations du Post-Conceptuel, de la musique Post-Fluxus et des langages dissipatifs. Ces mouvements sont très présents en ce moment sur la scène artistique contemporaine italienne. Giuseppe Chiari a pris part à quatre Biennales de Venise et à quatorze Festivals Fluxus en Europe. Le Kunsthalle du Fridericianum Museum de Kassel lui a dédié une grande rétrospective en 2001. Actuellement, quelques unes de ses œuvres sont présentées dans l'exposition "Sons & Lumières" dans la salle dédiée au Mouvement Fluxus au Centre Georges Pompidou à Paris. Commissaire de l'exposition : Enrico Pedrini L'art, pour cet artiste, ne peut pas être réduit à l'idée de l'art "dans l'auto-analyse de soi-même" (c'est-à-dire l'Art conceptuel) mais au contraire l'art est "altérité contre identité". "L'art est ce qui est différent : il s'agit d'art quand il se présente comme constamment variable, variable puisqu'il vit." L'art est facile, une des affirmations les plus connues de cet artiste florentin qui veut attirer l'attention de l'observateur par le moyen d'un paradoxe, de façon à lui faire partager une contradiction évidente. L'aptitude de celui qui observe cette affirmation définit en quelque sorte la propriété de l'art même, en ce que la conscience humaine n'est pas passive mais a un rôle déterminant pour faire affleurer le processus artistique. En effet, tout en l'impliquant, l'artiste fait du jouisseur un complice et il le pousse en même temps à se libérer de toutes les lois et les rituels d'inhibition qui l'enchaînent. L'art pour Giuseppe Chiari ne se limite pas, ainsi que le Conceptuel, à la définition "du contraire de l'art dans ses différences". C'est pour cela que "l'art n'est pas la définition de l'art, il est donc la définition du contraire de l'art". La complexité et la profondeur de la façon de voir pour l'artiste toute chose se manifestent dans la destruction des techniques de la musique, de la poésie et de la peinture. Chiari propose une démarche qui favorise et visualise les aspects complémentaires de la réalité et leur interdisciplinarité afin de mettre en lumière l'importance fondamentale d'une analyse poursuivie avec détermination sur une connaissance, une épistémologie nouvelle. Une connaissance liée à l'avancement irréversible que Chiari oriente vers la précarité extrême de plusieurs événements acoustiques qui portent un caractère de plus en plus raréfié jusqu'à la limite de l'audible et à une visualisation de textes artistiques au seuil de l'imperceptible et de l'intelligible. PRESENTATION DE LA GALERIE -------------------------------------------------------------------------------- Christian Depardieu a ouvert le 8 juillet 2004 un espace dédié à l’art contemporain au 64, boulevard Risso à Nice (premier étage), face au Musée d’Art Moderne et d’Art Contemporain. Depuis vingt ans, Christian Depardieu est au contact du milieu de l’art en France et à l’étranger. Face à un vaste mouvement d’uniformisation et de mise en réseau des cultures, certains artistes affirment leurs différences sans toujours pouvoir les faire reconnaître. C’est pour offrir à ces individualités fortes, nationales et internationales, un espace de rencontre dans une ville cosmopolite comme Nice où les artistes, célèbres ou pas, ont si souvent choisi de vivre et de travailler, que la galerie Depardieu accueillera 5 à 6 expositions par an. La galerie s’attachera à montrer, dans un choix très éclectique, des artistes travaillant sur des divers médiums : peinture, sculpture, photographie, vidéo, art numérique, installations… Par ailleurs, la galerie sera amenée à organiser différentes manifestations : actions de médiation culturelle envers divers publics, performances, rencontres avec les artistes… Expositions prévues pour 2004/2005 : Daniel Rothbart exposition 9 juillet au 25 septembre 2004 Hanne Elf exposition du 20 octobre au 30 novembre 2004 Giuseppe Chiari vernissage 3 décembre 2004 Ivano Sossella vernissage le 4 février 2005 Nadine Spinoza vernissage 1 avril 2005 Junko Yamasaki vernissage le 3 juin 2005 Fred Forest septembre/octobre 2005 Contacts : Williams Abitbol Tél. +33 0 497 12 12 96 E-mail : williams.galerie.depardieu@wanadoo.fr Christian Depardieu Tél. +33 497 12 12 97 E-mail : galerie.depardieu@wanadoo.fr Attachment converted: System:invitationChiari.pdf (PDF /CARO) (0000562D) Attachment converted: System:Chiari-Le-corde.jpg 1 (JPEG/sIMG) (0000562E)

Name: Studio 71
Email: studio71pa@tin.it
From: Palermo
Date: 26/11/2004
Time: 10.13.52
 

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GALLERIA E BIBLIOTECA D’ARTE “STUDIO 71” Via ten. Luigi Rizzo n. 16 ang, Via V,zo Fuxa n. 9 – 90143 Palermo Tel. 091 6372862 – cell. 333 2737182 Associazione culturale reg. a Palermo al n. 10687 Sabato 11 dicembre 2004 alle ore 18.30 presso la galleria d’arte Studio 71 di Palermo Via V.zo Fuxa n. 9 verrà inaugurata la mostra: un’etichetta per solidarietà Alla singolare collettiva partecipano 126 autori tra pittori, scultori, poeti, intellettuali etc. che hanno accolto l’invito della galleria a realizzare una etichetta (formato cm 11 x 7) che è stata applicata in originale su una bottiglia di vino. Le bottiglie, fornite gratuitamente dalla casa vinicola Urso di Petrosino, saranno date in pubblica dispersione e il ricavato verrà devoluto in beneficenza. La mostra è corredata da un catalogo con testi di Vinny Scorsone e Salvo Ferlito. …”In mano ai singoli artisti, - scrive Vinny Scorsone - un piccolo foglio di carta adesiva è divenuto un capolavoro in miniatura. Questa grande collettiva, che riunisce autori noti e meno noti, ciò che colpisce è l’impegno profuso. Indipendentemente dal formato, le etichette realizzate sono state curate in ogni dettaglio, quasi fossero quadri. Lasciati liberi di spaziare con l’immaginazione, gli artisti hanno lasciato correre la propria fantasia producendo delle opere che sono piccoli manifesti del loro originalissimo stile e che attingono a diverse tematiche.”.. E ancora Salvo Ferlito - …”Quello di realizzare delle etichette non seriali, con le quali conferire singolare personalità all’uniforme trasparenza che abitualmente avvolge (e accoglie) il vino, si è quindi rivelato un pretesto fortemente motivante, in grado di attivare il più facondo immaginario e conseguentemente di promuovere un’irrefrenabile dinamica ideativa, dai connotati tanto variegati quanto puntualmente rappresentativi dell’attuale temperie artistica. Il vino, infatti, per tradizione consolidata e plurisecolare (se non proprio millenaria), costituisce un autentico catalizzatore di processi aggregativi, capace di innescare meccaniche relazionali impregnate di intenso simbolismo e al contempo connotate da un marcato vincolo di appartenenza.”… Le bottiglie (il cui ricavato verrà devoluto in beneficenza) possono essere acquistate dal 13 dicembre 2004 al 10 gennaio 2005 orario dalle 17.00 alle 20.00. Palermo, 17/11/2004 Galleria e biblioteca d’arte STUDIO 71 L’addetto stampa Mariella Calvaruso. 

Name: URBINO-ARTE
Email: vitalianoangelini@hotmail.com
From: Urbino
Date: 28/11/2004
Time: 09.57.46
 

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Name: Stefano Fanara
Email: ste.fanara@tiscali.it
From: Bologna
Date: 29/11/2004
Time: 17.26.38
 

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Stefano Fanara partecipa a Lineart che si terrà a Ghent (Belgio) dal 3 al 7 dicembre 2004 stend 611/713

Name: Federico Paris
Email: federicoparis@settecitta.it
From: Roma
Date: 29/11/2004
Time: 22.09.53
 

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ATTENZIONE!!! è arrivato un PICCOLO SPAVENTA UOMINI. Se non temi il "Piccolo Spaventa Uomini" vieni a vederlo da vicino alla A.O.C. Flaminia 58 VETUS URBS/NOVA URBS dal 2 al 16 dicembre da lunedì a venerdì 17-19,30 nell'ambito della collettiva VETUS URBS/NOVA URBS Arte contemporanea a Viterbo 1970 - 2000 Associazione Operatori Culturali Flaminia58 - via Flaminia 58 Roma (Flaminio) inaugurazione giovedì 2 dicembre ore 18,30 per informazioni e ragguagli sul pericolo che corri venendo chiama FEDERICO PARIS 3476012737 federicoparis@settecitta.it www.federicoparis.it

Name: Armando Ilacqua
Email: armando.ilacqua@libero.it
From: Milano
Date: 01/12/2004
Time: 19.26.13
 

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Spazio92 > CENTRO EUROPEO ARTE-CULTURA E > RICERCHE MULTIMEDIALI > Via Vela, 8 20133 Milano > tel.0229409284/026070085 > info: spazio92@libero.it > http://www.armandoilacqua.com > > INVITO > > Inaugurazione della mostra : > "L'UOMO E LA SUA MEMORIA" ( Opere di File-Art ) > di Armando ILACQUA > ( La memoria e' l'unico paradiso dal quale > non possiamo essere scacciati ) "J.F.Richter" > martedi' 14 dicembre dalle ore 18,30 > Il critico > Carmelo STRANO interverra' sulla File-Art > ( seguira' dibattito ) > > > Lo Spazio 92 resterà aperto sino al 23 dicembre 2004 > tutti i giorni dalle ore 16,30 alle 19,30 > escluso lunedi' e festivi

Name: Galleria d'Arte Studio 71
Email: studio71pa@tin.it
From: Palermo
Date: 01/12/2004
Time: 19.27.59
 

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"UNA ETICHETTA PER SOLIDARIETA'" * 11 dicembre 2004 Galleria d'Arte Studio 71 - Palermo studio71pa@tin.it Alla singolare collettiva partecipano 126 autori tra pittori, scultori, poeti, intellettuali etc. che hanno accolto l'invito della galleria a realizzare una etichetta (formato cm11x7) che e' stata applicata in originale su una bottiglia di vino. Le bottiglie, fornite gratuitamente dalla casa vinicola Urso di Petrosino, saranno date in pubblica dispersione e il ricavato verra' devoluto in beneficenza (possono essere acquistate dal 13 dicembre 2004 al 10 gennaio 2005). La mostra e' corredata da un catalogo con testi di Vinny Scorsone e Salvo Ferlito. "In mano ai singoli artisti, - scrive Vinny Scorsone - un piccolo foglio di carta adesiva e' divenuto un capolavoro in miniatura. Questa grande collettiva, che riunisce autori noti e meno noti, cio' che colpisce e' l'impegno profuso. Indipendentemente dal formato, le etichette realizzate sono state curate in ogni dettaglio, quasi fossero quadri. Lasciati liberi di spaziare con l'immaginazione, gli artisti hanno lasciato correre la propria fantasia producendo delle opere che sono piccoli manifesti del loro originalissimo stile e che attingono a diverse tematiche."

Name: Flash Art
Email: giancarlo.politi@tin.it
From: Milano
Date: 01/12/2004
Time: 19.30.12
 

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FLASH ART NEWSLETTER Scrivete a Jeff Koons Avete nulla da chiedere a Jeff Koons? Siete incuriositi o respinti dal suo lavoro e dal suo successo? Avete qualche riserva? Volete sapere come è nata una sua opera o un ciclo di opere? Dopo Maurizio Cattelan, Damien Hirst e Vanessa Beecroft, stiamo preparando una intervista "collettiva" al famosissimo Jeff, nel bene e nel male uno degli artisti "cult" del nostro tempo. Ognuno di voi può formulargli una domanda che sarà pubblicata, con il vostro nome e luogo di residenza nel prossimo numero di Flash Art. Assieme alla risposta di Jeff, naturalmente. Inviatemi al più presto una domanda dunque. Cercando di evitare esternazioni volgari oppure offese personali. Per il resto potrete chiedere qualsiasi cosa. Grazie per la collaborazione e un cordiale saluto da: Giancarlo Politi: giancarlo.politi@tin.it Flash Art cerca un assistente del direttore e addetto alla pubblicità con perfetto inglese Cerchiamo una persona giovane, dinamica, determinata e curiosa, interessata all'arte di oggi e ai suoi mutamenti, pronta ad esperienze lavorative molteplici nell'ambito della nostra azienda, che possa occuparsi di tutto ma specialmente da inserire nel nostro Ufficio Pubblicità e collaborare con il direttore a tutti i progetti speciali (Biennali, fiere, eventi, cataloghi, ecc.). Chiediamo dinamismo, inventiva, senso dell'ordine e dell'organizzazione. E soprattutto facilità nei contatti. Patente di guida e disponibilità a viaggi in Italia e brevi soggiorni all'estero (eventualmente Praga per la Biennale, Basilea, Londra, Miami per le fiere, ecc.). Chiediamo perfetto inglese (meglio se madrelingua). p.s. La conoscenza ottima, anzi perfetta dell'inglese è assolutamente indispensabile. Per favore non scrivere se non si possiede tale requisito. Inviare richiesta e curriculum a Giancarlo Politi: giancarlo.politi@tin.it A proposito della Bologna Flash Art Show Cari amici, numerose gallerie e curatori lamentano di non aver ricevuto alcuna risposta alla loro richiesta di partecipazione alla Bologna Flash Art Show. Purtroppo, come accade ogni tanto anche nelle migliori famiglie, la nostra incaricata del progetto, Arianna Rosica, ha avuto il suo indirizzo email fuori uso per alcuni giorni. Per tanto chiunque non abbia ricevuto una risposta, di qualunque genere, è pregato di inviare nuovamente la sua richiesta via email all'indirizzo, arianna@flashartonline.com, Tel.: 02 66 88 256; Cell.: 338 879 29 37. Risponderemo immediatamente. Putroppo, per circa 70 stanza messe a disposizione dall'Hotel, abbiamo avuto una richiesta da oltre 150 gallerie e curatori. Perciò siamo (stati) costretti ad operare una selezione seguendo gli ovvi parametri della "Qualità del progetto" e delle "Aree di provenienza". Ci spiace moltissimo di non poter accontentare tutte le richieste ma non possiamo raddoppiare il numero delle stanze. Agli esclusi diamo appuntamento comunque alla Bologna Flash Art Show per un evento divertente e inusuale e ad eventuali nostre iniziative future.

Name: Franco Santamaria
Email: frasmari@tin.it
From:
Date: 01/12/2004
Time: 19.35.08
 

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NEWS2004/33 TRIMENSILE DI INFORMAZIONI CULTURALI (Eventi, Concorsi, Segnalazioni) Cittadella dei Musei - Cagliari || A.L.E.M. - Avellino || Centro di Poesia Contemporanea - Bologna || Centro Culturale Candiani - Venezia || E-M Arts/Fondazione Morra - Napoli || Palazzo dell'Umanesimo Latino - Università di Treviso || Annotazioni d'Arte - Milano || Enoteca Jazz&Wine - Cormons (GO) || Libreria Guida Capua - Capua (CE) || Associazione Italiana di Cultura Classica - Venezia || Sala dei Paesaggi - Cinisello Balsamo (MI) || Centro Culturale "Maestrale" - Sestri Levante (GE) || Centro Lame Coop Bologna - Bologna || Centro d'arte e cultura "Il Ramo d'Oro" - Napoli || Associazione L.I.Art Laboratorio Incontri d'Arte - Roma || Teatro S. Giovanni Bosco - Torino || Lietocollelibri - Parè (CO) || SpazioArte Il Soppalco - Taranto || Ristorante-Enoteca "Al Covolo" - Sant'Ambrogio di Valpolicella (VR) || Auditorium di Palazzo Panciatichi - Firenze || Centro d'Arte e Cultura "Il Bidone" - Napoli || ASDEI - San Marino || Museo del Castello Estense - Ferrara || Galleria Maniero - Roma || Centro Nazionale di Drammaturgia - Roma || Gruppo Internazionale di Lettura - Pisa || Accademia "Giosuè Carducci" - Margliano (NA) || UAOC-Unione Artisti Operatori Culturali - Margliano (NA) ______ CITTÀ DELLA DEI MUSEI - Cagliari Presso La Cittadella dei Musei a Cagliari (piazza Arsenale), è in corso la 5^ edizione di "Confronti Nazionali in Arte" promossa dall'Università di Cagliari (C.R.U.C. - sez. arte cultura musica). Vi partecipano oltre 70 artisti fra Maestri e giovani degni di essere promossi, nazionali e stranieri, tra cui Gret Lutz-Stemmler di Zurigo (pittrice molto nota e affermata), Angelo Romero (baritono internazionale, qui in veste di pittore-poeta), Francesco Cau di Assemini (maestro internazionale di scultura su legno), Rosario Vesco di Vimercate (maestro pittura), Sergio Muntoni di Tortoli, Giuseppe Sanna di Terralba, etc. Fino al 12 dicembre 2004. Info: Vincenzo Conciatori <metafisico46@hotmail.com> - tel. uff. 070.6752446 - cell. 338.4379747 A.L.E.M. - Avellino L'Agenzia Letteraria Editoriale Meridionale (A.L.E.M. di Tina Rigione - Via C. Oblate 28/a, 83100 Avellino) organizza presso librerie nazionali incontri diretti degli autori con il pubblico, iniziativa che prende il nome di "Tour for book - Presenza autori in libreria". Per aderire all'iniziativa scrivere all'indirizzo posta@alemer.it. I primi due appuntamenti, durante i quali Tina Rigione promuoverà il suo giallo "Commisty - Non lontano dal buio" (Edizioni "Pere caso sulla piazzetta"), si avranno: •- Mercoledì 1 dicembre 2004: a Roma, presso la Libreria Viminale (piazza del Viminale 12-13) •- Domenica 5 dicembre 2004: ad Avellino, presso la Libreria del Parco (Traversa Scandone 12) Info: tel./fax: 0825.782614, cell.: 339.8226488; http://www.alemer.it ufficiostampa@alemer.it CENTRO DI POESIA CONTEMPORANEA - Bologna •- Mercoledì 1 dicembre 2004, alle ore 16.30, presso il circolo "La Fattoria" (Via Pirandello n.6 - Bologna) il Centro di Poesia Contemporanea dell'Università di Bologna presenta il libro di Mauro Ravaglia "Primo degli altri. 1896 – 1986/Novant’anni di vita di un povero finito poveretto (edito da “Il Vicolo”). Intervengono Gianfranco Lauretano, Davide Rondoni, Stefano Benassi. Seguirà una lettura di poesie dell’autore a cura degli amici del Circolo “La Fattoria”. •- Venerdì 3 dicembre 2004, alle ore 21.30, presso Palazzo d’Accursio - Sala Farnese, prima rappresentazione dell’opera in versi “Il veleno, l’arte” di Davide Rondoni, interpretata da Iaia Forte. L’evento è aperto alla città. Info: poesia@alma.unibo.it CENTRO CULTURALE CANDIANI - Venezia-Mestre •- Mercoledì 1 dicembre 2004, alle 12.00, al Centro Culturale Candiani presentazione della mostra fotografica antologica "Gente" di Angelika Kampfer. La mostra sarà inaugurata sabato 4 dicembre 2004, alle 16.00, e resterà aperta al pubblico fino al 9 gennaio 2005. •- Mercoledì 1 dicembre 2004, alle ore21.00, alla Videoteca di Mestre del Centro Culturale Candiani, nell’ambito dei programmi del Circuito Cinema Comunale, prenderà il via la rassegna "Pietro Germi: alla riscoperta di un autore" con il film d’esordio "Il testimone", girato nel 1945. A seguire, venerdì 3 dicembre, alle 17.00, la tavola rotonda sull’opera del regista (cui prenderanno parte Adriano Aprà, Fabrizio Borin, Roberto Ellero e Marco Vanelli, con proiezione di filmati) e, alle 21.00, proiezione del film "In nome della legge". Gli altri film in programma, tutti con proiezione unica alle 21.00, saranno "Il ferroviere" (venerdì 10), "Un maledetto imbroglio" (mercoledì 15), "Divorzio all’italiana" (venerdì 17) e "Sedotta e abbandonata" (mercoledì 22). Info: Centro Culturale Candiani - Piazzale Candiani 7, 30170 Venezia-Mestre Tel. 041.2386111 – 041.2747675 - Email: candiani@comune.venezia.it E-M ARTS / FONDAZIONE MORRA - Napoli L’E-M Arts, diretta da Raffaella Morra, organizza per il quarto anno l’Indepedent Film Show, rassegna internazionale dedicata al Cinema Sperimentale, che si svolgerà dal 1° al 4 dicembre 2004 presso la Fondazione Morra (via Vergini, 19 - Palazzo dello Spagnuolo). Questa edizione è articolata in: •- New Morning, a cura di Masha Godovannaya, presenta le opere di tre differenti film-maker: Moira Tierney, Masha Godovannaya e Yevgeniy Yufit, diversi per nazionalità, per background e per l’estetica ma con una stessa grande passione - l’amore per il cinema; •- Enigmatico Stilnovo: dalla Velocità al Frammento, a cura di Piero Pala, comprende i film girati in pellicola e quelli realizzati su supporto digitale di autori italiani; •- Let’s get tested, a cura di Astria Suparak, presenta recenti film, video e audio di artisti canadesi, americani, brasiliani e francesi, giovani per spirito o per età; •- Mirco Santi e Xavier Garcia Bardon (SAULE) presentano Piruleta: due performances di cinema e musica dal vivo, dai titoli Lido e A-stereo, e una video-installazione Fantasmi da addomesticare: animalie, a cura di Paolo Simoni e realizzata con l'Associazione Home Movies. L'Indepedent Film Show - 4^ edizione incoraggia lo scambio di idee attraverso discussioni arricchite dal contatto personale con i curatori, fornendo opinioni personali e opportunità di dialogo dinamico e ispirante. Info: E-M ARTS o.n.l.u.s. <info@em-arts.org> - www.em-arts.org PALAZZO DELL'UMANESIMO LATINO - Università di Treviso Giovedì 2 dicembre 2004, alle ore 17.15, a Palazzo dell'Umanesimo Latino, sede dell'Università di Treviso, lo scrittore Gian Domenico Mazzocato parlerà del suo ultimo romanzo "Il caso Pavan", ritratto per molti aspetti inedito di un misterioso Settecento veneto. L'attrice Patrizia Filoscia leggerà brani del romanzo. Info: Gian Domenico Mazzocato <giandoscriba@tin.it> ANNOTAZIONI D'ARTE - Milano Giovedì 2 dicembre 2004, alle ore 18.30, presso l'Associazione Culturale "Annotazioni d'Arte" di Milano (Via Degli Elemosinieri, 5) s'inaugura la mostra personale di Costantino Peroni "Folla ombra - sculture 1999-2004". Testo di Sebastiano Vassalli. Fino al 29 dicembre 2004. Info: cell. 338.3143045. ENOTECA JAZZ&WINE - Cormons (GO) Giovedì 2 dicembre 2004, alle ore 21.00, presso l'Enoteca Jazz&Wine di Cormons (GO) la Libreria Equilibri, la Rivista letteraria PaginaZero e l'Enoteca Jazz&Wine presentano "Diamo un calcio alle parole", una serata di letture, musica, calcio, parole…, animata da Renzo Stefanutti con la sua chitarra e le sue canzoni, nonché da Mauro Daltin, Maurizio Mattiuzza e Paolo Patui che leggeranno: Alessandro Baricco, Luciano Bianciardi, Enrico Brizzi, Roddy Doyle, Maurizio Mattiuzza, Paolo Patui, Pier Paolo Pasolini, Osvaldo Soriano, Antonio Skàrmeta, Stefano Benni ed altri ancora. Ingresso libero. Info: 340.2445710 - www.rivistapaginazero.net, redazione@rivistapaginazero.net LIBRERIA GUIDA CAPUA - Capua (CE) Appuntamenti con la Libreria Guida Capua fino al 10 dicembre 2004: •- Giovedì 2 dicembre, alle ore 18.30 - Libri: Roberto Saviano e Giuseppe Roncioni presentano “La rivolta degli angeli” di Anatole France (Edizioni Meridianozero). Interviene Giuseppe Montesano scrittore •- Sabato 4 dicembre, alle ore 18.30 - Mostre: Centro di accoglienza Casa Rut di Caserta presenta Cooperativa neWhope, laboratorio di sartoria etnica per la formazione e l' addestramento al lavoro a favore di giovani donne immigrate, sole e con figli, in situazione di difficoltà. •- Venerdì 10 dicembre, alle ore 18.30 - Libri: Nell'ambito degli appuntamenti del venerdì del Laboratorio di scrittura creativa per adulti “La Realtà e le Storie”, ideato e condotto dalla scrittrice Tina Cosmai, Marisa Colasanti autrice di “Passi sulle nuvole” (Editrice Nuovi Autori) incontra il pubblico. Info: Libreria Guida Capua, 0823.622924 - e-mail: guidacapua@libero.it AICC - Venezia A partire da giovedì 2 dicembre 2004, presso il Liceo Ginnasio Statale "Marco Polo" di Venezia (Dorsoduro 1073) si terrà il corso "L'antico e i giovani", aperto alla partecipazione di tutti (studenti, soci, studiosi e cittadinanza), promosso dalla AICC - Associazione Italiana di Cultura Classica, Delegazione di Venezia. Gli incontri avranno inizio alle ore 17.30 dei seguenti giorni: •- Giovedì 2 dicembre 2004 - Prof. Hugo Bauzà (Università di Buenos Aires): L'epicureismo romano e le origini del Principato •- Giovedì 13 gennaio 2005 - Prof. Floriano Graziati (Preside e giurista): Perpetuum ius gentium •- Giovedì 17 febbraio 2005 - Prof. Luca Antonelli (Liceo Classico "M. Polo" – Venezia): La nascita della geografia antica, fra immaginario mitico e osservazione empirica •- Giovedì 17 marzo 2005 - Prof.ssa Giovannella Cresci Marrone (Università di Venezia): Far politica a tavola: "cene di lavoro" al tempo della rivoluzione romana. Info: Lorenzo Fort <lorenzo.fort@libero.it> SALA DEI PAESAGGI - Cinisello Balsamo (MI) Venerdì 3 dicembre 2004, alle ore 21.00, presso la Sala dei Paesaggi di Cinisello Balsamo (Villa Ghirlanda, Via Frova 10) la Compagnia Teatrale Itineraria presenta "Bambini esclusi - Diritti dell’infanzia ancora negati" (regia di Roberto Carusi). L'evento è promosso dal Comune di Cinisello Balsamo, Settore Cultura. Ingresso libero. Info: cultura@comune.cinisello-balsamo.mi.it CENTRO CULTURALE "MAESTRALE" - Sestri Levante (GE) Ultimi due appuntamenti per i "Venerdì Letterari - Autunno 2004" presso la sala-veranda del Ristorante "San Marco" (Via Pilade Queirolo sul molo di Sestri Levante) proposti dal Centro Culturale "Maestrale", dal Salotto Letterario "San Marco" e dal Comune di Sestri Levante (GE): •- 3 dicembre 2004, alle ore 16.00 - Lina Aresu: Theodor Wiesengrund Adorno all’interno della Scuola di Francoforte. •- 10 dicembre 2004, alle ore 16.00 - Francesca Affaticati: Notte-luce, sonno-sogno in uno studio di Alfred Alvarez. Info: Maestrale - Telefax 0185.479333 <> 328.6643430 - info@maestralesestrilevante.com CENTRO LAME COOP BOLOGNA - Bologna Sabato 4 dicembre 2004, alle ore 17.00, presso il Centro Lame Coop Bologna (Via Marco Polo 3 - Bologna) Le Voci della Luna e Milanocosa presentano "con quali versi a(c)canto", incontro di poesia e musica con i poeti Claudia Azzola, Rossana Brambilla, Chiara Cretella, Nadia Cavalera, Annamaria De Pietro, Matteo Fantuzzi, Salvatore Jemma, Guido Oldani, Maria Pia Quintavalla, Gregorio Scalise. Intermezzi musicali con Duo Poemus, con Barbara Gabotto e Giacomo Guidetti, e Antonio Masella alle percussioni. Coordinamento a cura di Adam Vaccaro e Fabrizio Bianchi. Info: Le Voci della Luna: Tel. 333.1940791 – 348.2642383 – E-mail: vociluna@virgilio.it Milanocosa: Tel. 02.4459577 - 347.7104584 - E-mail: info@milanocosa.it CENTRO D'ARTE E CULTURA "IL RAMO D'ORO" - Napoli Sabato 4 dicembre 2004, alle ore 18.00, presso il Centro d'Arte e Cultura "Il Ramo d'Oro" (Via Omodeo, 124, 80128 Napoli) s'inaugura la mostra di Setyo Mardiyantoro "Fiori di carta", introdotta da Giorgio Agnisola. Presenta la serata Mario Savonardo di Liberi Editore. Intervento recitativo degli attori: Ylenia Mariconda e Massimo Odierna. La mostra, aperta fino al 6 gennaio 2005, è visitabile tutti i giorni, tranne giovedì e festivi, dalle 16.00 alle 20.00. Info: Tel. 081.5792526, e-mail: fyesbm@tin.it ASSOCIAZIONE L.I.ART - Roma Sabato 4 dicembre 2004, alle ore 17.30, nella Sala dell'Ercole della Galleria Nazionale d'Arte Moderna (Viale delle Belle Arti - Roma) l'Associazione L.I.Art / Laboratorio Incontri d'Arte (Via David Lubin 4 - 00196 Roma) presenta il volume "Arte Museo Roma", il museo underground di Roma, i grandi mosaici d’Artista delle stazioni metro. Intervengono personalità della cultura, della politica e dell'imprenditoria romana. Info: tel./fax 06.3202673 - http://www.liart.it - e.mail: info@liart.it TEATRO S. GIOVANNI BOSCO - Torino Sabato 4 e domenica 5 dicembre 2004, presso il Teatro S. Giovanni Bosco (Via Sassari 28/B - Torino) Where the Eagles Fly (Via Pantelleria 1, 13048 Santhià - VC), in collaborazione con Zonta Torino Due, propone "Donne di pace", un incontro inter-religioso per venire in contatto con grandi leaders cerimoniali e importanti rappresentanti femminili di tradizioni diverse, per condividere i profondi insegnamenti di tolleranza che ogni religione porta in sé e superare antiche barriere razziali. Si aprirà alle ore 10.00 di sabato con una Tavola Rotonda sull' Educazione alla Pace, con Cherifa Kheddar (Algeria), Presidente della Federazione Internazionale Associazioni vittime del Terrorismo, Tamara Chikunova (Uzbekistan), Fondatrice Associazione "Madri contro la Pena di Morte e la Tortura", e Elena Ganieva, Larissa Azieva e Olga Takaeva da Beslan. Info: Tel. 339.8173161, email: Costanzo Allione <costanzoallione@yahoo.com> LIETOCOLLELIBRI - Parè (CO) Appuntamenti con la LietoColleLibri di Parè per la presentazione ufficiale dell'agenda 2005 "Il segreto delle fragole", diario poetico curato da Anna Toscano e Ivano Malcotti, nel quale compaiono ben 85 testi inediti di autori emergenti ed affermati: •- Sabato 4 dicembre 2004, alle ore 18.00: Roma, Antica Libreria Croce (Via Vittorio Emanuele II, 156) •- Venerdì 17 dicembre 2004, alle ore 18.00: Milano, Mondadori Multicenter (Via Marghera, 28) •- Martedì 21 gennaio 2005, alle ore 18.00: Venezia, Libreria Mondadori (San Marco 1345 - Complesso del Ridotto) Info: http://www.lietocolle.it Diana/LietoColle <diana@lietocolle.com> SPAZIOARTE "IL SOPPALCO" - Taranto Lunedì 6 dicembre 2004, presso la propria sede (C.so Umberto 136 - 74100 Taranto) lo SpazioArte Il Soppalco inaugura la mostra collettiva di artisti internazionali denominata "Spirito globale", a cura di Nuccia Pulpo. Vi partecipano gli Artisti: Ewa Balas, Maurizio Bonolis, Mario D'Imperio, Marianne Gielen, Bozena Kurek, Setyo Mardiyantoro, Daria Musso, Nuccia Pulpo, Roberto Sanchez de Luna, Enzo Vacca. Fino al 31 dicembre, con orari: 10.00-12.00 / 17.00-20.00; chiuso lunedì mattina. Info: tel. 099.7770037, cell. 339.4586585; email: ilsoppalco@libero.it RISTORANTE-ENOTECA "AL COVOLO" - Sant'Ambrogio di Valpolicella (VR) Venerdì 10 dicembre 2004, alle 20.30, presso il Ristorante-Enoteca "Al Covolo" di Sant'Ambrogio di Valpolicella (VR) Franco Ceradini, con Ernesto Bussola, presenta il suo romanzo "Di Maddalena e di me" (Perosini editore), in parte ambientato appunto nel Ristorante-Enoteca "Al Covolo", gestito da Adelino Molinaroli (il "Dosolino" del romanzo). La presentazione è allietata da musiche e da una cenetta, per prenotare la quale bisogna telefonare direttamente in enoteca (045.7732350, specificando che si tratta della cena per "Maddalena", con Ceradini e Bussola). Info: Franco Ceradini, via Longobardi, 24 – 37029 San Pietro in Cariano (VR) Tel. 045 7703890 - 347 2638322; email: elfrenco@libero.it AUDITORIUM DI PALAZZO PANCIATICHI - Firenze Venerdì 10 dicembre 2004, alle ore 16.30, presso l' Auditorium di Palazzo Panciatichi (Via Cavour 4 - Firenze) il P.E.N. Club Italiano, in collaborazione con la Regione Toscana, promuove un dibattito su “La letteratura contro la violenza: un percorso tra utopia e realtà”. Interverranno: Lucio Lami, Presidente del P.E.N. Club Italiano; Mario Luzi, Presidente onorario del P.E.N. Club Italiano; Giorgio Pressburger, scrittore; Valerio Pellizzari, giornalista; Humberto Ak’abal, poeta, Premio Internazionale Pier Paolo Pasolini 2004. Info: Ufficio Cerimoniale: cerimoniale@consiglio.toscana.it CENTRO D'ARTE E CULTURA "IL BIDONE" - Napoli •- Sabato 11 Dicembre 2004, alle ore 17.00, alla Galleria "Il Bidone" (Via Salvator Rosa n. 159, Napoli; tel. 081.578.4037; www.ilbidone.it), a cura del prof. Adolfo Giuliani, sarà presentato da Marisa Russo il Calendario "CalendArt": Teloni Artistici Arperc (Arte Per Comunicare) di: Teresa Bisogno, Vittoria Donadio e Rita Lepore. Ciascun Fiore, ciascuna Opera Artistica esprimono, nel suo vero profondo linguaggio simbolico, un augurio per ogni calenda del 2005. L'esposizione è dall’11 al 13 Dicembre 2004, dalle ore 16.30 alle 19.30. •- Martedì 14 Dicembre 2004, alle ore 17.00, presso lo stesso Centro s'inaugura la mostra, curata da Adolfo Giuliani, intitolata "Esasperatismo: divisioni cromatiche ed evocazioni mnemoniche", di dipinti dei Maestri Enzo Angiuoni e Antonio Pugliese. Presentazione di Floriana Villano. Saranno presenti gli Artisti. La mostra resterà aperta sino al 22 dicembre 2004, dalle ore 16.30 alle ore 19.30 – sabato e domenica per appuntamento. Info: Adolfo Giuliani <adolfogiuliani@libero.it> - tel. 081.5784037; cell. 338.5628365 ASDEI - San Marino L'Associazione Sammarinese Disabili ad Esordio Infantile - ASDEI (www.asdei.sm) e l'Associazione Attiva-Mente (www.attiva-mente.org), in collaborazione con l'Università degli Studi, Dipartimento della Formazione, con il patrocinio delle Segreterie di Stato per gli Affari Interni, per la Pubblica Istruzione e per la Sanità, ha organizzato un convegno sul tema: "Percorsi e Strategie per l'Integrazione: Capacità di creare o individuare le giuste strategie quale premessa al successo e all'integrazione". Il Convegno si terrà a Borgo Maggiore l'11 Dicembre 2004, dalle 09.00 alle 14.00, nella Sala AASP, in via 28 Luglio 50. Relatori: l'Avv. Salvatore Nocera e la Dott.sa Angela Carlino Bandinelli. Info: Mirko Tomassoni <mtomassoni@omniway.sm> MUSEO DEL CASTELLO ESTENSE - Ferrara Sabato 11 dicembre 2004, alle ore 17.00, presso il Museo del Castello Estense di Ferrara (Sale dell’Imbarcadero) parte, sotto la direzione artistica di Luca Curci, la rassegna di videoarte "Video.Game", inserita all'interno della Seconda Biennale Internazionale d'Arte di Ferrara, organizzata dall’Associazione Culturale Ferrara "Pro Art" e dalla Galleria d’Arte Contemporanea "Sekanina". La mostra resterà aperta fino al 19 dicembre 2004. Info: 338.7574098 - lucacurci@lucacurci.com, www.lucacurci.com/artexpo GALLERIA MANIERO - Roma Sabato 11 dicembre 2004, alle ore 18.00, presso la Galleria Maniero (Via dell'Arancio 79 - Roma), si inaugura la mostra collettiva "Il fascino indiscreto della pittura" con gli artisti: Ubaldo Bartolini, Aurelio Bulzatti, Stefano Di Stasio, Lino Frongia, Paola Gandolfi, Carlo Maria Mariani e Salvatore Marrone. Testo di Maurizio Calvesi. La mostra è aperta fino al 25 gennaio 2005, con orario: da martedì a sabato dalle ore 16.00 alle ore 20.00 e per appuntamento. Info: galleriamaniero <galleriamaniero@fastwebnet.it> CENTRO NAZIONALE DI DRAMMATURGIA - Roma Con il sostegno del Ministero dei Beni e delle Attività Culturali, il Patrocinio del Sindacato nazionale degli Autori Drammatici e la collaborazione di Dramma.it, il CND/Centro Nazionale di Drammaturgia (Passaggio di Lg. O. Tabacchi 104, 00148 Roma - www.teatrototale.it), diretto da Alfio Petrini, ha avviato uno Stage a distanza di Drammaturgia, nell’ambito del progetto Scuola d'Arte Teatro Totale, che vivrà come Laboratorio permanente pluriennale. Sarà quindi possibile iscriversi in qualunque giorno dell’anno solare. Attività teoriche e pratiche: a) cultura duale; b) il sistema dei segni; c) intertestualità; d) intermedialità; e) sinestesia e polidimensionalità dell’opera; f) linearità e tabularità del testo; g) metodologia della progettazione; h) scrittura di un breve testo orientato verso una delle forme di teatro totale, a scelta del drammaturgo; i) verifiche intermedie e verifica finale. Per informazioni sui costi e le modalità visitare i siti www.teatrototale.it o www.dramma.it, oppure telefonare al numero 328.5739209. GRUPPO INTERNAZIONALE DI LETTURA - Pisa Il Gruppo Internazionale di Lettura (Presidente fondatrice Renata Giambene) e la Libera Accademia Galileo Galilei di Pisa, con il patrocinio della Provincia di Pisa, Comune di Pisa, Consorzio Parco Termale di Uliveto, Cassa di Risparmio di Pisa, indicono il Premio Nazionale di Poesia “Astrolabio” 2004 (1ª edizione del Terzo Millennio). Le sezioni di concorso sono 4: •- Prima sezione: Silloge inedita di almeno 15 poesie; •- Seconda sezione: Volume edito di poesia (inviare 4 copie del volume di poesia edito a partire dal 1994. Solo una delle copie dovrà recare i dati completi del suo autore compreso un breve curriculum ed eventuale e-mail); •- Sezione specifica a tema: per quest’anno il tema prescelto è l’ "Amore" inteso in qualunque forma ed espressione. Si richiedono da un minimo di 3 a un massimo di 5 componimenti di non più di 50 versi (in 5 copie di cui la prima con nome, cognome, indirizzo e eventuale e-mail dell’autore); •- Sezione scuola: sezione riservata alle scuole medie e superiori che intendono cimentarsi in un lavoro individuale o collettivo a tema. Possono partecipare al concorso autori italiani e stranieri con elaborati dattiloscritti in lingua italiana redatti su foglio formato A4. E’ ammessa la partecipazione a più sezioni. Le opere partecipanti dovranno essere inviate a: Segreteria Premio Astrolabio c/o Prof.ssa Valeria Serofilli, via Ciardi 2f, 56010 Pontasserchio di San Giuliano Terme (PI), entro e non oltre il 15 Gennaio 2005. Non è prevista tassa di lettura, tuttavia è gradito un libero contributo per rimborso spese di segreteria da versare su vaglia postale o in assegno intestato alla Segreteria del Premio. Per richiedere il bando completo ed Info: Tel. 338.3819209, oppure 338.9640310 (ore 17.00 – 19.00, esclusi sabato e festivi) - E mail: valserofilli@tiscali.it ACCADEMIA UNIVERSALE "GIOSUÈ CARDUCCI" - Marigliano (NA) L’Accademia Universale “Giosuè Carducci” (Via Napoli 6, Marigliano-NA) indice la Sesta Edizione del Premio Internazionale di Poesia, Narrativa e Artistica “Ischia: l’Isola dei Sogni”, in collaborazione con l’Unione Artisti Operatori Culturali - Marigliano (NA), Associazione Memori - Vercelli, Centro Megaris - Napoli e Accademia il Rombo - S. Cipriano d'Aversa (CE). •- Sezione A: Poesia edita e inedita (max 30 versi) anche su Ischia; •- Sezione B: Racconto edito e inedito (max 2 cartelle); •- Sezione C: Volume edito di poesia; •- Sezione D: Artistica; •- Sezione E: Poesia in vernacolo (max 30 versi, con relativa traduzione in lingua italiana da riportare sul lato destro dello stesso foglio); •- Sezione F: Poesia a tema religioso (max 30 versi); •- Sezione G: Poesia sulla diversità (max 30 versi); •- Sezione H: Speciale studenti (max 18 anni). E’ ammessa la partecipazione a più sezioni. Il partecipante dovrà inviare una sola lirica (per sezione) in due copie redatte su foglio A4, di cui una recante nome, cognome, indirizzo e numero di telefono. Per la sezione C, il libro dovrà essere stato pubblicato negli ultimi dieci anni e occorre inviare una sola copia con dati e telefono. Per la sezione D inviare due foto a colori cm 10 x 15 con l'indicazione sul retro della tecnica e dei dati personali. Il contributo di partecipazione per spese di segreteria è fissato in E 15,00 (E 10,00 per gli studenti minorenni) da inviare in contanti, assegno o vaglia postale intestato a: Gianni Ianuale Via Napoli 6 - 80034 Marigliano (NA). Allo stesso indirizzo vanno inviate o consegnate a mano le opere entro e non oltre il 31 dicembre 2004. Premi in denaro, medaglie, targhe e trofei. Info:Tel. 081.5191523, 030.832516; cell. 338.3886715; gianniian@libero.it UAOC-UNIONE ARTISTI OPERATORI CULTURALI - Marigliano (NA) La Poliartistica Internazionale U.A.O.C., in collaborazione con l’Accademia “Il Rombo”- S. Cipriano d'Aversa (CE), l'Accademia “Giosuè Carducci” - Marigliano (NA) e l’Accademia “Le Muse” - Palermo, indice la Prima Edizione del Premio Internazionale di Poesia, Narrativa, Spot, Pensieri e Artistica a tema “La Ferrari tra Mito e Sogno”. •- Sezione A: Poesia edita o inedita a tema sulla Ferrari (max 30 versi); •- Sezione B: Racconto breve edito o inedito sulla Ferrari (max 2 cartelle); •- Sezione C: Spot sulla Ferrari (max 5 di sole due righe); •- Sezione D: Pensieri o Massime sulla Ferrari (max 5 di 3 righe); •- Sezione E: Artistica: Disegni, grafica, Foto d‘epoca e attuali, opere pittoriche, arte in genere che riguarda l’auto di Maranello (due esemplari con sul retro dati e telefono, eventuale titolo, riferimenti in merito e tecnica); •- Sezione F: Speciale Giovani (max 18 anni). E’ ammessa la partecipazione a più sezioni. Il partecipante dovrà inviare un solo elaborato (per sezione) in due copie redatte su foglio A4, di cui una recante nome, cognome, indirizzo e numero di telefono. Il contributo di partecipazione per spese di segreteria è fissato in E 15,00 (E 10,00 per gli studenti minorenni) da inviare in contanti, assegno o vaglia postale intestato a: Gianni Ianuale Via Napoli 6 - 80034 Marigliano (NA). Allo stesso indirizzo vanno inviate o consegnate a mano le opere entro e non oltre il 31 dicembre 2004. Premi in denaro, medaglie, targhe e trofei. Info:Tel. 081.5191523, 030.832516; cell. 338.3886715; gianniian@libero.it °°°°°°°° NEWS2004/x di Franco Santamaria*** °°°°°°°° http://web.tiscali.it/santamariaPoesia http://web.tiscali.it/santam_PitturaPoesiaFranco Santamaria, ECHI AD INCASTRO, Joker 2004, ISBN 88-7536-007-3, euro 11,50 (Edizioni Joker - tel. 0143.75043; Gennaro Fusco <gennaro@idp.it>; c/c/postale n.40946642) ***- "News2004/x" è informativa culturale, aperiodica e gratuita, inviata a migliaia di utenti in copia nascosta. È attestazione di stima nei confronti di chi la riceve. Ma se dovesse risultare non gradita, basta rispedirla al mittente indicando in OGGETTO: "CANCELLAMI" + INDIRIZZO da rimuovere dalla lista. La prossima diffusione di "News2004/x" è prevista per il 10 dicembre 2004. Chi vuol servirsi del notiziario per diffondere i propri comunicati è pregato di inviarli all'indirizzo frasmari@tin.it esclusivamente in formato TESTO e con molto ANTICIPO sulla data dell'evento!!

Name: Luigi Ballarin
Email: baldisa@libero.it
From: Venezia
Date: 01/12/2004
Time: 21.33.20
 

Testo

PERSONALE DI LUIGI BALLARIN LUIGI BALLARIN – DATTERI E ZAFFERANO Un veneziano cosmopolita, un pittore veneto innamorato dell’Oriente. Luigi Ballarin con la sua pittura ci svela spazi e ambienti dal fulgore ardente, colori ed atmosfere intense ed indimenticabili, tradizioni antiche che permangono inalterate. Dove ci conduce? Verso gli spazi immensi ed il fascino incontrastato del mondo arabo. I temi delle sue composizioni pittoriche - donne avvolte nei burka, i volti concentrati dei religiosi, la vivacità dei souk- racchiudono la vastità di una cultura che per noi è lontana ma che il pittore rende vicina attraverso gli occhi della propria anima, con la forma della propria verità. Le ambientazioni arabe di Luigi Ballarin nascono con l’immediatezza di un bagliore improvviso, che trasforma, con colori rarefatti e finissimi accordi formali, il fluire morbido del gesto in una suggestiva espressione pittorica. Sembra quasi che le forme si inebrino dell’energia dei colori. Il pittore vede, scopre, trasforma gli scorci estranianti e silenti dell’ambiente che rimangono rappresi nel suo ricordo e poi, seguendo gli istinti della sintesi, della semplificazione e della fantasia creativa, traccia i contorni più incisivi per cercare in fondo una fusione totale con un mondo affascinante e misterioso. I toni scelti soprattutto fra i blu, i rossi, i gialli si posano sulle figure, sulle forme, sugli spazi, in campiture nette che offrono alle immagini un senso di immediatezza e spontaneità. Tutto nell’arte di Luigi Ballarin si concretizza in un linguaggio cadenzato che si fa tramite per un viaggio nell’incanto della trasfigurazione, un veicolo per arrivare a qualcosa che risveglia i moti spirituali dell'animo. Lo sguardo scruta all’interno, cogliendo gli accordi più preziosi, e il risultato è quello atteso. L’uomo e l’ambiente, i valori di una cultura , la memoria delle esperienze vissute ci offrono il significato di un messaggio che, privo di banalismi, imprime nello spettatore un segno profondo dalla poetica declinazione. Tra visione e realtà, tra fugacità e ricordo, Luigi Ballarin raccoglie con ogni tocco le sensazioni e i ritmi di una civiltà profondamente vissuta che nella luce della pittura si rischiara in una visione estatica. Gabriella Niero

Name: Gabriella Fossali
Email: fossali@tiscali.it
From: Milano
Date: 04/12/2004
Time: 12.41.55
 

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Salone Milano 2004 Rassegna degli artisti della Permanente Museo della Permanente 5 - 31 dicembre 2004 Inaugurazione domenica 5 dicembre 2004 alle ore 11 Orari da martedì a venerdì 10/13-14.30/18.30; sabato e festivi 10-18.30; lunedì chiuso Festività 24, 25, 26 e 31 dicembre 2004 chiuso Ingresso libero La Società per le Belle Arti ed Esposizione Permanente di Milano domenica 5 dicembre 2004 alle ore 11 inaugura Salone Milano 2004. Rassegna degli artisti della Permanente. L’iniziativa presenta al pubblico le opere dei soci artisti della Permanente di Milano, la cui presenza testimonia quanto sia importante ribadire anche attraverso questa mostra la loro funzione di asse portante o anima dell’Ente che per l’occasione li ospita. La Permanente, dalla nascita nel lontano 1886 fino ad oggi, è cresciuta per l’apporto e per la volontà dei soci, in particolare degli artisti, che sono rappresentati nel Consiglio Direttivo e nelle commissioni con il compito statutario di organizzare annualmente una rassegna e di provvedere alla programmazione delle manifestazioni. Basterebbe verificare negli archivi per ritrovare tra i vari “commissari” gran parte dei protagonisti dell’arte italiana da due secoli a questa parte; e rivedere percorrere gli stessi spazi che ospitano questa mostra, Pellizza e Morbelli, Boccioni e Carrà, Sironi e Funi. Ma anche, più vicini a noi, tutti o quasi gli artisti milanesi e non dal dopoguerra ad oggi. Nell’ambito dell’esposizione è organizzato un omaggio a Gino Fossali, socio artista della Permanente scomparso nel 2002. Ufficio stampa Museo della Permanente Cristina Moretti tel 026551445 fax 026590840 email ufficiostampa@lapermanente-milano.it

Name: Taroni Mariacarla
Email: tmcmouse@libero.it
From: Faenza
Date: 05/12/2004
Time: 17.59.57
 

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20/11/2004 - 26/12/2004: Taroni Mariacala Museo dell'Illustrazione Ferrara - La bibliothèque imaginaire de Rabelais mostra costruita da neo-libri-oggetto da libera interpretazione di titoli rabelaisiani. Mostra ha debuttato il 3/7/03 alla Maison la Devinière (F) www.vaca.it Presenti opere di Tmc http://www.sottoterra.it/A_index.asp http://www.vaca.it/

Name: Federico Paris
Email: dericoparis@settecittà.it
From:
Date: 06/12/2004
Time: 13.49.57
 

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FEDERICO PARIS NEWS 3-12-04 Il sito internet www.nonleggere.it, uno dei portali Italiani più importanti per la divulgazione della cultura, ha intervistato Federico Paris sul suo Pinocchio e sui suoi progetti futuri, in una lunga videointervista. Per visitare il sito "non leggere" è guardare l'intervista!!! vai a... www.nonleggere.it FEDERICO PARIS 3476012737 federicoparis@settecitta.it www.federicoparis.it

Name: Galleria 42 Contemporaneo
Email: galleria42@fastwebnet.it
From: Modena
Date: 06/12/2004
Time: 13.52.14
 

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Comunicato Stampa ------------------------------------------------------------------------------ www.galleria42.it ------------------------------------------------------------------------------- Galleria 42 Contemporaneo Via Carteria 42, Modena galleria42@fastwebnet.it Marina Gasparini Quaderno rosa / Pink Notebook a cura di Maura Pozzati 11 DICEMBRE 2004 - 8 GENNAIO 2005 INAUGURAZIONE: sabato 11 Dicembre 2004 alle ore 18,30 << Il lavoro di Marina Gasparini è come un quaderno in cui attività letteraria e artistica si intrecciano indissolubilmente tra loro. Non si tratta solo di analogie e poetiche, ma di una concreta tecnica che l'artista utilizza per rendere visibile questo magico incontro di immagini e parole. Nelle opere di Marina Gasparini è rintracciabile una vera e propria coscienza del linguaggio, accanto a una voluta necessità di infrangerne le regole, un grande rigore formale insieme al senso della perdita e dell'abbandono, la freddezza dell'occhio fotografico accanto al calore del pennello. E tutto convive "semplicemente", senza forzature, poiché ciò che importa all'artista è la rete di relazioni tra gli oggetti e le parole, tra il significante e il significato, tra la propria interiorità e il mondo esterno, tra ciò che rimane e quello che fugge via. >> (dal testo in catalogo di Maura Pozzati) Marina Gasparini è nata a Gabicce Mare nel 1960, vive e lavora tra Bologna e Venezia. mostre 2004: Events for Rimbaud, 291 Gallery, London 2004, cureted by Louis Benassi and Herve Constant. Secret Garden, Giardini del Baraccano, Bologna, 2004, a cura di E.di Mauro. Candidato designato, Galleria 42,Modena 2004, a cura di Marco Mango. Miart, mostra internazionale di arte contemporanea, Fiera di Milano 2004. Benvenuto in mia casa, Galleria Vanna Casati, Bergamo, 2004, a cura di Valentina Costa. Intrecciano, Foro Boario, Modena 2004, a cura di Marco Mango. -------------------------------------------------------------------------------- orari di apertura: mercoledì, giovedì, venerdì e sabato dalle 17,00 alle 19,30, sabato anche dalle 10,30 alle12,30

Name: Antonio DAL MUTO
Email: anthonydalmuto@yahoo.it
From: Cesena (FC)
Date: 06/12/2004
Time: 18.32.53
 

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L'ambiente è l'unica risorsa che abbiamo. E' paragonabile alla propria abitazione: se è bello e mantenuto in un ordine naturale ci si vive bene, altrimenti... Purtroppo i politici hanno altri interesse e l'ambiente è la cenerentola delle loro preoccupazioni, ma io spero ch questa cenerentola si possa trasformare in principessa, anche se ciò, nella favola, accade a mezzanotte, unn ora che è simbolo della notte buia che sta per arrivare. L'arte può fare molto,contribuendo con le sue risorse a sesibilizzare coscienze e... le narici di tante persone che ormai sono abituati alle puzze più varie.

Name: Galleria The Flat - Massimo Carasi
Email: carasi-massimo@libero.it
From: Milano
Date: 06/12/2004
Time: 23.55.27
 

Testo

La galleria segnala: - la personale di Mario Rizzi - ",The Sofa of Jung " al Mart di Rovereto - 10 dicembre - 20 febbraio www.carasi.it/rizzi.html - la partecipazione di Greta Frau alla mostra/evento Big Bang a Crema - 11/12 dicembre www.carasi.it/gretafrau.html - la partecipazione di Barbara La Ragione alla mostra CROMOSOMA X presso la Loggia di San Sebastiano di Ovada (Al) 8 dicembre - 9 gennaio www.carasi.it/barbara.html Vi ricordiamo inoltre: FILIPPO LA VACCARA - Il corso delle cose - in corso presso la galleria www.carasi.it/incorso.html -------------------------------------------------------------------------------- Dal 10 dicembre 2004 al 20 febbraio 2005 Mario Rizzi - Il sofà di Jung Rovereto (TN) MART Corso Angelo Bettini 43 (38068) +390464438887 (info), +390464430827 (fax), +39800397760 (biglietteria) info@mart.trento.it www.mart.trento.it -------------------------------------------------------------------------------- Sarà Mario Rizzi - 41 anni, abitazione e lavoro a Berlino - con la sua installazione "Il sofà di Jung", il protagonista della "project room" del Mart di Rovereto, dal 10 dicembre 2004. orario: martedì, mercoledì, giovedì, sabato e domenica 10:00 - 18:00 - venerdì 10:00 - 21:00 Chiuso il lunedì biglietti: Intero: 8 Euro Ridotto: 5 Euro Ridotto scolaresche: 1Euro a studente vernissage: 10 dicembre 2004. genere: arte contemporanea, personale comunicato stampa Artista ormai apprezzato e affermato a livello internazionale nel suo prestigioso curriculum Rizzi vanta partecipazioni alle biennali di Praga, Tirana e Sydney, un invito al Printemps de Septembre ed al Fresnoy, residenze d'artista alla Cité Internationale des Arts ed all'Amsterdams Fonds voor de Kunst, mostre al P.S.1, al Center for the Visual Art di Gerusalemme, all'Helsinki City Art Museum, alla Galerie Diana Stigter di Amsterdam, al Centraal Museum di Utrecht, oltre alla realizzazione di due progetti a Berlino, alla Künstlerhaus Bethanien e nella S-Bahn Nordbahnhof. Ultima in ordine di tempo la sua partecipazione - unico italiano invitato - alla Biennale di Sidney, ove ha presentato proprio questa affascinante installazione sonora, coprodotta dal Mart di Rovereto. Lo sradicamento è il principio fondante del lavoro di Mario Rizzi: la sua condizione di eterno viaggiatore in perenne partenza, in continuo transito. La mancanza di radici rende l'artista libero di ricercare nei luoghi che incontra stimoli e suggestioni, nelle relazioni antropologiche e culturali che riesce a sondare; d'altro canto la precarietà, il senso del limite e il sentimento attanagliante di nostalgia - per la mancanza di "una comunità di riferimento" e di un rifugio sicuro - emergono evidenti in tutti i suoi lavori, ricercando storie e persone "moralmente" nella sua stessa condizione e dunque spesso realtà di "diversità " e di "emarginazione". La sua opera nasce dall'incontro con gli altri, dalla relazione tra i suo occhio esterno, il suo fare d'artista, e la realtà medesima, ovvero dai continui interscambi tra chi ha pensato il progetto e la sua estensione. "Il sofà di Jung" è la storia di una relazione, di una passione, ma è anche lo specchio della passione di chi guarda e interagisce con l'ìnstallazione che avvolge i visitatori attraverso vibrazioni e suoni. Di primo acchito sembrano mobili di un alloggio d'epoca quelli collocati da Rizzi: moquette e pareti in tono, mobili di modernariato; ma se si ascolta attentamente si percepiscono voci che bisbigliano nell'aria. In realtà il lavoro di Rizzi rievoca il famoso studio psichiatrico di Carl Jung e in particolare ricorda il rapporto tra Sabina Spielrein - ebrea russa, che a diciannove anni venne ricoverata a Zurigo nella clinica di Jung, affetta da un grave forma di isteria - e il grande psichiatra. Ad ispirare Rizzi sono stati soprattutto i diari di Sabine, alcuni dei quali rinvenuti a Zurigo solo nel 1977: fino ad allora poco si sapeva della donna alla quale Jung diagnosticò l'isteria psicotica e che, guarita, si dedicò alla medicina divenendo analista e psicologa infantile. Sabine, uccisa dai nazisti nel 1942, corrispose lungamente con Jung e con il suo maestro Sigmund Freud e influenzò notevolmente il dibattito psicoanalitico di quegli anni. -------------------------------------------------------------------------------- CROMOSOMA X - La sensibilità femminile attraverso il medium fotografico a cura di Fabrizio Boggiano Artiste: Brunella Bianchini, Dafne Boggeri, Francesca Bontempi, Giulia Caira, Sophie Calle, Daniela Carati, Eleonora Chiesa, Destiny Deacon, Anna Fabroni, Nan Goldin, Jan Groover, Jitka Hanzlová, Elisabeth Hölzl, Roni Horn, Ines Van Lamsweerde, Barbara La Ragione, Zoe Leonard, Lucia Leuci, Mara Mayer, Marzia Migliora, Tracey Moffatt, Patrizia Nuvolari, Luisa Raffaelli, Marilena Sassi, Kiki Smith, Pia Stadtbäumer, Grazia Toderi, Giovanna Torresin Inaugurazione Mercoledì 8 dicembre 2004 dalle ore 17.30 8 dicembre 2004 – 9 gennaio 2005 Ovada (AL): Loggia di San Sebastiano, giovedì – domenica ore 16.00 – 19.00 su appuntamento Ovada (AL): Galleria d’arte Sabrina Raffaghello, Via Cairoli 42, mercoledì – sabato ore 10.00 – 12.00 / 16.00 – 19.00, domenica ore 16.00 – 19.00 Patrocinio Unione Europea, Repubblica Italiana, Regione Piemonte, Provincia di Alessandria, Comune di Ovada Catalogo in italiano/inglese/francese, Artemis Edizioni, Genova CROMOSOMA X vuole essere, come dichiara esplicitamente il sottotitolo, una vera e propria analisi e scoperta della sensibilità femminile. Non vedo la mostra come un omaggio alle donne che, peraltro, potrebbe rivelarsi come ovvio e limitante ma, piuttosto, la possibilità di aggirarci nel mondo attraverso la loro visione dello stesso per poterne capire meglio l’essenza. Sono totalmente d’accordo con Sabrina Raffaghello quando scrive "… non è vero che la buona arte non ha sesso; … la mostra infatti vuole sottolineare come il genere e la diversità di sensibilità diventino i punti cardinali di una dimensione artistica soggettiva e contemporanea". La scelta è caduta su ventotto artiste italiane e internazionali che hanno viaggiato emozionalmente usando la fotografia come mezzo per riprendere spaccati di esistenza. Anche la scelta delle artiste è volutamente varia: infatti, come è mia abituale consuetudine, ne ho scelto di grandissima fama internazionale, affiancandole ad altre più giovani, ma particolarmente interessanti, per arrivare ad alcune emergenti, delle quali non solo ho potuto apprezzare il senso ed il valore del lavoro presentato ma, soprattutto, ho riscontrato la determinazione e la necessità interiore di esprimersi lucidamente e profondamente attraverso l’arte. Ne risulta, a mio parere, un’esposizione di circa cento opere estremamente bilanciate, in quanto la forza espressiva contenuta in esse sovrasta quanto sia già famosa la loro autrice. -------------------------------------------------------------------------------- The Flat- Massimo Carasi via Vaina 2 - 20 122 - Milano - tel 02 58 31 38 09 - e-mail: carasi-massimo@libero.it - web: www.carasi.it To be removed from the Massimo Carasi Gallery mailing list write to carasi-massimo@libero.it please include the word "unsubscribe" in the subject

Name: Joseph Zicchinella
Email: zicchinella@arte.it
From: italy
Date: 07/12/2004
Time: 13.22.59
 

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"l'arte non è altro che la libera manifestazione della volontà del pensiero" Joseph Zicchinella Artist www.josephzicchinella.it

Name: ag 52 ART GALLERY
Email: ag52@libero.it
From:
Date: 08/12/2004
Time: 18.14.49
 

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ag52 artgallery52 exhibitions Ilaria Giaconi “Patchwork Toilette” 2003 – Ilaria Giaconi Proiezione Diapositive - Audio/Video Installazione “Patchwork Toilette” prende in esame un aspetto molto comune della quotidianità. Il bagno è un luogo vissuto in intimità con se stessi, luogo di contatto con il proprio aspetto, luogo dove dedichiamo cura ed attenzione al corpo. Ma nel quotidiano contemporaneo, fatto di ritmi frenetici ed incalzanti, dove spesso si ha poco tempo da dedicare a noi stessi, dove gli impegni di lavoro spesso impediscono di aver coscienza del proprio essere intimo, il bagno è anche un luogo che ci stacca da questi meccanismi, anche se per poco, è un rifugio dal sistema di perdizione, è luogo di ripresa dello spazio e del tempo personali, è un’oasi di salvezza. Il bagno vissuto nel quotidiano è un collage di situazioni, dove si passa dall’ufficio alla mensa, dalla fabbrica al bar, dal ristorante alla stazione, dal treno alla biblioteca, dalla scuola all’ autostrada, dall’autogril al dentista, dall’amico al centro commerciale… Il lavoro è un video (VHS/DVD) che parla di bagni, proiettato da un monitor installato a sua volta nel bagno pubblico del luogo scelto per l’esposizione ed è pertanto un riassunto di situazioni di vita, propone un bagno pubblico composto dai pezzi delle toilette incontrate nel mio quotidiano esser nomade e pendolare, un contatto fra la mia intimità e quella di chi entrerà in “Patchwork Toilette”. Progetto realizzato per “Praticare il Quotidiano” a cura di Laura Vecere - Rassegna d’Arte Contemporanea – Arcidosso (Gr) Castello Aldobrandesco 15/11–14/12/2003 – Firenze Galleria La Corte Via de Coverelli 27r 20-21/12/2003. Presentato anche a “Quotidiana 2004” (Progetto Giovani/Comune di Padove – Assessorato alle Politiche Giovanili – Circuito Nazionale GAI) a cura di Virginia Baradel, Guido Bartorelli, Stefania Schiavon – Padova Museo Civico del Santo 22/04-27/05/2004. Proposto anche alla “Mostra di Fine Anno Accademico” 2003/2004 a cura del corso di Pittura del Prof R. Dragomiresku – Firenze Accademia di Belle Arti 08/06-30/06/2004. Testo critico di presentazione del lavoro a cura di Laura Vecere Uno scrittore desiderava raccontare di tutte le camere da letto in cui era transitato nella sua vita, non per costruire storie sociali delle medesime, quanto piuttosto per riassaporare il piacere, ordire una ragnatela di vissuti minimi, che sovrapposti l’uno sull’altro non sedimentassero in un ispessimento ma rimanessero presenze leggere e contemporanee. L’idea similare è quella di assommare insieme una serie di immagini prelevate fotograficamente, in momenti vissuti in spazi ‘marginali’, spazi che comunemente sono fatti oggetto di aggiramenti eufemistici e che pure sono parte della frequentazione quotidiana di tutti. Un ‘Patchwork’ costruito attraverso la collocazione di immagini riprese nelle toilette frequentate e quindi inventariale, a partire dal luogo più familiare del bagno di casa propria e proseguendo nei continui usi occasionali che ogni giornata fatta di un girovagare metropolitano impone. Lasciarsi possedere dalle cose (non dalle persone) da un ambito, il più ampio possibile di cose vere! Nietzsche. (Laura Vecere) www.ag52.com - ag52@libero.it

Name: STENDHAL 36
Email: pina.inferrera@libero.it
From: Milano
Date: 09/12/2004
Time: 09.20.38
 

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Milano. Mercoledì 15 dicembre 2004. Ore 18:30 Qualcuno direbbe, qui comincia l’avventura, ovvero? STENDHAL 36: VOLUME 1 Un progetto a cura di Gianluca Marziani in collaborazione con la galleria Arturarte Uno spazio innovativo nel cuore della Milano postindustriale, un’esperienza estetica tra architettura e proposta contemporanea, collocata dentro ambienti dal carattere museale e dalle ambizioni internazionali. Stendhal 36 unisce la cultura d’impresa della galleria evoluta alle potenzialità eruizionali degli spazi pubblici. Una formula multifunzionale che ramificherà il proprio network, dialogando con altre strutture, presentando mostre tematiche e personali di autori contemporanei, creando eventi speciali, raccontando le intersezioni tra l’arte e gli altri linguaggi creativi. Si comincia con una selezione senza vincoli tematici, linguistici o puramente anagrafici. Una partenza dalla natura aperta, ricca di sorprese e spunti potenziali. Un prologo adeguato affinché il pubblico possa scoprire lo spazio, conoscere le nostre proposte, indagare dettagli che saranno il seme del futuro. Artisti presenti: 23 Opere in mostra: 23 Formati: grandi o molto grandi Impatto visuale: altissimo Vi aspettiamo nel luogo più intrigante della Milano creativa. I protagonisti: Massimo Antonelli Sandro Becchetti Bugz EPVS Luigi Caiffa Filippo Centenari Stefano di Maulo Massimo Festi Gianni Galassi Alessandro Gozzuti Enrico Guarino Klaus Muehlhauesser Pina Inferrera Mauro Iori Alessandro Lo Monaco Pietro Mancini Claudio Marani Enza Messini Marco Nereo Rotelli Marina Profili Angelo Rossi Maurizio Savini Silvano Tessarollo

Name: Gabriella Fossali
Email: fossali@tiscali.it
From: Caserta
Date: 10/12/2004
Time: 13.11.19
 

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Nella Reggia Vanvitelliana di Caserta la prima Biennale delle Arti dell’ Unità d’Italia Caserta 12-26 dicembre 2004 La fase di ristagno dell’Arte Nazionale cerca di trovare nuova linfa e nuovo impulso nelle sale della Reggia Vanvitelliana di Caserta. La prima Biennale delle Arti dell’Unità d’Italia sarà inaugurata il giorno 12 Dicembre alle ore 17.00 presso il Teatro di Corte alla presenza di noti rappresentanti del mondo artistico italiano nonché del mondo politico-istituzionale. L’iniziativa, dovuta al sodalizio tra Paolo Feroce e Roberto Ronca del “Centro d’Arti Visive Area51” di Teano, vedrà la partecipazione, tra gli altri, dello “Studio F.22”; della Galleria di Arte e Design “Gard” di Roma; della Galleria d’Arte l’Alfiere di Torino; della Associazione Culturale “Soqquadro” di Roma; della HoldenArt di Torino. Nella Sala Bianca sarà allestita un’Antologica di Mario Schifano, a cura del Prof. Gian Carlo Iosimi, mentre, nelle 40 Sale del Museo dell’Opera e del Territorio della Reggia di Caserta, arricchite con i cimeli storici dei Borbone, saranno esposte opere rappresentative delle giovani realtà artistiche nazionali per la pittura, la scultura, la fotografia, le installazioni e l’ arte digitale. Qui troveranno spazio, inoltre, le opere di grandi Maestri del ‘900 e collezioni private, nelle quali figurano opere di Balla, Festa, Ceccobelli, Angeli, Scanavino, Sughi, Caporossi, Dorazio, Perilli. Non poteva mancare la performance di otto artisti dedicata al lancio mondiale del set dei colori per l’encausto brevettato dalla “Ferrario Color”. Completa l’esposizione la Collezione della Biennale, composta da opere di grandi Maestri nazionali ed internazionali, tra cui Bachis, Benetton, Buttò, Cascella, Costalonga, Donzelli, Lenner, Manera, Patroni Griffi, Soulè, Tornquist. La Biennale, visitabile dal 12 al 26 dicembre 2004, prevede concerti dell’Associazione Musicale Iervolino a cura del maestro Antonino Cascio ed un Recital della pianista belga Marie Angel Thomàs . E’ previsto, nella primavera del 2005, nel Teatro di Corte, un Seminario - Spettacolo dal titolo “Atteone a Caserta”, creato espressamente per l’occasione dalla “HoldenArt – Percorsi Narrativi” di Torino. Interverranno l’esperta di giardini Renata Lodari; l’attrice teatrale Lucilla Giagnoni; lo scrittore, saggista e traduttore Luca Scarlini ed il curatore del Guggenheim di Venezia Luca Massimo Barbero. Presenzieranno all’inaugurazione, quali sostenitori della Biennale, Giovanna Petrenga, Soprintendente BB.AA.AA di Caserta; Maria Cristina Guidotti, Soprintendente del Museo Egizio di Torino; Elvira D’Amicone, Direttrice Museo Archeologico di Firenze; Ermanno Corsi, Presidente Ordine Regionale dei Giornalisti; Luigi Falco, Sindaco di Caserta; Riccardo Ventre, Presidente della Provincia di Caserta e membro del Parlamento Europeo; Raffaele Picierno, Sindaco di Teano; Gianluigi Santillo, Sindaco di San Potito Sannitico; Andrea De Liberis; Amedeo Tarsia in Curia, Vice Presidente del Touring Club Italiano; Davide Tizzano, campione olimpionico di canottaggio; gli onorevoli Nicola Cosentino, Mario Landolfi, Clemente Mastella, Pietropaolo Ferraiuolo. Per informazioni e prenotazioni visite guidate: www.biennaleitalia.it – 0823.658081 – 347.6229356 L’Ufficio Stampa Cell. 330.350501 OMAGGI – Maestri Scomparsi 1. Antonio DE CORE 2. Rino FEROCE 3. Gino FOSSALI 4. Giovanni RAGOZZINO COLLEZIONE PIACCIONE 1. Franco Angeli 2. Giacomo Balla 3. Giuseppe Capogrossi 4. Bruno Ceccobelli 5. Piero Dorazio 6. Tano Festa 7. Luigi Montanarini 8. Francesco Musante 9. Achille Perilli 10. Emilio Scanavino 11. Marcello Scuffi 12. Alberto Sughi GALLERIE ITALIANE SELEZIONATE 1. PERRIARTE, 2. SOQQUADRO, 3. GARD, 4. STUDIO F22, 5. CORTINA, 6. SHUBERT 7. L’ALFIERE Performance sull’encausto – Ferrario color 1. Vinicio BOSCAINI 2. Piero GABRIELLI 3. Giordano GARUTI 4. Giampiero MALDINI 5. Addis PUGLIESE DIREZIONE GENERALE (Ideazione e realizzazione) Centro d’Arti Visive Area51 di Paolo Feroce e Roberto Ronca COMITATO SOSTENITORE Ermanno Corsi Nicola Cosentino Elvira D’Amicone Andrea De Liberis Luigi Falco Pietro Paolo Ferraiuolo Maria Cristina Guidotti Mario Landolfi Clemente Mastella Giovanna Petrenga Raffaele Picierno Gianluigi Santillo Amedeo Tarsia in Curia Davide Tizzano Riccardo Ventre COMITATO SCIENTIFICO Angelo Calabrese Emiliano D’Angelo Lea Iandiorio

Name: Maurizio Vitiello
Email: mauriziovitiello@yahoo.it
From: Vico Equense
Date: 10/12/2004
Time: 13.13.21
 

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COMUNICATO STAMPA GUGLIELMO ROEHRSSEN AL MUSEO MINERALOGICO CAMPANO – Fondazione Discepolo Via San Ciro, 2 Vico Equense (NA) www.museomineralogicocampano.it Sarà inaugurata sabato 11 dicembre 2004, alle ore 11.00, e resterà aperta sino a lunedì 28 febbraio 2005, la mostra curata da Maurizio Vitiello, intitolata “Evoluzione di donna”, con una significativa opera dell’artista futurista Guglielmo Roehrssen, oggi 91enne, negli accoglienti spazi del “MUSEO MINERALOGICO CAMPANO Fondazione Discepolo”, diretto da Umberto Celentano (Via San Ciro, 2 80069 Vico Equense – NA; tel./fax 081/801.56.68; www.museomineralogicocampano.it). Interventi, alle ore 12:00, di Stefano Arcella, Umberto Celentano, Bruno Discepolo e Maurizio Vitiello. Sino a lunedì 28 febbraio 2005. Orario: martedì-sabato: 9.00-13.00/17.00-20.00; domenica: 9.30-13.00; lunedì: chiuso. Con viva preghiera di cortese pubblicazione. Scheda della mostra a cura di Maurizio Vitiello E’ esposta una sola opera, intitolata “Evoluzione di donna” - si tratta di un legno patinato del 2001 -che ben inquadra, con quattro tagli decisi, icastici riferimenti rivolti all’universo femminile. Quest’esposizione, che durerà sino a lunedì 28 febbraio 2005, vuole essere un omaggio nei confronti di un artista, che, a 91 anni, è ancora operante ed in piena vivacità di pensiero. Guglielmo Roehrssen è nato a Ercolano (Napoli) il 10.11.1913. Cugino, per parte materna, di Pepe Diaz, discende dalla famiglia insignita del titolo di conte di Cammarata in Sicilia e, poi, erroneamente trascritto all’anagrafe napoletana in Cammerata. Da giovane, è discepolo del bravo scultore Umberto Rancher e segue la "Scuola del Nudo" all’Accademia di Belle Arti di Napoli. Esordisce in pubblico come scultore futurista, esponendo "Volo" e "Motore" alla mostra futurista al "Gran Caffè dello Sport" di Napoli (16.03.1933), organizzata da Buccafusca, Cocchia e Caracciolo. I temi preferiti sono quelli che si prestano al dinamismo plastico: concernono il mondo dello sport, la vita dei motori, avvenimenti politici, che esaltano fortemente l’orgoglio nazionale. Tra le opere più significative in tale ambito sono: "La parata" (1930), "Goal salvato" (1930), "Vortice" (1931)", "Giocatori di calcio" (1932) conservata al Museo dell’Istituto Statale d’Arte "Filippo Palizzi" di Napoli, "Sciatrice" (1932) bassorilievo acquistato dal Ministero della P.I., "Navigando verso est" (1933) terracotta, "Nastro azzurro" (1934) sottorilievo in terracotta, "Volo" (1934) gesso in stile boccioniano, "Motociclista" (1934) 1° Premio della Mostra "Napoli nel Mondo" del 1989, "Africa te teneo" (1935) terracotta. Come grafico, realizza progetti per cartelle per la "Giornata della Tecnica" (1934), per la "Propaganda Aerea" (1935), e per cartoline come per la "Milizia Contraerea" (1936). Partecipa a numerose esposizioni e ai concorsi dei Littoriali: II Mostra Sindacato Fascista Belle Arti Campano in Castelnuovo (Napoli, 1930), Mostra di Arte Sacra di Padova (1931), IV (1934) e V (1935) Mostra del Sindacato Interprovinciale Fascista Belle Arti Napoli, Littoriali di Firenze e di Palermo (1934), di Roma (1935) e successivi. Nel 1940 interrompe l’attività artistica per la chiamata alle armi. Dal 1944 si dedica all’insegnamento di materie artistiche nelle scuole secondarie e solo nel corso degli anni Ottanta, riprende a scolpire, dipingere e progettare, coniugando interessanti moduli di dinamismo plastico con altri di tendenza, vena ed impulso astrattizzante. Maurizio Vitiello

Name: Franco Santamaria
Email: frasmari@tin.it
From: Afragola
Date: 10/12/2004
Time: 20.53.57
 

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NEWS2004/34 TRIMENSILE DI INFORMAZIONI CULTURALI (Eventi, Concorsi, Segnalazioni) Biblioteca Comunale "S. Zavatti" - Civitanova Marche (MC) || Caffè Libreria Serre Petitot - Parma || Centro Culturale Libreria Bibli - Roma || Museo Mineralogico Campano/Fondazione Discepolo - Vico Equense (NA) || Alphacentauri - Parma || Centro Culturale "Il Pilastro" - S.Maria C.V. (CE) || Libreria Guida Capua - Capua (CE) || Associazione Culturale Milanocosa - Milano || La Fondazione il Fiore - Firenze || Centro di Poesia Contemporanea dell'Univ. di Bologna || Casa della Poesia- Baronissi (SA) || 41 artecontemporanea - Torino || Gruppo "La Ginestra" - Caserta || Edizioni Fernandel - Ravenna || Facoltà di Lettere e Filosofia - Univ. Tor Vergata - Roma || Biblioteca Nazionale Marciana - Venezia || C.Æ.S.A.R. onlus - Livorno || Bar Parko - Crema || Associazione Vortici - Trieste || Istituto Italiano per gli Studi Filosofici - Napoli || Galleria “Diapason Arte” - Napoli || Centro Giovani e Poesia - Triuggio (MI) || Associazione Culturale "Il Racconto Ritrovato" - Torino ______ BIBLIOTECA COMUNALE "S. ZAVATTI" - Civitanova Marche (MC) Sabato 11 dicembre 2004, alle ore 17.30, nella Sala "E. Cecchetti" della Biblioteca Comunale "S. Zavatti" di Civitanova Marche (MC), il Comune di Civitanova Marche - Assessorato alla Cultura e la Biblioteca Comunale "Silvio Zavatti" presentano la rivista "Smerigliana", semestrale di civiltà poetiche. Relatori: Enrico D’Angelo (direttore di Smerilliana), Elisa Biagini (redattrice), Mariella De Santis (redattrice), Mauro F. Minervino (scrittore) e Giovanni Zamponi (coordinatore editoriale di Smerilliana). Intervengono Armandina Paciotti (sindaco di Smerillo), Egidio Ricci (amministratore comunale di Smerillo) e Laura Natalini (dott.ssa in Lingue e Letteratura straniera). Accompagnamento alla chitarra di Paolo Natalini. Info: marielladesantis@tiscali.it CAFFÈ LIBRERIA "SERRE PETITOT" - Parma Sabato 11 dicembre 2004, alle ore 16.30, presso il Caffè Libreria "Serre Petitot" di Parma (Parco Ducale), nell'ambito dell'iniziativa "Quadri Libri Chiacchiere" e nello scenario della sua esposizione "Il segreto delle donne", Eugenio Guarini presenta anche il suo libro "Da qui a lì - Strategie del desiderio" (Giraldi editore). Info: Claudia Cavaliere 347.5168153; www.eugenioguarini.it CENTRO CULTURALE LIBRERIA BIBLI - Roma Si segnalano alcune iniziative promosse dal Centro Culturale Libreria Bibli di Roma (Via dei Fienaroli, 28 - Trastevere): •- Sabato 11 Dicembre 2004, alle ore 17.30: - Inaugurazione della mostra "Souvenir d'artista" di Francesca Grazzini. La mostra rimarrà aperta fino al 14 gennaio 2005. •- Lunedì 13 Dicembre 2004, alle ore 18.00: - La Circoscrizione Lazio di Amnesty International (www.amnestylazio.it) presenta il libro "Abu Ghraib e dintorni. Un anno di denunce inascoltate sulle torture in Iraq" (Edizioni Gruppo Abele). •- Martedì 14 Dicembre 2004, alle ore 18.00: - Incontro organizzato dalla Unione Lettori Italiani con Luca Desiato per il romanzo "C'era una volta a Roma: Trilussa" (Mondadori Editore). Presentano Claudia Pagan ed Elio Pecora. •- Martedì 14 Dicembre 2004, alle ore 21.00: - Presentazione del libro "I nomi" di Claudio Gargano (Pequod Editore). •- Mercoledì 15 Dicembre 2004, alle ore 18.00: - Presentazione del libro "La tela di Penelope" di Susanna Fioretti (Sideral Edizioni), stampato a Kabul da "The voice of afghan women". I diritti d'autore saranno devoluti all'orfanotrofio House of flowers di Kabul. •- Giovedì 16 Dicembre 2004, alle ore 18.00: - Presentazione-spettacolo del libro "Minute d'amore" di Simone Giorgi (Edizioni Lepisma) - sm_giorgi@yahoo.it; www.simonegiorgi.com. •- Giovedì 16 Dicembre 2004, alle ore 21.00: - Presentazione del libro "Il rumore del sole" di Saverio Tutino (Il Vicolo Editore). Interviene Lidia Ravera. •- Venerdì 17 Dicembre 2004, alle ore 18.00: - Presentazione del libro "Lucio l'antico romano" di Luciano Valli (Edizioni Progetto Cultura 2003). •- Lunedì 20 Dicembre 2004, alle ore 18.00: - Presentazione del libro "Salamina e Seattle" di Matteo Lefèvre (Edizioni Il Filo). Intervengono Giorgio Patrizi e Paolo Febbraro. Info: Centro Culturale Libreria Bibli, tel. 06.5884097 - 06.5814534; www.bibli.it MUSEO MINERALOGICO CAMPANO – Fondazione Discepolo - Vico Equense (NA) Sabato 11 dicembre 2004, alle ore 11.00, al Museo Mineralogico Campano "Fondazione Discepolo" (Via San Ciro 2, 80069 Vico Equense – NA), diretto da Umberto Celentano , sarà inaugurata e resterà aperta sino a lunedì 28 febbraio 2005, la mostra curata da Maurizio Vitiello, intitolata "Evoluzione di donna", con una significativa opera dell’artista futurista Guglielmo Roehrssen, oggi 91enne. Intervengono Stefano Arcella, Umberto Celentano, Bruno Discepolo e Maurizio Vitiello. Orario: martedì-sabato: 9.00-13.00/17.00-20.00; domenica: 9.30-13.00; lunedì: chiuso. Info: Tel./fax 081.801.5668; www.museomineralogicocampano.it ALPHACENTAURI - Parma Fino al 30 dicembre 2004 negli spazi di Alphacentauri di Parma (Palazzo Pallavicino, Borgo Giacomo Tommasini 37) prosegue l'esposizione di "Un sogno a colori" di Stefano Sevegnani, un'installazione realizzata utilizzando tessuti colorati, legni di nocciolo, luci, immagini e suoni. Info: redazione <redazione@sitart.org> CENTRO CULTURALE "IL PILASTRO" - S. Maria Capua Vetere (CE) Domenica 12 dicembre 2004, alle ore 11.00, presso il Centro Culturale "Il Pilastro" di S.Maria Capua Vetere (Via R. D'Angiò n.56) s'inaugura la mostra personale del Maestro Domenico Spinosa, esponente di spicco del Movimento artistico e culturale "Esasperatismo – Logos & Bidone" (www.esasperatismo.org). La mostra, curata dal presidente de "Il Pilastro", Dott. Gennaro Stanislao, presentata dai critici Giorgio Agnisola e Rosario Pinto, resterà aperta fino al 31 dicembre 2004, anche in orari diversi e nei festivi, previo appuntamento. Per appuntamenti ed info: 0823.844519. LIBRERIA GUIDA CAPUA - Capua (CE) •- Domenica 12 dicembre 2004, alle ore 18.30: - Inaugurazione personale fotografica di Anna Maria Speltra "Pour l’amour...du Jazz". •- Giovedì 16 dicembre 2004, alle ore 18.30: - Presentazione del romanzo di Diego De Silva "Da un'altra carne" (Edizioni Einaudi). Interviene Tina Cosmai scrittrice •- Venerdì 17 dicembre 2004, alle ore 18.30: - A Palazzo Fazio, sede della Coop. Culturale Capuanova, le librerie Guida Capua e Uthopia presentano il libro di Aurelio Musi "La stagione dei sindaci" (Guida Editore). •- Martedì 21 dicembre 2004, alle ore 18.30: - Presentazione del libro di Errico Cuozzo "La cavalleria nel regno normanno di Sicilia" (Mephite editore). Interviene Rosolino Chillemi. Info: Libreria Guida Capua, 0823.622924 - e-mail: guidacapua@libero.it ASSOCIAZIONE CULTURALE MILANOCOSA - Milano •- Lunedì 13 dicembre 2004, alle ore 18.15, presso la Galleria San Fedele (Via Hoepli, 3 a/b – 20121 Milano) il Laboratorio di Lettura e Scrittura Creativa della Casa di Reclusione Milano-Opera e l'Associazione Culturale Milanocosa presentano il libro "Le case da lontano", a cura di Silvana Ceruti (Edizioni Tempo Libro - Milano), poesie delle persone detenute nella Casa di reclusione di Milano Opera. Introduzione di Maurizio Cucchi e partecipazione dei poeti Luigi Cannillo, Franco Loi, Giampiero Neri, Paolo Rabissi, Stefano Raimondi, Adam Vaccaro, Renzo Vidale. Interverranno Giuseppe Grechi (Presidente della Corte d’Appello di Milano) e Giovanna Di Rosa (Magistrato di Sorveglianza). Info: Tel. 02.86352233, galleriasf@tiscali.it - http://members.xoom.it/labrcreativo •- Per mercoledì 15 dicembre 2004, dalle ore 20.00, presso lo Spazio Teatrale "Il Trebbo" (Via De Amicis 17 -II^ p- Milano) l'Associazione Culturale Milanocosa organizza, a cura di Adam Vaccaro, una Serata di Festa e Auguri nel segno dell'aggregazione, animata da libere letture di testi, interventi musicali, canto, ballo... con la fisarmonica elettronica di Beno Fignon e le chitarre di Marco Saya. Per info e adesioni: milanocosa <info@milanocosa.it> - tel. 02.4459577 - 347.7104584 LA FONDAZIONE IL FIORE - Firenze •- Lunedì 13 dicembre 2004, alle ore 17.30, la Fondazione il Fiore (Via San Vito, 7 - Firenze) presenta l'opera antologica di Mario Luzi "Toscana Mater" (Interlinea Edizioni), il nuovo libro dedicato dall'Autore alla Toscana, con le immagini tratte dall'Archivio Alinari. Interventi di Carlo Fini e Luigi Oliveto. Carmen Lasorella intervista Mario Luzi sul tema "Il fatto e la rappresentazione poetica". Chiusura della mostra "Luzi alla Casa della Luce" aperta in occasione del 90° compleanno del Maestro, a cura di Maria Grazia Beverini Del Santo. •- Giovedì 16 dicembre 2004, alle ore 17.30, alla Biblioteca Teatro delle Talpe (Via San Vito, 7 - Firenze) si inaugura la mostra "L'opera in corso", opere pittoriche e poetiche recenti di Alessandro Ceni. Interventi di Marco Massimiliano Lenzi e Maria Grazia Del Santo. Letture di Alessandro Ceni. La mostra rimarrà aperta dal 16 al 23 dicembre 2004 e dal 10 al 20 gennaio 2005: lunedì-venerdì, ore 9.30-12.30 / ore 15.30-17.30. Info: tel. 055.225074 - fax 055.225695 - e-mail: ilfiore@fondazioneilfiore.it CENTRO DI POESIA CONTEMPORANEA - Università di Bologna Lunedì 13 dicembre 2004, alle ore 18.00, presso l'Oratorio Santa Cecilia (via Zamboni 15 - Bologna) il Centro di Poesia contemporanea dell'Univ. di Bologna promuove "Wor(l)d / Parola, mondo", lettura di poesie con Jordi Virallonga (Spagna), Gianfranco Lauretano, Isabella Leardini, Antonio Riccardi. Info: Poesia <poesia@alma.unibo.it> CASA DELLA POESIA - Baronissi (SA) Lunedì 13 dicembre 2004, alle ore 20.30, nella sede di Casa della Poesia a Baronissi (SA) si terrà un incontro con il grande poeta statunitense Jack Hirschman, in Italia per la pubblicazione di due suoi nuovi volumi "12 Arcani" e "Volevo che voi lo sapeste" tradotti da Raffaella Marzano e da lei curati insieme a Sergio Iagulli. Hirschman sarà accompagnato al pianoforte da Gaspare Di Lieto. Info: 089.951621 – 347.6275911; www.casadellapoesia.org , direzione@casadellapoesia.org 41 ARTECONTEMPORANEA - Torino Martedì 14 dicembre 2004, alle ore 18.30, la galleria "41 artecontemporanea" (via Mazzini 41 - 10123 Torino) inaugura, a cura di Federica Rosso e Francesca Solero, "18 x 24 diciottoperventiquattro", mostra collettiva di 8 artisti con opere di piccolo formato: Maurizio Briatta, Silvia Chiarini, Sabine Delafon, Pino Falcone, Andrea Massaioli, Gianfranco Milanesi, Sabrina Sabato, Ester Viapiano. Testo in catalogo di Francesco Poli. Fino al 29 gennaio 2005. Orario galleria: dal martedì al sabato dalle 16.00 alle 19.30; mattina su appuntamento. Info: Tel./fax 011.8129544; info@41artecontemporanea.com - www.41artecontemporanea.com GRUPPO "LA GINESTRA" - Caserta Mercoledì 15 dicembre 2004, alle ore 17.00, nella Biblioteca del Seminario di Caserta, Vanna Corvese del Gruppo "La Ginestra" (Via Renella 60 - Caserta) presenta la raccolta di liriche di Salvatore Martino "Libro della cancellazione". Introduce Rosa Piccolo. Letture di Salvatore Martino. Info: Vanna Corvese <vanna.corvese@tin.it> EDIZIONI FERNANDEL - Ravenna Prossime presentazioni ed incontri con gli autori Fernandel: •- Mercoledì 15 dicembre 2004, alle ore 21.00: - A Ferrara presso la Sala di lettura della biblioteca del Liceo Classico "L. Ariosto" (via Arianuova 17), nell’ambito della rassegna "Incontri con l'autore", Grazia Verasani parla della sua scrittura e dei suoi libri. •- Mercoledì 15 dicembre 2004, alle ore 21.00: - Al Moquette Bar + Shop di Forlì (via dall’Aste 17), Gianluca Morozzi presenta "Blackout" (Guanda). Introduce Andrea Barbieri. •- Sabato 18 dicembre 2004, alle ore 21.00: - A Dozza Imolese (BO), presso il Teatro, Gianluca Morozzi presenta "Accecati dalla luce". Introduce il prof. Angelo Todeschi. A seguire, concerto dei Lookout Mama. Info: Fernandel, via Col di Lana, 23 - 48100 Ravenna Tel./Fax 0544401290; fernandel@fernandel.it ; www.fernandel.it FACOLTÀ DI LETTERE E FILOSOFIA - Univ. degli Studi di Roma Tor Vergata Giovedì 16 dicembre 2004, alle ore 18.00, presso l'Auditorium della Facoltà di Lettere e Filosofia (Via Columbia 1) dell'Università degli Studi di Roma Tor Vergata, concerto di musica popolare "Pizzica ... e non solo" con l'esibizione di Omphalos, Rione Junno, Enrico Capuano e Sergio Cardone. Il concerto sarà introdotto, alle ore 16.00, da una tavola rotonda con la partecipazione di artisti, docenti e studenti. Ingresso gratuito. Info: Tommaso Livoli <livolit@lettere.uniroma2.it> BIBLIOTECA NAZIONALE MARCIANA - Venezia •- Giovedi' 16 dicembre 2004, alle ore 17.30, nella Sala del Piovego di Palazzo Ducale a Venezia, promossa dalla Biblioteca Nazionale Marciana, sarà inaugurata la mostra: "Il Teatro dei Corpi. Le pitture colorate d'anatomia di Girolamo Fabrici d'Acquapendente", a cura di Maurizio Rippa Bonati. Il Catalogo è edito da Mediamed Edizioni Scientifiche, Milano. Seguirà la visita alla mostra, allestita nelle Sale Monumentali della Biblioteca Nazionale Marciana (Libreria Sansoviniana, Piazza San Marco n. 13/A), aperta fino all'8 maggio 2005. •- Venerdì 17 dicembre 2004, dalle ore 10.00 alle ore 17.00, la Biblioteca Nazionale Marciana e l'International Webmasters Association/The HTML Writers Guild (IWA/HWG), organizzano a Venezia (Ateneo Veneto, Aula Magna, Campo S. Fantin) un convegno dal titolo: "Accessibilità del web: una legge da applicare". Info: Biblioteca Nazionale Marciana - Ufficio Mostre, Ufficio Stampa Tel. (direct) 041.2407241 - bruni@marciana.venezia.sbn.it C.Æ.S.A.R. ONLUS - Livorno Venerdì 17 dicembre 2004, alle ore 21.30, al Cafè de la Villa (Viale della Libertà, Livorno - davanti all’ingresso della Villa Fabbricotti) C.Æ.S.A.R. onlus Piccola coop. a r.l.(Via Medaglie d’Oro, 1/A) presenta "L'anima della pietra", mostra fotografica di Fabrizio Giorgi, con lettura delle opere e proiezione di diapositive. Relatore Bruno Sullo. La mostra è aperta fino al 21 gennaio 2005, con orario 9.00-13.00/15.00-19.00. Info: Tel./fax 0586.260837, e-mail caesar.onlus@tin.it BAR PARKO - Crema Venerdì 17 dicembre 2004, alle ore 21.30, al Bar Parko di Crema (Viale Europa 22) performance di poesia e videoproiezione con Alberto Mori e Matthias Reuter, video di Gino Ginel e Andrea Lamacchia, testi da "Raccordanze" di Alberto Mori (Cierregrafica edizioni 2004). Info: 348.2443891 (Dolores Schiavini). ASSOCIAZIONE VORTICI - Trieste Per sabato 18 dicembre 2004, alle 20.30, l'Associazione "Vortici" di Trieste ha organizzato presso il Teatrino di San Giovanni (nelle vicinanze dell'omonimo piazzale) la Festa della Pace. Interverranno artisti locali, tra cui Alfredo Lacosegliaz, Gino D'Eliso, i Ginepro, gli allievi del Centro d'arte Musicale, le Officine Artistiche, Vortici Teatrali, il poeta Edvino Ugolini, gli Ammutinati e altri. La serata è organizzata in collaborazione con la Tavola della Pace di Trieste e con la Rete degli Artisti per la Pace. Nel corso della manifestazione verranno raccolti fondi in favore dei bambini rimasti orfani in Iraq e in altri paesi. Info: Edvino Ugolini <edvinoug@tin.it> ISTITUTO ITALIANO PER GLI STUDI FILOSOFICI - Napoli Sabato 18 dicembre 2004, alle ore 10.00, all'Istituto Italiano per gli Studi Filosofici (Palazzo Serra di Cassano, Via Monte di Dio 14, Napoli) verrà presentato il Libro-CD "Contrappunti in Utopia" (Tullio Pironti editore), contenente testi poetici del Progetto "Eros Agape Thanatos" e della pubblicazione "Declinazioni Utopiche" del compianto dantista Vittorio Russo. Il CD si avvale, insieme alla musica della "Enzo Nini Rubber Band", della partecipazione delle voci recitanti di Achille Millo, Renato Carpentieri, Antonio Piovanelli ed Enzo Salomone. Il coordinamento letterario del progetto è a cura di Patrizia Del Vasco e Mariella Albrizio. L'allestimento musicale, gli arrangiamenti e le musiche originali sono di Enzo Nini. La pubblicazione si avvarrà dei contributi introduttivi del Governatore Antonio Bassolino, del Maestro Roberto De Simone e del Poeta Gabriele Frasca. Info: Enzo Nini <vincenzo.nini@tiscali.it> - www.enzonini.it GALLERIA "DIAPASON ARTE" - Napoli La Galleria "Diapason Arte" di Napoli (Via Giotto, 7/a) organizza, a partire dal mese di gennaio 2005, una serie di eventi espositivi, della durata di 14 giorni ciascuno, che prevedono la partecipazione di 5 Artisti per ogni manifestazione i quali, singolarmente, potranno esporre 5 opere pittoriche il cui formato non dovrà essere superiore a cm. 100x100, compresi listelli o cornici. Per ogni evento verrà allestito un catalogo pieghevole con 5 riproduzioni a colori, una per ogni artista, e cenni critici curati dal prof. Aurelio De Rose. Ad ogni partecipante verranno consegnati 100 cataloghi, oltre a 100 depliants personali riproducenti l’opera scelta dall’organizzazione. In tal senso sarà necessario inviare, all’atto dell’adesione, un breve curriculum e le foto delle opere partecipanti, con titolo, tecnica, formato, anno di esecuzione e prezzo. I periodi di allestimento saranno così suddivisi: 1. Periodo dal 08.01.05 al 21.01.05 (consegna opere entro il 05.01, ritiro 22.01.05) 2. Periodo dal 29.01.05 al 11.02.05 (consegna opere entro il 26.01, ritiro 12.02.05) 3. Periodo dal 19.02.05 al 04.03.05 (consegna opere entro il 16.02, ritiro 05.03.05) 4. Periodo dal 12.03.05 al 25.03.05 (consegna opere entro il 09.03, ritiro 26.03.05) 5. Periodo dal 02.04.05 al 15.04.05 (consegna opere entro il 29.03, ritiro 16.05.05) Entro il 31.12.04, termine ultimo per l’invio delle adesioni, dovrà anche pervenire il contributo di partecipazione fissato in euro 400,00, a copertura di tutto quanto sopra, oltre alle spese di segreteria, a mezzo bonifico bancario a favore della sig.ra Rosalba Salluzzi -ABI 5385-0 CAB 03401 c/c 3650598.0 - Banca Popolare di Puglia e Basilicata. Le opere partecipanti a questa serie di eventi espositivi potranno essere consegnate personalmente o inviate a mezzo corriere, nei termini prestabiliti, all'indirizzo: Galleria "Diapason Arte", Via Giotto 7/a - 80128 Napoli. Per altre Info: Diapason Arte: tel. 081.5562688 – diapasonarte@hotmail.com CENTRO GIOVANI E POESIA - Triuggio (MI) Il Centro Giovani e Poesia di Triuggio (MI) bandisce la 14^ edizione del Premio Internazionale omonimo, riservato ad autori in lingua italiana. Il Premio si suddivide in 6 sezioni: A) per ragazzi sino al 13° anno di età compiuto; B) speciale Scuole; C) per i giovani dai 14 ai 20 anni compiuti; D) per autori dal 21° anno d’età compiuto in avanti; E) per silloge inedita; F) speciale natura-ambiente. Si partecipa: nelle sezioni A – C – D con un massimo di 3 poesie a tema libero; nella sezione E, con un minimo di 12 ed un massimo di 35 poesie, che costituiscano una raccolta, anche senza titolo, con indice e numero poesie partecipanti; nella sezione F, con un massimo di 3 poesie a tema natura-ambiente; nella sezione B possono partecipare singoli o gruppi, di una o più classi, con 1 componimento a tema libero, che sia risultato di un progetto comune nell’ambito scolastico. I contributi, da versarsi esclusivamente in contanti o su Conto Bancoposta n. 52597465 intestato al Centro Giovani e Poesia (IT 35 G 07601 01600), sono i seguenti: •Sezioni A - B: gratuite; •Sezione C: Euro 8,00; •Sezione D: Euro 15,00; •Sezione E: Euro 10,00; •Sezione F: Euro 5,00. Tutti i componimenti dovranno essere inediti e dovranno pervenire in 7 copie, di cui solo una dovrà contenere nome, cognome, età, indirizzo, nazionalità e/o luogo di nascita, recapito telefonico, dell’autore (o della Scuola) ed eventuale e-mail. Le poesie dovranno essere spedite, unitamente al contributo richiesto (o copia di ricevuta del versamento) ed agli allegati richiesti dal bando, in busta "Assicurata", entro il 31 gennaio 2005, all’indirizzo: Alessandro Villa c/o Centro Giovani e Poesia, via Conte P. Taverna n. 114, 20050 Triuggio (MI). I premi consistono in Medaglie, Targhe, Buoni editoriali e Denaro. Per il bando completo e info: 0362970302 (tel. fax e segreteria); Alessandro Villa <alex.villa@aliceposta.it> ASSOCIAZIONE CULTURALE "IL RACCONTO RITROVATO" - Torino L’Associazione non profit "Il Racconto Ritrovato" indice la seconda edizione del Concorso Letterario per Racconti "Parole…per crescere", riservato sia ad autori italiani che stranieri con opere inedite in lingua italiana in forma di racconto. Ogni concorrente potrà partecipare con un solo racconto a tema libero di non più di 5 cartelle (si intende 60 battute per riga, 30 righe per pagina), inviando 5 copie dattiloscritte e ben raccolte in fascicoli separati. Sulla copertina di una copia deve essere scritto: nome, cognome, indirizzo completo, data e luogo di nascita, numero telefonico fisso, indirizzo e-mail, firma. Le altre 4 copie devono essere anonime. Il racconto deve pervenire entro e non oltre il 31 gennaio 2005 all'indirizzo: Associazione Il Racconto Ritrovato – Corso Rosselli, 47 – 10129 Torino. L’iscrizione al Concorso “Parole…per crescere” è completamente gratuita per i Soci e per quanti chiederanno d'iscriversi all'Associazione versando la quota di iscrizione di euro 20,00 a mezzo vaglia postale o assegno non trasferibile intestati a: "Il Racconto Ritrovato – Corso Rosselli, 47 – 10129 Torino, oppure con bonifico bancario sul c/c 413022953 del Banco di Sicilia - ABI 01020 CAB 01000, sempre intestato a Il Racconto Ritrovato. Il primo premio è fissato in euro 1.000,00, il secondo in euro 400,00; l’autore dell’opera classificata al terzo posto, riceverà libri a sua scelta per euro 150,00. La Giuria si riserva inoltre, di indicare altri 10 racconti di particolare interesse che saranno pubblicati con l’indicazione chiara del nome dell’autore nella sezione del sito Internet dedicata al Concorso, entro l’anno. Per ulteriori informazioni sul Premio Letterario e sull’Associazione "Il Racconto Ritrovato": informazioni@ilraccontoritrovato.it, tel. 011.3185514 (dalle ore 10.00 alle 12.00) NEWS2004/x di Franco Santamaria °°°°°°°° •- http://web.tiscali.it/santamariaPoesia •- http://web.tiscali.it/santam_PitturaPoesia •- ECHI AD INCASTRO, Joker 2004, ISBN 88-7536-007-3, euro 11,50 "NEWS2004/x" è informativa culturale, inviata a migliaia di utenti in copia nascosta. È attestazione di stima nei confronti di chi la riceve. Ma se dovesse risultare non gradita, basta rispedirla al mittente indicando in OGGETTO: "CANCELLAMI" + INDIRIZZO da rimuovere dalla lista. Coloro che vogliono avvalersi del servizio gratuito del notiziario ("NEWS2005/x" da gennaio 2005) sono pregati di inviare le informative esclusivamente in FORMATO TESTO e con MOLTO ANTICIPO sulla data degli eventi!! Arrivederci al 10 gennaio 2005.

Name: giuseppe
Email: info@maestrocascella.com
From: nocera inferiore salerno italia
Date: 11/12/2004
Time: 17.27.36
 

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complimenti per il sito sono l'artista cascella puoi venir a visitare il mio sito scrive un pensiero positivo www.maestrocascella.com buon natale

Name: Frida ed Eric Gallmetzer
Email: frida@artdesign-ericgallmetzer.it
From: Regione Marche
Date: 11/12/2004
Time: 19.48.53
 

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Per chi desidera fare una nuova esperienza, conoscerci e conoscere la nostra arte, è invitato per visionare le opere nella House Gallery, nel nostro rustico ristrutturato con grande amore nei dettagli, situato sulle colline marchigiane, nel centro Italia, con una vista incantevole dominante sui campi di grano, di barbabietole da zucchero e di girasole. La scoperta delle sculture nel parco è, comunque, senz'altro interessante. Per gli amanti, chiunque veramente interessato all'arte moderna, contemporanea, abbiamo messo a disposizione delle camere e Frida si darà cura di soddisfare gli ospiti nell'ambito culinario ed enologico. Vi aspettiamo, a presto! Eric e Frida www.artdesign-ericgallmetzer.it

Name: Giovanni Gaggia
Email: nessun_tempo@yahoo.it
From: Pergola
Date: 12/12/2004
Time: 14.53.46
 

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Comunicato stampa Titolo: Memento Autori: Giacomo Carnesecchi, Giovanni Gaggia, Sara Otonello A cura di: Alessia Borri Sedi: Chiesa dei Re Magi, Chiesa di Sanata Maria di Piazza, Teatro Angel Dal Foco Inaugurazione: Domenica 19 Dicembre 2004 ore 18:00 Durata: 19 Dicembre 2004 – 9 Gennaio 2005 Ente promotore: Assessorato alla cultura del comune di Pergola Patrocini: Comune di Pergola e Provincia di Pesaro e Urbino Informazioni: 3494735737 nessun_tempo@yahoo.it janeite800@yahoo.it Si inaugurerà domenica 19 Dicembre 2004 alle ore 18:00 presso la sala Consigliare del comune di Pergola una mostra collettiva di tre artisti; Giacomo Carnesecchi Toscano, formatosi all’Accademia di Belle Arti di Firenze, propone un’arte in cui lo spettatore viene invitato ad entrare in una realtà primigenia e oscura che è anche quella della sua interiorità. Giovanni Gaggia, giovane artista marchigiano, dedica la sua poetica a temi di forte impatto come il disfacimento del corpo rapportata alla politica la cronaca e al cattolicesimo. Sara Otonello, artista Ligure, utilizza la fotografia come strumento privilegiato per la sua riflessione tagliente sulla realtà, che crea nell’osservatore un senso di spiazzamento e stupore. L’evento espositivo è promosso dall’assessorato alla cultura del comune di Pergola, patrocinato dalla provincia di Pesaro e Urbino ed è curato dalla giovane critica d’arte Alessia Borri. Il progetto espositivo si snoda in tre insolite sedi; La chiesa dei Re Magi eretta nel XVII sec., in piena epoca barocca, testimonia perfettamente lo stile artistico del periodo, con stucchi bianchi e dorati, festoni e otto statue in gesso di profeti e sibille; la chiesa di Santa Maria di Piazza, risalente all’epoca romanica e dunque precedente alla stessa città, in cui un recente restauro ha portato alla luce, nella zona absidale, un affresco del XV secolo raffigurante una Crocifissione; il Teatro “Angel Dal Foco”, costruito nel XVII secolo con il nome di “Teatro della Luna” e poi ribattezzato con l’attuale denominazione nel 1860, in onore del condottiero omonimo, vissuto nel XV secolo. La mostra è costituita da tre opere create appositamente per i luoghi prescelti, e vuole essere un’occasione di riflessione sulle problematiche contemporanee attraverso il dialogo tra il presente dell’opera ed il passato del contesto circostante, in un periodo molto particolare e dai forti significati religiosi, ma spesso ridotto a semplice momento di “isteria” consumistica collettiva. La mostra sarà visitabile nei festivi e prefestivi fino a domenica 9 Gennaio 2005.

Name: Lorena
Email: cadena_ml10@hotmail.com
From:
Date: 13/12/2004
Time: 16.51.13
 

Testo

La Ruta de Quetzalcóatl

Name: Raffaella em- arts
Email: Raffaella@em-arts.org
From: Napoli
Date: 17/12/2004
Time: 21.32.13
 

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ISTITUTO ITALIANO PER GLI STUDI FILOSOFICI Palazzo Serra di Cassano, Via Monte di Dio, 14 - Napoli http://www.iisf.it ANGELO CAPASSO Università La Sapienza, Roma. SILVIO DE MAJO Federico II Napoli RICCARDO NOTTE Accademia Belle Arti di Brera (Milano) GIULIANA SCALERA Università di Salerno Presentano il volume di MAURIZIO ELETTRICO Pubblicato dalle EDIZIONI MORRA Lunedì 20 dicembre 2004 ore 17.30 Sarà presente l’autore Il 2272 è l’immaginaria data di pubblicazione di The New Empire, un volume che si presenta come un saggio storico, con intento divulgativo, incentrato sull’apogeo politico di Leo Bruno, sommo sacerdote della Nuova Chiesa Universale di Roma. I fatti narrati partono dal 2099, anno dell’incoronazione di Bruno, e proseguono lungo una quindicina d’anni, fino all’acmè della sua potenza imperialistica. L’opera offre molti spunti anche sulla vita politica sociale ed artistica di quegli anni e sulle grandi rivoluzioni scientifiche, filosofiche e religiose. L’impianto storico del volume è sostenuto da un vigoroso corredo di note che rimandano ad una folta bibliografia di libri pubblicati nel futuro o di testi contemporanei, citati in edizioni future. L’autore è uno storico del XXIII secolo, Desmond Brown, di cui è fornita una sintetica biografia all’inizio del libro. Si individuano quindi immediatamente due livelli temporali, quello dello storico e dei fatti narrati, che interagiscono quindi con un terzo livello, quello contemporaneo, attraverso The New Empire. ELETTRICO MAURIZIO “The New Empire. Short biography of an alien-Pope by Desmond Brown, Londra 2272”, 2004 Pag. 182 Illustrato con n. 20 tavole a colori FONDAZIONE MORRA Istituto di Scienze delle Comunicazioni Visive Palazzo dello Spagnuolo - via Vergini, 19 - 80137 Napoli Tel. 0814420923 – Fax 081454064 -fondazmorra@virgilio.it

Name: Carlo Iacomucci
Email: carloiacomucci@libero.it
From: Macerata
Date: 21/12/2004
Time: 20.18.39
 

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COMUNICATO STAMPA Macerata-Italia, 21 dicembre 2004 CARLO IACOMUCCI ALLA BIENNALE DELL’INCISIONE “Un marchigiano alla prestigiosa mostra” C’è anche un marchigiano tra i partecipanti alla “Terza Biennale dell’Incisione Italiana Contemporanea “Città di Campobasso”Italia- allestita alla Pinacoteca Dinamica dallo scorso 18 dicembre al prossimo 31 gennaio. E’ il maceratese di adozione Carlo Iacomucci di origini urbinate, incisore da circa trentadue anni che per motivi artistici, culturali e di insegnamento opera anche a Roma, Lecce e Varese. Alla mostra, organizzata dall’Assessorato alla Cultura del comune di Campobasso e dalla Provincia, l’artista espone tre acqueforti originali. “Angelo”C”, “Tra sogno realtà”, e ”Sipario”A”. Iacomucci è stato invitato su proposta dell’apposita commissione scientifica esperta di arte incisoria nominata dallo stesso Comune tra l’altro da Giorgio Trentin di Venezia, Floriano De Santi di Brescia. La biennale è così riservata esclusivamente ad artisti invitati dalla commissione che non sono altro i migliori incisori proveniente da tutta Italia. L’iniziativa è così destinata a manifestarsi quale uno dei maggiori punti di riferimento nazionali per gli sviluppi dell’arte incisoria. Scopo della mostra è contribuire alla valorizzazione della ricerca legata all’arte incisoria in Italia troppo spesso dimenticata, ignorata e oggetto di non poche discriminazioni nonostante la luminosità di grandi e secolari tradizioni e il singolare interesse dei messaggi da essa. L’incisione è molto amata da Iacomucci che canalizza con sapienza e maestria la propria vena espressiva anche nelle tecniche pittoriche, ma la passione per l’acquaforte e le tecniche incisorie praticate all’Istituto Statale d’Arte (Scuola del Libro) di Urbino negli anni giovanili segnano in modo significativo il suo essere artista con un richiamo che sempre ritorna negli anni della sua carriera artistica. Le sue opere sono apprezzate dalla critica e dal pubblico per l’originalità, la purezza, la spiritualità, la lievità che esprimono. Tante poi sono state le mostre, personali, i riconoscimenti ottenuti da Iacomucci nel corso degli anni. Attualmente l’artista sta lavorando per la quarta rassegna internazionale dell’incisione di piccolo formato “L’arte e il torchio” che verrà allestita al museo civico di Cremona nel 2005. Dott/ssa CARLA PASSACANTANDO Con preghiera di cortese pubblicazione Per informazioni: 0733-233984 www.carloiacomucci.it carloiacomucci@libero.it

Name: Daniela Baldo
Email: danielabaldo@virgilio.it
From: Torino
Date: 27/12/2004
Time: 18.15.30
 

Testo

COMUNICATO STAMPA Finalmente l’Arte arriva a tutti : esce dagli spazi chiusi di gallerie e musei e si avvicina alla gente, vive in mezzo a noi.. Una scelta di cultura quella che ha fatto l’UGC -società francese gestore di multisale cinematografiche- per tutte le sue sedi sparse in tutto il mondo, affiancando alle attività di proiezione dei film anche quella di ospitare mostre d’arte contemporanea. Nella sede di Torino, di recente apertura (la seconda in Italia dopo Rimini), la mostra che potremo ammirare nel foier delle sale a partire dal 5 gennaio 2005 sarà “étincelles” selezione di una settantina di opere dell’artista valsusina Daniela Baldo. Questo accattivante titolo, pensato in lingua francese come omaggio all’ospite UGC corrisponde in italiano a scintille e introduce una vasta rassegna di opere che , attraverso momenti di indiscutibile intensità, offrirà ai visitatori la possibilità di assaporare bagliori che come scintille illuminano l’animo dell’artista. Sono opere per lo più informali che esprimono attraverso segni graffianti e colori che si rincorrono sulla tela, profonde emozioni e momenti intensi del vissuto della Baldo. Da “Il colore come coscienza. la coscienza come realtà” di Gerardo Pecci L'arte pittorica di Daniela Baldo si manifesta in solide forme astratte, vigorose e taglienti, dotate di un sodo equilibrio costruttivo, realizzate attraverso un rapporto coloristico armonico e ben bilanciato che testimonia una salda conoscenza sia delle premesse coloristiche che delle conquiste più mature dell'astrattismo classico, partendo dalle premesse di Pollock, di Kline, di de Kooning, ma anche di Mathieu, di Hartung, di Soulages. Tuttavia, nei dipinti di Daniela gli echi dell'espressionismo astratto sembrano sfuggire ad ogni tentativo di serializzazione classificatoria delle tendenze artistiche contemporanee pescando, sul filo della memoria, anche lontane presenze di echi che ci ricordano la plasticità pittorica di Cézanne, che aprì la grande stagione pittorica dell'arte contemporanea. “… ...”Coloristicamente il mondo di Daniela è denso di emozioni, di pathos, così come sono pastose e dense le stesure del pigmento pittorico sulle superfici tormentate delle sue tele. Vortici, striature nette e fluide, colori freddi e caldi accostati sapientemente, rendono preziosi i dipinti della pittrice nel loro dinamico cangiantismo cromatico.” L’esposizione, allestita su due piani dell’intero complesso (2° e 3°) dell’ UGC 45 °N verrà inaugurata alle ore 21 di mercoledì 5 gennaio 2005 alla presenza dell’artista e sarà visitabile negli orari di apertura della multisala fino al 31 gennaio. Daniela Baldo si renderà disponibile per incontrare il pubblico che vorrà informazioni sulle opere e sul suo percorso artistico nelle giornate di sabato 9 e 23 e domenica 16 e 30 genn. Dalle ore 16,oo alle 20,oo. In allegato il manifesto della mostra